Columna de opinión

McG se la juega y rediseña la saga casi desde cero, aprovechando las posibilidades de un futuro post Sarah Connor, subiéndose al carro ganador de unos estudios que buscan desesperadamente repetir el éxito cosechado por Nolan y su Batman.

Con la saga “Terminator” se da uno de esos casos curiosos que invitan a observar con cierta distancia las recepciones críticas de las películas (otro sería el de “Jurassic Park: Parque Jurásico”). La segunda entrega fue denostada en su momento por ser considerada un espectáculo hueco, versión hipertrofiada del primer título de la saga, firmado igualmente por James Cameron en 1984. Y sin embargo, hoy en día es considerada como un modelo de entretenimiento, y todo lo que antes pesaba en su contra (la construcción de una narración vertiginosa que no dejaba un momento de respiro al espectador) se ha transformado ahora en su mayor valor. Hasta el punto de que se ha convertido en el punto de referencia con el que comparar el resto de las entregas que han venido después, incluida esta “Terminator salvation” que ahora nos ocupa.

Y en cierta forma es injusto, pues tanto Jonathan Mostow (responsable de la tercera entrega) como McG, director de este reinicio de la saga que ahora llega a nuestras pantallas, son excelentes profesionales capaces de dar precisamente lo que el estudio encarga, pero en ningún caso llegar al nivel de un Cameron que parece aspirar a que cada una de sus películas ponga una pica en la historia del cine (o al menos, en la del comercial). ¿Quiere eso decir que “Terminator salvation” es una mala película? Ni mucho menos, porque ofrece lo que se espera de ella: un diseño visual de primera y un ritmo que atrapa al espectador, junto a un puñado de secuencias modélicas (el enfrentamiento con el robot gigante, el primer ataque…). Lo único malo es que, en realidad, no inventa nada, y se limita a aplicar a las coordenadas de la saga lo que sí que nos deslumbró antes en otros títulos. Leer más »

“Terminator salvation” es una heredera sin el alma de sus predecesoras, sin el incansable pulso épico de Cameron o el brío y fina ironía de Mostow. Christian Bale resulta fatalmente eclipsado por un destacado Sam Worthington.

Se enfrentaba “Terminator salvation” al terrible reto de continuar una saga cumbre en la ciencia-ficción, al desalentador desafío de no salir derrotado tras la impresionante narrativa de James Cameron o el brío y fina ironía de Jonathan Mostow. Se enfrentaba, también, al no menos complicado asunto de proponer, de una vez por todas, ese futuro post-apocalíptico del que tanto nos habían hablado y que sólo podíamos intuir a partir de los flash-forwards de la guerra entre las máquinas y los hombres. “Terminator salvation” puede presumir, y no es poco, de salir razonablemente airosa de dichos retos y particularmente victoriosa en lo estético de esa guerra, en esas vastas planicies arenosas y pobladas de chatarra que no se olvidan de George Miller, en ese cromatismo sucio hiperrealista, incómodo, que asiste al incomparable espectáculo de gigantescas moles de metal en búsqueda y aniquilación de la especie humana.

McG firma una heredera que carece del alma de sus predecesoras, del incansable pulso épico de Cameron o su inteligencia al abordar los derroteros más sentimentales de sus aventuras (el discurso de John Connor a la resistencia se ve despojado de cualquier emotividad). En su lugar, propone una suerte de cine bélico futurista, convencido de que el triunfo llega con planos secuencia imposibles (la escena del helicóptero) y mucha, mucha carne en el asador. Es decir, acción multiplicada, elevada a la enésima potencia y servida con frenetismo visual para asegurarnos que estamos ante la última experiencia Terminator. Sin embargo, hasta el más acérrimo y el menos nostálgico de los seguidores de la saga intuyen que algo hay de irreemplazable que no han de encontrar aquí. Y es el propio McG quien se encarga de recordárselo, al convertir su final en casi un homenaje a los respectivos de las dos primeras entregas.
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Tras James Cameron y Jonathan Mostow, la difícil papeleta de mantener la altura de la saga “Terminator” ha corrido a cargo de McG. La serie añade un capítulo más y por vez primera se asienta de lleno en el apocalíptico futuro, en la guerra misma entre máquinas y hombres. Sucia identidad cromática y vastas localizaciones de un mundo post-nuclear son las señas de esta “Terminator salvation” que llega hoy a los cines como el estreno más destacado de la semana, una obra respetuosa con sus predecesoras y vibrante como pocas, en la que quizá Christian Bale se erija como el John Connor definitivo. Un alivio comprobar que la joya de la corona sigue a salvo y que la saga, ni mucho menos, se encuentra agotada: 13,3 millones en su fin de semana de estreno en E.E.U.U. (aún así, menos que “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” en el suyo) y una dura pugna con “Noche en el museo 2″ en lo más alto de la taquilla de las últimas semanas así lo parecen indicar.

