Columna de opinión

Pura película de palomitas, esta nueva “Star Trek” enlaza con el desinhibido sentido de la aventura que Lucas insufló a la trilogía “Star Wars”. Sin estrellas a bordo, pero con un puñado de actores que darán que hablar a partir de ahora.

J.J. Abrams ha sido señalado como el gran renovador del lenguaje audiovisual, especialmente por sus trabajos para la pequeña pantalla, señaladamente ese “Perdidos” que tantas páginas de análisis y comentarios sigue originando. Por eso, las noticias de lo que podría estar haciendo fueron poco a poco fundiendo el escepticismo de quienes pensábamos que poco se podía hacer ya con una saga tan explotada como la de Star Trek, cuyas últimas entregas cinematográficas habían sido tan cutres e irrisorias que ya parecía que sólo podía ser pasto de parodia. Si a ello añadimos que el fenómeno trekkie ha tenido, casi desde sus inicios, una extensión muchísimo más reducida que el fenómeno global que sigue siendo “Star Wars”, nos encontrábamos con un universo muy difícil de resucitar. Y en todo caso, si alguien podía hacerlo, ese era J.J. Abrams. Y lo ha conseguido de pleno.

Análisis semióticos de lo que Abrams ha aportado a la ficción televisiva los hay a cientos, pero lo que no se puede obviar es que su gran mérito ha sido su capacidad para mirar con ojos nuevos y frescos lo que, en el fondo, es uno de los géneros narrativos de mayor solera: el serial. Lo vemos en las sucesivas temporadas de “Perdidos”, en las que cada capítulo va amontonando giros de guión constantemente en la cuerda floja, a punto de descarrilar de pura inverosimilitud, pero que sin embargo siguen enganchando a un espectador expectante de que la siguiente entrega le diga qué es lo que está pasando y qué nuevas situaciones habrán de enfrentar sus personajes. Leer más »

Una película que combina sólidas escenas de acción, estupendos efectos especiales y una historia excesivamente sencilla pero que al menos nos mantiene entretenidos durante un par de horas.

Al igual que a J.J. Abrams, siempre me atrajo más el universo de “Star Wars” que el de “Star Trek”. No obstante, no pertenezco a ese grupo de fanáticos de la obra de George Lucas que echan pestes contra la creación de Gene Roddenberry, de tal modo que seguí la serie original de la década de los sesenta y también vi numerosos capítulos sueltos de “Star Trek: La nueva generación” y unos cuantos de “Star Trek: Voyager” y “Enterprise” (no obstante, de la que guardo un recuerdo más grato es de “Star Trek: Espacio Profundo Nueve”). En cuanto a los largometrajes, me gustaron los tres primeros de la saga, a pesar de que soy de los que opino que “Star Trek II: La ira de Khan” es una cinta algo sobrevalorada.

Desde luego, me distrajo muchísimo “Star Trek IV. Misión: Salvar la Tierra” y considero que “Star Trek VI: Aquel país desconocido” no está nada mal (eso sí, las que no se salvan de la quema son “Star Trek V: La última frontera” y todas las protagonizadas por Jean-Luc Picard y su tripulación). Tras el escaso tirón comercial de las últimas propuestas de esta franquicia, por fin llega a nuestras pantallas la precuela de las mismas, una cinta en la que descubrimos cómo James T. Kirk se convierte en el capitán de la U.S.S. Enterprise, una de las naves más emblemáticas de la pequeña y de la gran pantalla. El arranque del filme es magnífico, introduciéndonos de lleno en la historia y llamando enseguida nuestra atención. Luego tiene lugar la típica presentación de personajes, si bien en este caso se ha optado por ser más directos de lo habitual y obviar no pocos años de su preparación. Leer más »

La joven tripulación de la nave Enterprise llega dispuesta a dar un renovado brío a la saga de la mano de uno de los realizadores mejor situados de cara al público actual. El resultado: diversión un tanto desequilibrada pero efectiva. 

Este 2009 de polémicas sigue adelante, y tras las dispares opiniones despertadas por “Watchmen” parece que una amplia mayoría está de acuerdo en torno a las escasas bondades ─en lo artístico─ de “Dragonball: Evolution”. Ahora llega un tercer campo de batalla fílmico que enfrentará a la legión de apasionados de la obra nacida de la imaginación de Gene Roddenberry, que se renueva, y de qué manera, filtrada por la visión de uno de los más relevantes nombres de la industria actual, un pope televisivo de escaso pero potente ─en términos comerciales, al menos─ currículo cinematográfico tras las cámaras.

