Columna de opinión

Una película carente de la magia necesaria como para enganchar al público familiar, siendo su terrible guión una sucesión de estultos diálogos y previsibles situaciones cómicas.

Nunca me entusiasmó “Noche en el museo”, producción familiar que sorprendió a sus propios responsables al recaudar unos fabulosos 575 millones de dólares en todo el mundo. No es de extrañar que, teniendo en cuenta semejantes cifras, la Fox diera luz verde a su secuela, siendo otra vez su realizador el suertudo Shawn Levy, un cineasta que, a pesar de su limitado talento (y si no, ahí están “La Pantera Rosa” o “Doce en casa” para corroborarlo), cuenta en su agenda con importantes proyectos que no habrían ido a parar a sus manos si no fuera por los éxitos de taquilla que ha obtenido a lo largo de los últimos años. De momento quedémonos con su nueva película, una propuesta fallida que cuenta con una sosa puesta en escena y que espantará al público adulto, por no hablar de que tampoco es que vaya a suscitar excesivo interés entre los más pequeños de la casa.

¿Recuerdan a Larry Daley? Sí, aquel perdedor que conseguía un pequeño trabajo en el Museo de Historia Natural de Nueva York y que descubría cómo las distintas exposiciones del edificio cobraban vida debido a una mágica tabla egipcia. Pues bien, ahora regresa convertido en un empresario de fortuna gracias a sus estrafalarios inventos, algo que ya deja descolocado al espectador desde el comienzo de la cinta. No obstante, no ha olvidado a sus antiguos amigos, si bien pronto descubre que van a ser empaquetados para formar parte de los archivos del Smithsonian en Washington. A esa ciudad es a la que tendrá que viajar para enfrentarse a un risible enemigo llamado Kahmunrah. Desde luego, está claro que las neuronas de los artífices de semejante argumento no es que se hayan desgastado demasiado mientras lo elaboraban, de ahí que nos hallemos ante una banal, simplona, aburrida y fastidiosa continuación que, bajo mi punto de vista, jamás debió rodarse. Leer más »

En su ejercicio de multiplicación, “Noche en el museo 2″ trata de superar la falta de sorpresa tras la primera entrega buscando la acumulación de gags entre un maremágnum de personajes y situaciones dispersos.

Lo que hacía de “Noche en el museo” el perfecto producto familiar, más allá de su narrativa diáfana y su indudable capacidad de divertimento, era su inteligencia para integrar su hermoso mensaje: en aquella primera película, Larry Daley (Ben Stiller) sólo podía resolver los problemas que le procuraba ese museo viviente recurriendo a las páginas de la historia. Es decir, “Noche en el museo” no sólo era una invitación a disfrutar las maravillas de los museos como una aventura inigualable, sino que además se convertía en una reivindicadora casi involuntaria de la importancia del pasado histórico. A partir de ahí, Larry podía ayudar a cada uno de sus inesperados amigos nocturnos sin que hiciera falta siquiera forzar el mensaje a la proclama.

En “Noche en el museo 2″, sin embargo, nuestro mismo protagonista asegura a un acobardado general Custer que el pasado, pasado está, animándole a tomar parte de la gran batalla que se libra en los subsuelos del Smithsonian. No es tanto una contradicción, ni una traición al espíritu de su predecesora (Larry sigue necesitando de aliados históricos para lograr sus objetivos), sino la evidencia de que el equilibrio aquí importa menos. Como secuela, la cinta de Shawn Levy opta por exprimir los ingredientes del éxito mediante el apabullamiento, aumentando las proporciones y las cantidades sin miramientos y condenando el mensaje a la línea de diálogo más insulsa ante la imposibilidad de transmitirlo con sus personajes (es decir, la definición propuesta de felicidad). Leer más »

Las figuras cobran vida de nuevo en esta secuela que juega su principal baza en multiplicar la acción, los personajes y la comicidad, sabedora de que el efecto sorpresa se perdió con la primera entrega.

Ben Stiller ha desarrollado su carrera con gran inteligencia en todas sus facetas, hasta el punto de convertirse en uno de los nombres más consolidados del Hollywood actual. Como productor, actor, guionista o director ─aspecto que desarrolla cada vez con mayor frecuencia─ se ha ganado el respeto y el afecto del público y la crítica ─por lo que a ella respecta, especialmente grato y sorprendente es el caso de “Tropic Thunder”─, de suerte que sus proyectos se acumulan en lo que parece un crescendo profesional tan sólido como imparable. Y ahora llega con la secuela de uno de sus grandes pelotazos de taquilla, proyecto en el que aparece rodeado de no pocos talentos que le arropan con soltura y complicidad.