De “Los mundos de Coraline”, cinta de animación que busca principalmente al público familiar, cabía esperar la vuelta del mejor Henry Selick posible, es decir, aquél que en 1993 firmara, bajo la producción de Tim Burton, “Pesadilla antes de Navidad”. Su nueva película se presenta como un tenebroso e imaginativo reverso de “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll, un reverso que resulta desgraciadamente desequilibrado en su dualidad de mundos, agotador en su (prolongado) encuentro entre la tecnología 3D y la tradicional stop-motion. Pero un reverso, aun sin alcanzar los niveles de la inefable pesadilla navideña, que resulta de todos modos recomendable. El correspondiente biopic de la semana llega con “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”, título (y qué título) para engrosar la larga lista de superfluas e insulsas biografías que ha dado el cine, esta con Audrey Tautou encarnando a la legendaria diseñadora francesa. Por último, también hay hueco entre los estrenos para imanes Disney de adolescente histeria colectiva, es decir “Jonas Brothers: The 3D Concert Experience”, y un par de cintas (bien)venidas desde lejano oriente: la coreana “Secret sunshine” está protagonizada por Jeon Do-yeon, Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2007, mientras que “Still walking (Caminando)” es lo último del cineasta nipón Hirokazu Kore-eda, responsable de la muy emotiva “Nadie sabe”. Sin olvidarnos de la planetaria “Home”, lanzada al mismo tiempo en 50 países (incluyendo España), tanto en cines como televisión, DVD e Internet, precisamente en una fecha simbólica como es este 5 de Junio de 2009, Día Mundial del Medio Ambiente.

• Estrenos de la semana anterior: “Millennium 1″, “Presencias extrañas”…

En la imagen: “Terminator salvation” © 2009 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. “Los mundos de Coraline” © 2009 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

La guerra entre hombres y máquinas arranca con esta demoledora superproducción que busca aportar sin traicionar el espíritu de sus predecesoras. Visualmente, tremenda; lo peor, como era de esperar, lo plano del guión. 

En 1984, un tipo malencarado recorría puerta a puerta la ciudad buscando a una mujer llamada Sarah Connor (Linda Hamilton). Aquella figura, curiosamente llamada a convertirse en la del Gobernador de California, pasaría a ser, junto con el octavo pasajero y con cierto depredador obsesionado con coleccionar columnas vertebrales, uno de los más importantes y reconocibles iconos de la ciencia ficción moderna. Y es que el “Terminator” de James Cameron se convirtió inmediatamente en uno de los títulos más admirados por los aficionados, máxime teniendo en cuenta que supuso el punto de partida de una trilogía formada por una segunda parte descomunal, también con Cameron tras las cámaras y con Arnold Schwarzenegger disfrutando y haciendo disfrutar al respetable de lo lindo, y un tercer capítulo dirigido por Jonathan Mostow que resultó poco más que entretenido, quedando como simple e incierto puente de tránsito hacia la demoledora nueva entrega que ahora desembarca en todo el mundo dispuesta a reventar taquillas y retinas.

La guerra entre los hombres y las máquinas se encuentra en todo su apogeo. Poco queda ya reconocible en nuestro planeta desde que Skynet iniciara su ofensiva contra nuestra raza. Entre los supervivientes, John Connor (Christian Bale), profeta para algunos y fraude para otros, intenta lograr que todo lo que aprendió de y con su madre le ayude a ganar esta batalla definitiva; en su lucha, encontrará un peculiar aliado en el extraño Marcus Wright (Sam Worthington), condenado a muerte años atrás que súbitamente despierta en medio del caos y la desolación. Aún sin las profundidades y la calidad de aquella, “Terminator salvation” sigue la estela de “El Caballero Oscuro” a la hora de afirmar con rotundidad que el espectáculo destinado a un público adulto es perfectamente asumible dentro de los parámetros de las superproducciones de corte fantástico, sin que esto implique tener que renunciar a un palco universal en el que el espectador adolescente tiene perfecta cabida. Y así lo ha entendido el equipo responsable de esta explosiva propuesta, que rediseña conceptos creados por sus predecesoras sin renunciar totalmente a su espíritu y a sus tendencias premonitorias y apocalípticas, incluso sumida ya en medio de la hecatombe nuclear. Leer más »

A estas alturas de la película —y especialmente una tan larga como “El curioso caso de Benjamin Button” facilita el símil— lo que menos podía esperarse de David Fincher era una revelación impensable tras varios films unificados en mayor o menor medida por una fuerte factura personal. Fincher, al igual que Paul Thomas Anderson, ha resultado ser un artesano en el sentido más clásico de la palabra: como un Victor Fleming, ambos han dado un brinco, apenas con solución de continuidad, de su propio universo al ultraespectáculo esplendoroso en lucimiento de los últimos avances técnicos. En los dos territorios sus egos se extienden por encima de los requerimientos de historias con apariencia de encargo industrial, lamidas desde sus venas por una conexión inconfundible con el viejo sistema cinematográfico, y puesto al día con el terco espíritu de quien ve en polvorientos libros de ilustraciones nuevas posibilidades de recortes, añadidos y perversiones.

Fincher, sin embargo, ha optado por la actitud revisora en apariencia más fácil, por el cuento de hadas que confía a las varitas mágicas de un grueso equipo de informáticos y expertos en efectos digitales. No en balde Eric Roth, autor del libreto de “Forrest Gump” (1994), se encuentra tras las líneas de una adaptación de Scott Fitzgerald que, también según las prácticas de la vieja escuela, es objeto de una infidelidad absoluta. Mientras en el breve relato original Benjamin Button nacía con la osamenta, el habla y las chocheces de un anciano octagenario, en la película es un feo pero tierno bebé el que dispara este volumen de Vidas Ejemplares, como lo fue el largometraje de Robert Zemeckis. Para redondear el asunto, si Fitzgerald narraba una vida en sentido inverso para demostrar la banalidad de un hombre que poco tiene de especial, Roth inventa para el protagonista episodios de superación que justifican esa excusa narrativa, que mucho tiene de trampa y bien poco de sustancia. Leer más »