El joven James T. Kirk (Chris Pine) es un rebelde en toda regla, aficionado a las broncas, sin oficio ni beneficio ni un lugar fijo en el que asentarse. Pero todo cambiará cuando conozca al capitán Pike (Bruce Greenwood), antiguo compañero de su padre que le tentará con unirse a la Flota Estelar. A bordo de la U.S.S. Enterprise conocerá a quienes serán sus camaradas en la lucha contra el resentido Nero (Eric Bana): Spock (Zachary Quinto), Uhura (Zoë Saldana), Scotty (Simon Pegg), Sulu (John Cho), McCoy (Karl Urban)… “Star Trek” vuelve a demostrar, una vez más, que las licencias son necesarias para ampliar público y despertar intereses dormidos por glorias pasadas de la pequeña y la gran pantalla. Y nadie mejor para ello que J.J. Abrams, que arma un aparatoso espectáculo de ciencia ficción espacial diseñado para reventar las taquillas de todos los planetas que se pongan a su alcance, un pelotazo que deberá buena parte de su éxito a la sabia mixtura de géneros, edades y experiencias que confluyen en el reparto principal, repleto de ídolos teen (la mayoría de los tripulantes de la nave), intérpretes consagrados y experimentados (Greenwood, Bana), rostros titubeantes pero populares (Winona Ryder), y un amplio etcétera en el que no faltan ese icono del humor inteligente que es Simon Pegg, la leyenda viva Leonard Nimoy o secundarios tan solventes como Ben Cross o Clifton Collins Jr. Leer más »

Tras el éxito de “Sexo en Nueva York: La película”, esta semana llegan a nuestra cartelera dos importantes estrenos que, mira tú por dónde, también son adaptaciones de un par de populares series de televisión. Me refiero, claro está, a “X-Files: Creer es la clave” y “Superagente 86 de película”. Y es que, de eso no hay ninguna duda, la pequeña pantalla se ha convertido en los últimos años en toda una fuente de la que se nutren los grandes estudios, bien sea porque muchos profesionales se dan a conocer en este medio y casi de inmediato se pasan al formato cinematográfico (J.J. Abrams, Aaron Sorkin y Greg Berlanti son una buena prueba de ello), o bien porque producciones de culto se trasladan al mismo.

De hecho, personalmente no me importaría que las cadenas de televisión lanzasen primero en las salas de cine los capítulos iniciales de las series preferidas por el público, tal y como va a hacer George Lucas con “Star Wars: The Clone Wars”. Antes que aburrirme con algunos insulsos largometrajes comerciales, me encantaría ver “Perdidos”, “Héroes”, “Prison break”, “Smallville”, “Las crónicas de Sarah Connor”, “Sobrenatural” o “Galáctica: Estrella de combate” en una sala de cine. En serio, pagaría por ello. Este mismo otoño, la Fox emitirá en los Estados Unidos “24: Exile”, un telefilm que, si de mí dependiera, trataría como si fuera toda una superproducción de Hollywood. ¿Qué perderían las majors por probarlo?

En la imagen: Fotograma de “X-Files: Creer es la clave” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Superagente 86 de película” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Pues resulta que sí que se puede hacer en nuestro país un cine fantástico que se aleje de las historias de fantasmas. Y ¿quién iba a ser capaz de hacerlo sino Nacho Vigalondo, quien nos deslumbrara con aquel corto titulado “7:35 de la mañana”? El único problema es que, al final, su propuesta está más cercana a las tendencias que ahora mismo imperan en Estados Unidos (con el pope J.J. Abrams al frente), que, salvo escasísimas excepciones, a las que se hacen en nuestro país. Una vez vista la película, uno deja de extrañarse de que, mientras en Hollywood ya está en marcha el remake, en España la cinta haya tardado tanto en estrenarse y, cuando por fin lo ha conseguido, fuera en el fin de semana de la final de la Eurocopa… francamente, la peor de las posibilidades para una cinta que plantea una apuesta formal bastante osada.

Si la comparamos con otra ópera prima de éxito descomunal, “El orfanato”, la presente propuesta gana por goleada: frente a la acumulación de arquetipos que hacían de aquélla un batiburrillo difícil de digerir y extremadamente tramposo, “Los cronocrímenes” parte de un diseño argumental de hierro, que tiene su eje en las paradojas que supone el accidental viaje en el tiempo de Héctor, el personaje interpretado por Karra Elejalde. Y lo curioso es que consigue crear su atmósfera y mantener el interés con una notoria escasez de medios (uno puede prever qué coche terminará destrozado sólo con mirar la antigüedad de los modelos: los recientes no sufrirán daño alguno). De hecho, Vigalondo logra triunfar donde tantos directores que pasan del corto al largo fracasan: si la mayoría hace evidente que son capaces de crear una idea válida para diez o quince minutos, pero no de darle aliento suficiente para extenderla hasta los noventa, el director de “Los cronocrímenes” sabe cómo ir dosificando la información, hasta el punto de dar una adecuada trama y sucesión de acontecimientos a lo que, en realidad, es un bucle en el que las capas de los hechos van superponiéndose unos a otros. Leer más »