Columna de opinión

Discreta en su realización y con un guión que desaprovecha un interesante argumento, la película tampoco consigue desprender la magia que requiere una propuesta de semejantes características.

Tras el éxito de “Harry Potter y la piedra filosofal” y “El Señor de los Anillos”, distintos estudios y compañías de Hollywood se dedicaron a adquirir los derechos cinematográficos de múltiples novelas de carácter fantástico. Como soy un entusiasta del género, al principio recibí la noticia con cierto entusiasmo, si bien éste se fue diluyendo según iban llegando a la cartelera las distintas propuestas que pretendían aprovecharse de semejante filón. Además, salvo “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” y “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, el resto de películas de este tipo o bien han obtenido unos discretos resultados en la taquilla o bien han fracasado de forma estrepitosa. Quizás “La brújula dorada” y “Eragon” se hayan salvado gracias al mercado internacional, pero lo cierto es que las cifras alcanzadas por títulos como “Los seis signos de la luz” o “City of Ember: En busca de la luz” fueron verdaderamente deprimentes.

Lo peor de todo es que, en la mayoría de los casos, nos encontrábamos ante largometrajes que desaprovechaban la fuente literaria en la que se basaban, algo que me temo también es lo que ha sucedido con “Corazón de tinta”. Era obvio que la adaptación de esta novela de Cornelia Funke presentaba algún tipo de problema, puesto que su estreno se retrasó en varias ocasiones (inicialmente iba a llegar a la cartelera en las Navidades de 2007). Ahora bien, buena parte de la culpa de ello cabe achacársela a la propia autora del libro, quien ejerce de productora y que incluso se mudó a Los Ángeles para preparar el filme. Poco se puede desvelar de su argumento, puesto que algunos aspectos de la trama no se conocen hasta que ésta ya se encuentra en un estado bastante avanzado. Tan sólo señalar que su protagonista es Mortimer Folchart, un experto en restaurar textos que, junto a su hija Meggie, busca uno que resulta muy especial para él. Leer más »

Una advertencia previa para todo incauto lector que haya llegado hasta estas letras: no conozco la versión originaria de “Ultimátum a la Tierra”, la que dirigiera, allá por el ya lejano año de 1951, el todo-terreno Robert Wise, y que pasa por ser una de las grandes cumbres del género, con un marchamo de film de culto irrebatible; de ese modo, esta reseña carecerá de cualquier alusión comparativa, y no hará referencia a puntos de conexión (o desconexión) alguno entre una y otra. Eso sí, ya les puedo asegurar, con toda certeza, que esta versión “perpetrada” por Scott Derrickson no será colocada en ninguna de esas elevadas hornacinas alcanzadas por su predecesora: su vuelo no va más allá del de un rutinario y gastado blockbuster en el que cualquier pretensión de profundidad o alcance ha quedado sepultado bajo los imperativos categóricos de los que cuadran los balances. Y no abriguen temor alguno al respecto: les van a cuadrar, y la mar de bien…

Porque “Ultimátum a la Tierra”, eso sí, exhibe toda la parafernalia tecnológica en materia de F/X que cabe esperar de un film de este corte y presupuesto: un despliegue impresionante de explosiones, vuelos, eclosiones y descargas lumínicas de todo tipo y pelaje, para gusto y satisfacción de cualquier paladar, desde el más pedestre y rústico al más exquisito y delicado. No todo tiene un sentido claro, ni encaja adecuadamente en el desarrollo de una trama que se mueve, sin saber en ningún momento a qué carta quedarse, entre las situaciones casi pueriles de la típica trama catastrofista en la que todo lo que puede ser maniqueo, lo es —y sin ambages—, y aquellas otras que pretenden ofrecer una reflexión seria y profunda sobre la condición humana y su relación con el entorno planetario —que ríase usted del ecologismo de Al Gore—. Pero como se supone que de lo que se trata es de pulir una generosa dotación de fondos provistos para el capítulo correspondiente de las cuentas, pues se gasta, y todos contentos. Leer más »

Cada vez que se estrena el remake de alguna película (circunstancia que, por cierto, en los últimos tiempos se produce muy a menudo), resulta casi imposible no referirse a la obra original. “Ultimátum a la Tierra” (1951) no es sólo un título de culto dentro del género de la ciencia-ficción, sino también una cautivadora propuesta que introducía de manera inteligente un arriesgado mensaje para su época. No obstante, lo más importante de todo es que se trataba de un entretenidísimo largometraje en el que se combinaban de forma magistral el suspense y las emociones, por no hablar de su magnífico acabado técnico (realización, fotografía, música y efectos especiales).

