Columna de opinión

Hacía ya demasiado tiempo que teníamos perdido a John Cusack, un actor que nos había regalado estupendas interpretaciones a todos los cinéfilos (personalmente, mi preferida será siempre la de su John Kelso de “Medianoche en el jardín del bien y del mal”), pero que últimamente no se había prodigado demasiado en pantalla, con títulos tan decepcionantes como la reciente “1408”. Pero no parecía que le propusieran cosas interesantes con las que poder demostrar de lo que es capaz como actor. Y ha tenido que ser un proyecto en el que se ha involucrado como productor, la ópera prima de James C. Strouse “La vida sin Grace”, el que ha permitido que le volvamos a ver en plena forma, en el papel de un repentino viudo de guerra que, tras conocer la noticia de que su mujer ha muerto en Iraq, emprende un descabellado viaje con sus dos hijas para retrasar el momento de darles la noticia.

Este arranque argumental, en manos de muchos directores, tendría un componente explosivo que podría destruir desde el principio la propuesta: niñas pequeñas, un viudo torpe que además debe enfrentar sus propios fantasmas (republicano convencido de la necesidad de que las tropas estén en Iraq, nunca superó el que su miopía le obligara a dejar el ejército) y un viaje de descubrimiento personal es una combinación demasiado inestable en la que los riesgos acechan en cada esquina. Sin embargo, Strouse, apoyándose sobre todo en las estupendas interpretaciones, no sólo de Cusak, sino de la adolescente Shélan O’Keefe y la pequeña Gracie Bednarczyk, logra que en ningún momento la extrema sensibilidad que alberga la cinta (que, desde luego, no debería ser vista sin tener un kleenex a mano si se es medianamente sensible) se malgaste en trampas e instantes sentimentaloides. Antes bien, las extremas soledades de los integrantes de una familia que se ha visto alterada desde el momento en que la madre ha tenido que ausentarse, acaban confluyendo para trazar el retrato de una tristeza infinita, la de quienes han perdido, en el caso del padre y la adolescente, la pista de los raíles que dan sentido al día a día. Leer más »

De vez en cuando aparecen películas que nos congracian con el cine independiente (“Lars y una chica de verdad”, por ejemplo), pero al mismo tiempo también llegan a nuestra cartelera un buen número de títulos que, sin ser un esperpento, provocan una total indiferencia en el espectador. Eso es lo que precisamente le sucede a “La vida sin Grace”, cinta que viene avalada por un par de importantes premios de un festival, el de Sundance, que se ha convertido en un lugar de caza de nuevos “talentos” para estudios y compañías de Hollywood.

El guionista James C. Strouse es el director de esta propuesta de la que en un principio iba a ocuparse Rob Reiner, tomando aquél las riendas del proyecto una vez éste se desentendió del mismo. Con un ridículo presupuesto de 2 millones de dólares, la cinta se estrenó de forma limitada en las pantallas estadounidenses y, casi me da vergüenza decirlo, apenas recaudó 50.000 dólares tras cuatro semanas en cartel (los hermanos Weinstein tenían depositadas muchas esperanzas en esta película y, es más, estoy convencido de que estaban dispuestos a promocionarla de cara a los Oscar®). Leer más »

Cómo decir a dos niñas que no volverán a ver a su madre porque ha muerto en la guerra. Esta es la situación que se le presenta a Stanley, un militar frustrado por problemas de miopía que ve cómo su mujer se ha ido en una misión a Irak mientras él se quedaba al cuidado de la casa y de sus dos hijas, Heidi y Dawn. Con el ánimo debilitado por la humillación de su incapacidad, al poco tiempo de la partida de su esposa recibe la noticia de su trágica muerte y, no sabiendo cómo decírselo a sus hijas, decide darse tiempo a sí mismo y a ellas haciendo un viaje a un parque temático. Es la pequeña historia de “La vida sin Grace”, debut de James C. Strouse como director, en una película bien recibida en los festivales de Deauville y Sundance —premio del público y al mejor guión—, y que estuvo nominada a los Globos de Oro en la categoría de banda sonora y mejor canción.

