Columna de opinión

La peculiar manada digital regresa una vez más para descubrir bajo el hielo un mundo perdido y ancestral. Diversión veraniega para toda la familia, sin más pretensiones que entretener, aunque un tanto reiterativa y estancada.

Manny (voz de Ray Romano en su versión original) y Ellie (Queen Latifah) van a tener un bebé. Diego (Denis Leary) siente que los años se le vienen encima y decide abandonar la manada. Sid (John Leguizamo) ansía formar su propia familia, atemorizado ante la posibilidad de verse desplazado por sus amigos al aumentar su propio clan… En definitiva: las cosas están cambiando para todos, especialmente cuando unos huevos de Tiranosaurio entran en escena y lo ponen todo patas arriba. “Ice Age: El origen de los dinosaurios” se enfrenta al reto intrínseco que conlleva perpetuar una saga taquillera y exitosa a pesar de no alcanzar las calidades técnicas y artísticas de otras rivales y compañeras ─léase Pixar o DreamWorks Animation─, esto es, aumentar de manera exponencial y progresiva los niveles de espectacularidad, acción y diversión de sus hermanas predecesoras, dificultad potenciada por el hecho de que el entorno en el que desarrollan los acontecimientos no debe repetirse una vez más ante el riesgo de provocar el aburrimiento del palco adulto, responsable final de los resultados económicos de la propuesta al decidir en última instancia qué título disfrutarán en compañía de los pequeños de la casa.

Y en ese sentido la propuesta cumple, principalmente por el esfuerzo puesto por el equipo comandado a cuatro manos por Carlos Saldanha y Mike Thurmeier a la hora de lograr un mayor empaque visual en un conjunto beneficiado enormemente por la entrada en escena de nuevos personajes ─especialmente Buck, que con la voz del siempre genial Simon Pegg se convierte en un descacharrante y lunático Ahab a la caza de una ballena que adquiere aquí la forma de tremendo y albino monstruo ancestral─ que se enmarcan en un mundo subterráneo que explota de manera consistente y contundente las posibilidades de la última tecnología animada. Nos sumergimos con la peculiar pandilla en una frondosa selva repleta de nuevos animales prehistóricos, abundante en fragorosa vegetación e ingente en texturas, pelajes, reflejos y recursos diversos que convierten el paseo en un deleite para los sentidos; sin embargo, la traba principal de la franquicia, un cierto pesar narrativo que todo lo empapa desde que comenzara su andadura en 2002, tampoco falta a la cita, de manera que el desequilibrio argumental entre un arranque estancado, un devenir un tanto pesaroso y una conclusión atropellada en su tramo final solapan las virtudes del montante en su estimación global, a pesar de que es indudable que una vez más hará pasar un buen rato al respetable. Leer más »

Película de sensaciones contradictorias, su interesante mirada hacia el drama del inmigrante y los sueños hechos añicos se ve contrarrestada por contextos poco definidos y secundarios entendidos como concesiones al gran público.

“Paraíso Travel” llega a nuestras pantallas con dos cartas de recomendación para captar el interés potencial de la audiencia. La primera nos recuerda que estamos ante la película colombiana más taquillera en aquel país, habiendo superado incluso a la no muy lejana y recomendable “Rosario Tijeras”. La otra, que de nuevo ese mayúsculo éxito colombiano viene correspondido con una adaptación sobre una novela de Jorge Franco, el también autor de la mencionada “Rosario Tijeras” y uno de los escritores sudamericanos más prominentes.

Con estos avales, el filme de Simón Brand se presenta como un drama retratista de los emigrantes colombianos que se embarcan en el peligroso viaje del sueño americano. Marlon (Aldemar Correa) es arrastrado por Reina (Angélica Blandón) hacia ese sueño que, por supuesto se torna pesadilla bajo los rascacielos de Manhattan. La Gran Manzana pronto se revela paradigma de la incomunicación, de la más absoluta soledad y abandono entre millones de almas, una prueba de supervivencia que se plantea inmediata tras la pérdida de la persona que era apoyo y sustento. A los pocos minutos de metraje, Marlon se ha quedado solo. A partir de ahí, la cámara le seguirá en la integración imposible del inmigrante en una sociedad inclemente: desde verle sobrevivir a la calle a iniciar la búsqueda de su Reina y, en última instancia, la de sí mismo. Leer más »

Unir en un proyecto los nombres de Robert de Niro y Al Pacino siempre ha de ser, a priori, motivo de regocijo para el aficionado, incluso para el mundo del séptimo arte en general. Sin embargo, no es un secreto que ambos están pasando por un momento profesional bastante mediocre, un periodo convertido en algo más que un simple bache y que les hace correr el peligro de dilapidar sus sobresalientes trayectorias en el otoño de sus carreras. Así que esta película se recibe por parte de crítica y público con más recelo y cautela que convicción, máxime teniendo tras las cámaras a Jon Avnet, cineasta más que irregular y responsable de alguna que otra catástrofe en toda regla.

Los detectives Turk (De Niro) y Rooster (Pacino) no están preparados aún para renunciar a la pistola y la placa. Con el fantasma de la jubilación respirándoles en la nuca, esta pareja de compañeros que lleva más de tres décadas junta se resiste a dejar paso a las nuevas generación de polizontes, desconocedores de los métodos más rudos y “efectivos” de los buenos tiempos pasados. Y cuando un asesino en serie empieza a liquidar a maleantes y tipos de dudosa reputación, volverán a la carga en un último caso en el que no todo es lo que parece. A la hora de encarar y valorar “Asesinato justo” ─título horrible, desde luego, pero al menos literal y respetuoso con el original, “Righteous kill”─, el espectador ha de realizar un acto de introspección y preguntarse qué opinión le merecería la cinta si no estuviese protagonizada por quien lo hace. Porque estamos ante un film realmente flojo, más digno de una sobremesa televisiva que de un estreno en circuitos comerciales. Avnet, consciente de lo inconsistente del libreto firmado por Russell Gewirtz, juega la que a la postre será su única baza, doble en este caso, concretada en los iconos de los que dispone para protagonizar este thriller sin sustancia; así pues, trata de equilibrar la importancia concedida a cada intérprete, una balanza en la que, por mucho que se esfuerce, todo se tambalea hasta el punto de que las escenas que comparten juntos resultan incluso forzadas a ojos del palco. Leer más »

La sección de ciencia y medio ambiente del periódico ocupa un espacio intermedio, cerca de los anuncios por palabras y los temas menores, regionales o culturales. En los telediarios alimenta informes esporádicos, y en la radio programas de franja imposible y público minoritario. Entre las alertas apocalípticas y la manera en que arrinconamos a la naturaleza, M. Night Shyamalan se posiciona en el mismo lugar: entre la comercialidad y la autoría, la serie B y la perfección técnica.

“El incidente” no arrima el hombro a ninguna de las previsiones lanzadas sobre ella: no es un encargo de estudio ni un retorno a los orígenes que encumbraron al director indio tras “El sexto sentido” (1999). Porque Shyamalan ha vuelto a arriesgarse el pellejo, demostrando la escasa importancia que concede al vapuleo de “El bosque” (2004) o “La joven del agua” (2006), actitud que le honra al mismo tiempo que lo sitúa en una encrucijada difícil para el futuro, en caso de que definitivamente pierda todos los apoyos y la financiación que le permita continuar su libertad creativa. Leer más »