Larry Daley (Stiller) ha abandonado su trabajo de vigilante nocturno en el Museo de Historia Natural de Nueva York para crear su propia empresa de venta de ingenios a través de la teletienda. Cuando sus amigos, las figuras que cobran vida tras el crepúsculo, son trasladados a un nuevo recinto, el Smithsonian de Washington D.C., una terrible amenaza se cierne sobre ellos, iniciando una batalla de consecuencias trágicas para toda la humanidad. Tras el aumento de la libertad creativa y presupuestaria garantizada tras el éxito de la primera entrega, “Noche en el museo 2” muestra un más que considerable ─y agradecido─ ímpetu a la hora de convertirse en un espectacular torbellino de color en el que todo cabe y convive en tan caótica como armoniosa algarabía. Ahora las bailarinas de Degas deambulan ante El Pensador de Rodin, más alelado de lo que siempre pensamos, y la chica que llora de Lichtenstein observa con pesar cómo una brigada de clásicos cupidos revolotea entonando a capella temas pop con las aterciopeladas voces de los hermanos Jonas, tratando de no colisionar con los pilotos de Tuskegee… y estos son sólo los extras, fugaces invitados a esta recreación de un mundo apabullante y alucinantemente desquiciado.
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La verdad, es una grata sorpresa ver que una comedia norteamericana con intención comercial no tiene por qué ser ni de vergüenza ajena (bien por el abuso de lo escatológico, lo infantil de su argumento o, simple y llanamente, por sus chistes malos) ni de una finura intelectual que restrinja su interés a los iniciados. No, si algo ha demostrado la factoría Apatow es que las preocupaciones de los treintañeros son un buen fermento para un puñado de historias con las que reírse de unas circunstancias en las que la mayoría de los espectadores —especialmente masculinos— pueden encontrarse reflejados (dejando a un lado el efecto deformante de la comedia, claro).

En este sentido, “Paso de ti” no aporta gran cosa a la fórmula que ha convertido a Judd Apatow en uno de los nuevos reyes Midas de Hollywood. Sin embargo, mentiría al decir que uno no asiste a su proyección con la agradable sensación de estar viendo un producto que no insulta su inteligencia. ¿Que cómo se consigue eso? Pues, en realidad, con lo que, adaptándose a los diferentes estilos, ha definido siempre la comedia: un guión ágil y que plantee las suficientes situaciones divertidas, diálogos atractivos y rápidos y unos intérpretes en estado de gracia. En lo que se refiere a Jason Segel, aquí guionista y protagonista, las condiciones se cumplen en suficiente grado; de hecho, el trazo grueso con el que se presenta varios de los momentos, en ningún caso desembocan en un barato caca-culo-pedo-pis; antes al contrario, contribuye a lograr el efecto buscado (con mención especial a la temprana escena en la que su novia, interpretada por Kristen Bell, le anuncia que va a dejarle). El otro vértice del triángulo, el de Mila Kunis, cumple también (aunque, para ser sinceros, los personajes femeninos son los más previsibles y menos dados al lucimiento cómico de todo el elenco). Leer más »

Director, productor, actor, guionista… Judd Apatow, uno de los más hiperactivos hombres-orquesta del cine reciente, se ha convertido en un imprescindible de la comedia americana de los últimos tiempos, auspiciando producciones que cuentan con una legión de incondicionales que disfrutan con sus propuestas descacharrantes y potentemente desmitificadoras. Y su actividad no parece presentar freno, echando un vistazo a su agenda para el próximo 2009; ahora llega a nuestras pantallas un nuevo proyecto sufragado por tan fructífero artesano de la carcajada, un cuento agridulce sobre los complejos vericuetos del amor que supone el debut tras las cámaras de Nicholas Stoller.

Peter (Jason Segel) es un exitoso compositor de música para televisión. Tiene una existencia perfecta, en la que cuenta con el amor de la famosa actriz Sarah Marshall (Kristen Bell), con la que mantiene una bonita relación sentimental desde hace cinco años. Hasta que, un buen día y sin motivo aparente, ella le abandona. A instancias de su hermanastro Brian (Bill Hader), decide marcharse a Hawái para relajarse y dejar de lado su dolor. No será fácil, porque su ex se aloja, cínico es el destino, en el mismo hotel con su recién estrenado novio, el popular y excéntrico cantante Aldous Snow (Russell Brand). “Paso de ti” se presenta ante el espectador, ya desde el momento de su arranque, como lo que es y pretende ser: un divertimento pasajero, preparado y dispuesto para que una platea desenfadada disfrute de un desarrollo histriónico y comedidamente basto y soez, en la línea de tantas y tantas comedias de tintes escatológico/críticos que, con cada vez mayor asiduidad, llegan desde Estados Unidos. Sin embargo, la fórmula no presenta síntomas de desgaste, y cada nueva producción supone una demostración más de que la actual generación de cómicos norteamericanos se encuentra en un estado de forma envidiable, capaz de saltar de un título a otro sin saturar a una audiencia que sigue respondiendo de manera claramente positiva a cada film que se presenta. Leer más »