De nuevo la guerra de Irak y el sentido patriótico como telón de fondo, en una especie de pulso político que se ha generado en el cine norteamericano en torno al conflicto. Pero aquí no se recoge el clima de violencia o de denuncia, ni tampoco se recurre a la textura hiperrealista de anteriores propuestas. Se trata más bien de la aproximación a un hombre que debe aprender a vivir sin la madre de sus hijas, que descubre la distancia que le separaba de las pequeñas y la necesidad de suavizar los modos en la convivencia, y que entiende que el valor también se puede demostrar lejos del campo de batalla. Es, en el fondo, una “road movie” de quien se sentía un fracasado profesional y que debe descubrir la relativa importancia que encierran las contingencias de cada día frente al poder del cariño familiar. Leer más »

Suele suceder cada año que, por estas fechas, las distribuidoras estrenan aquellas películas que no tienen acomodo en otros meses del año, habitualmente ocupados por superproducciones de Hollywood. Desde luego, este fin de semana es una buena prueba de ello, ya que los tres títulos más comerciales que llegan a nuestra cartelera no es que cuenten precisamente con un elevado presupuesto o espectaculares efectos especiales, siendo además sus argumentos bastante trillados. Por un lado tenemos a Diane Lane en “Rastro oculto”, mientras que por el otro nos topamos con “The contract”, filme protagonizado por John Cusack y Morgan Freeman. Todos ellos son intérpretes sólidos, pero la trama de estas propuestas, en fin, no es que incite al entusiasmo.

Quienes deseen pasar algo de miedo, pues nada, ahí tienen a Radha Mitchell en “El territorio de la bestia (Rogue)”, cinta de terror australiana en la que la verdadera estrella de la función es un cocodrilo de armas tomar. Respecto a los espectadores que prefieren un tipo de cine más reposado, tranquilidad, “La familia Savages” tiene buena pinta, mientras que, aunque personalmente no es que me llame demasiado la atención, “El último gran mago” puede convertirse también en una aceptable alternativa. Ah, y los amantes de la música están de enhorabuena, pues se estrenan un par de documentales sobre el tema, destacando, cómo no, el que Martin Scorsese ha rodado sobre los Rolling Stones. ¿Buscan aparatosidad? Lo lamento, pero hasta finales de abril, justo cuando se estrene “Iron Man”, no la hallarán en la cartelera.

En la imagen: Radha Mitchell en “El territorio de la bestia (Rogue)” © 2007 Amazing! Pictures. Todos los derechos reservados. Diane Lane en “Rastro oculto” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Morgan Freeman en “The contract” © 2006 Filmax. Todos los derechos reservados.

En mayor o menor grado, prácticamente todos los protagonistas de los estrenos de este fin de semana demuestran un dudoso nivel de cordura. Porque no están muy bien de la cabeza aquellos que envían sus jóvenes a una guerra sin sentido, como demuestra un nuevo capítulo antibélico, la fabulosa “La batalla de Hadiza”, ni los que permiten que los niños deambulen por el mundo como almas en pena, dejados de lado como si de escombros se tratase, tal y como los retratan los directores de la esperada ─ya era hora, dos años largos de retraso─ y emotiva “All the invisible children”. En cuanto a Ang Lee, también desbarró un tanto presentando en China su polémica y estupenda “Deseo, peligro”, sin pararse a pensar la que se podía montar…

Loco, pero de otra clase, encontramos a John Cusack, desquiciado por culpa de Stephen King en una notable adaptación de su relato “1408″; con un tinte más cómico, Dustin Hoffman llena de chifladuras su actuación en ese alegato a favor de la eterna infancia que es “Mr. Magorium y su tienda mágica”; y como una auténtica regadera está Vince Vaughn en “Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus” (con un “Santa” que toma los rasgos de un poco convencido Paul Giamatti). Y si la extravagancia es una forma de locura, ahí está Robin Williams con su personificación de padrino urbano de “August Rush”, producto enteramente destinado a quienes hinchan las taquillas con los estrenos más comerciales de cada viernes. Pues eso, cada loco con su tema.

En la imagen: John Cusack, desquiciado en “1408″ - Copyright © 2006 The Weinstein Company, LLC. Todos los derechos reservados.