El remedo de esta inmortal cinta de la Fox no está a la altura de la de Robert Wise, si bien eso es algo que le importará bien poco a todos aquellos espectadores que no la hayan visto. Por tanto, centrémonos en la versión de “Ultimátum a la Tierra” que ahora ha llegado a las salas de cine e intentemos olvidarnos de las habituales comparaciones de turno. Un objeto se aproxima desde el espacio a la ciudad de Nueva York. El gobierno estadounidense reúne a prestigiosos científicos para intentar detener su impacto, mas al final todo el mundo se queda sorprendido al comprobar que se trata de una nave extraterreste. De ella sale un alienígena que es herido por un militar, siendo llevado a unas instalaciones para así conocer el motivo de su presencia en la Tierra. El ser pronto desvela sus planes: si nuestra civilización desaparece, el planeta sobrevivirá… Leer más »

Hay algo en “El increíble Hulk” que tiene bastante de simulacro: ni es una película “seria” al estilo de, pongamos por caso, “Batman begins” (por no hablar de la soporífera anterior entrega de Ang Lee), ni es tampoco un divertido y desinhibido espectáculo como la reciente “Iron Man” (ni, por cierto, tan infantil como las dos entregas de Los 4 Fantásticos). De hecho, parece como si la cinta contuviese dos almas que se anulasen mutuamente, y así uno va atravesando su metraje sin saber a qué carta quedarse. Si los rumores decían que la acción arrancaba muy pronto y que el gigante verde no se hacía esperar, uno se sorprende cuando se encuentra con un foco mayor de lo esperado sobre Bruce Banner y su recorrido como fugitivo mientras busca una cura a su mal, el que le convierte en Hulk cuando se enfada o se excita.

El problema es que, en realidad, este esfuerzo no siempre parece creíble, y eso acaba provocando que el conjunto atraviese por momentos levemente aburridos, algo desde luego imperdonable si hablamos de una cinta con la voluntad taquillera que se le presupone a ésta. Incluso, las complejidades argumentales se antojan bastante menos atractivas que las de, por ejemplo, la saga X-Men (especialmente su segunda entrega). Y además, existe un problema añadido: al menos, para quien firma esto, resulta imposible aceptar que Edward Norton y Hulk sean la misma persona (de hecho, a pesar de sus otros problemas, la asociación de Eric Bana con su álter ego infográfico funcionaba mucho mejor). Eso sí, nadie podría negar que Tim Roth difícilmente puede componer un malo que no sea creíble, por más que su transformación en una masa de carne como La Abominación sea quizá exigir demasiado a la suspensión de la verosimilitud por parte del espectador. Capítulo aparte merece una Liv Tyler que poco aporta a su personaje, más allá de su belleza (uno no puede evitar echar de menos, en ambos aspectos, a la Jennifer Connelly de la anterior versión) y un contenido William Hurt que cumple con la profesionalidad que es habitual en él, y desde luego de una manera mucho más digna que su participación en aquel bodrio titulado “En el punto de mira”. Leer más »

Si no se hubieran impuesto los criterios de Marvel, ahora mismo el actor-puntilloso Edward Norton y el director-marioneta Louis Leterrier seguramente nos hubieran ofrecido con “El increíble Hulk” una película muy parecida a la que Ang Lee rodó hace unos cuantos años, algo que hubiera dejado pasmados a no pocos espectadores. Así, no es difícil advertir que en la sala de montaje se han suprimido unas cuantas escenas del nuevo filme de La Masa, todo ello para mostrar al público un producto más ligero y espectacular que el que en su día nos ofreció el responsable de “Brokeback Mountain: En terreno vedado”.

La cinta es un recomendable pasatiempo, una propuesta que, a pesar del básico esquema de un libreto en el que todo parece estar calculado para insertar las escenas de acción en el momento oportuno, cumple con decoro su propósito de hacernos pasar un par de agradables horas en el cine. No hay nada novedoso en su metraje y, de hecho, ninguna de sus secuencias nos deja con la boca abierta, pero al menos se agradece que no nos hallemos ante una típica producción veraniega en la que sus elementos visuales devoren por completo a un relato que no interesa a nadie (eso es lo que le sucedía a, por ejemplo, “Transformers”, un show pirotécnico carente de alma). Leer más »