Columna de opinión

Si los Globos de Oro® son la antesala de los Oscar®, las Medallas que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) lo son de los Goya en nuestro país. Un año más, nuestra asociación de críticos de cine con más solera —fue fundada en 1945— ha repartido sus premios en lo que se supone una votación independiente, menos esclava de la taquilla y más alejada de la endogamia que rodea a la Academia de Cine. Acaban de entregarse en una gala que rindió tributo con la Medalla de Honor a Fernando Guillén y a la editorial Cátedra por sus publicaciones de cine. Al acto acudieron muchas personalidades del mundillo, sin que se convirtiese en una pasarela de moda ni un cotilleo rosa, algo a lo que los Goya se acercan en su imitación de los Oscar®. Todos, tras la entrega de los galardones, pudieron ver “Slumdog millionaire”, del inglés Danny Boyle, película ganadora de 4 Globos de Oro® (Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora) y nominada para los Oscar® en 10 candidaturas.

Entre los galardones al cine español del último año, la gran triunfadora fue “Casual day” de Max Lemcke, que se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Juan Diego) y Mejor Guión Original (Daniel y Pablo Remón). También por la puerta grande salió “Una palabra tuya” de Ángeles González-Sinde, llevándose los premios al Mejor Guión Adaptado (sobre una novela de Elvira Lindo), Mejor Actor Secundario (Antonio de la Torre) y Mejor Actriz Secundaria (Esperanza Pedreño, que venció a la oscarizable Penélope Cruz). En un año mediocre, sin duda los críticos del Círculo han atinado en sus decisiones, arriesgando con una ópera prima como la de Lemcke, en mi opinión, también la mejor del año. Leer más »

Una semana más, el aluvión de estrenos, en cantidad y calidad, que llega a la cartelera española, nos hace pensar en un momento esplendoroso (que, muy posiblemente, nada tenga que ver con la situación real) para la exhibición cinematográfica en nuestro país. Mucho y variado; qué maravilla. De más maravillosa aún, si cabe —al menos, para los defensores convictos, confesos e irredentos del cine español, entre cuyas huestes me cuento—, cabe calificar la circunstancia de que, entre tan vistoso catálogo, el ejemplar más destacado corresponda, precisamente, a una película española; y no a una película cualquiera, sino al último estreno de uno de nuestros más prestigiosos directores (y hablo de un prestigio más o menos objetivable en base a su gancho comercial y conocimiento público; sobre gustos, no comment…), José Luis Garci. “Sangre de mayo”, que ha sido preterida tras “Los girasoles ciegos” en su pugna por acceder a la designación de la Academia española como candidata al Oscar® a la mejor película de habla no inglesa, llega este mismo viernes a nuestras pantallas, allende Talavera, y lo hace rodeada de la expectación que, de manera casi ineludible, suele rodear a todo producto firmado por este asturiano tan personalísimo en sus maneras cinematográficas.

La apuesta de Garci, aun contando con el generoso “paracaídas” público que le ha supuesto la financiación —además, íntegra— a cargo de la Comunidad de Madrid, no deja de ser enormemente arriesgada, en la medida en que se embarca en una producción de gran vuelo y de corte histórico; línea que, aunque ofrece numerosos precedentes cercanos en nuestro cine (ahí están títulos como “Alatriste”, “Los Borgia” o, más recientemente, “La conjura de El Escorial”), que, además, no han funcionado, en algunos casos, nada mal en la taquilla, siempre arroja una fuerte incertidumbre en cuanto a la previsible respuesta del público. Tampoco invita a lanzarse enloquecidamente hacia el cine más cercano donde se esté proyectando, un dato como el de su metraje: ciento cincuenta y dos minutos constituyen un argumento más que disuasorio para el espectador acostumbrado a productos de digestión bastante más liviana. Pero es probable que el gancho de un nombre como el de Garci, que se rodea de buena parte de su equipo técnico y artístico habitual (ahí están Pablo Cervantes —música—, Horacio Valcárcel —guión— y, muy especialmente, Gil Parrondo —dirección artística—), así como de un reparto actoral denso y cuajado, pese lo suyo, y termine arrastrando a un número suficiente de espctadores. Todo eso, y más, a partir de hoy mismo…

En la imagen: José Luis Garci durante la rueda de prensa de “Sangre de mayo” en Madrid. Foto por Ralf Pascual - Copyright © 2008 LaButaca.net. Todos los derechos reservados.

Con tanto estreno en la cartelera y en DVD, a veces se hace necesaria cierta selección de títulos para acertar cuando es poco el tiempo que se dispone o cuando se quiere ir sobre seguro. Por eso, desde este blog intentaré hacer periódicamente mis recomendaciones, lógicamente a partir de las películas que he visto y según mi propio criterio. Para empezar con lo que aún permanece en cartelera de tiempos ya un poco lejanos, tenemos una deliciosa comedia como es “Juno”, fresca y luminosa aproximación al drama de una adolescente que se queda embarazada y que tiene a Ellen Page como protagonista. También muy recomendable y sobre el mismo tema, aunque para un público adulto y más cinéfilo, es la rumana “4 meses, 3 semanas, 2 días”, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Y siguiendo con asuntos de bioética pues trata del dolor, la eutanasia y los cuidados paliativos, no hay que dejar de ver “La escafandra y la mariposa”, propuesta dura pero tremendamente humana al recoger una historia real, y hacerlo son suma sensibilidad y alto nivel artístico.

Ya centrándonos en la cartelera más reciente, dos títulos para el disfrute y entretenimiento familiar: “Las crónicas de Spiderwick”, una bocanada de imaginación y fantasía para evadirse de la realidad con las aventuras de tres niños, y “Como la vida misma”, una comedia optimista sobre una gran familia donde todos sonríen, con su punto melodramático y la marca de Hollywood. Para los más cinéfilos, si aún tienen ocasión, conviene seguir la pista al cine iraní y ver “Buda explotó por vergüenza” pues la pequeña Hana Makhmalbaf dará que hablar. Quien no necesita presentación es el francés Alain Resnais, del que se ha estrenado recientemente “Asuntos privados en lugares públicos”, fiel a su estilo formalista y de puesta en escena teatral. En este repaso acelerado por los cines, una última sugerencia para el público que prefiera historias más entrañables y retratos de personajes: “Cometas en el cielo”, que se acerca a una historia de amistad y lo hace con la mejor música de Alberto Iglesias; y “Las hermanas Bolena”, una interesante aproximación, más romántica que histórica, a los tiempos de Enrique VIII, con una cuidada dirección artística.

Entre lo que se ha editado recientemente en DVD, me quedo con “Once”, un ejemplo de buen hacer con un escaso presupuesto, de sencillez y autenticidad en interpretaciones y puesta en escena, para contar una historia de amistad y amor en torno a la música: no se la pierdan. Tres propuestas de cine de calidad y hondura antropológica: “Promesas del Este”, película sobre las mafias rusas, muy dura y para un público adulto; “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, revisitación desmitificadora del clásico americano; y “Leones por corderos”, en torno al conflicto iraquí, donde los duelos interpretativos hacen que merezca la pena su visionado. Entre los documentales, uno ecologista muy bien realizado para los amantes de la naturaleza, “Tierra”; y otro de tono más estético para los cinéfilos, “En la ciudad de Sylvia”. Por último, Woody Allen nos ofrece “Cassandra’s Dream” y José Luis Garci su “Luz de domingo”, dos películas sin sorpresas para quienes conocen su cine, y por tanto apuestas seguras para sus admiradores. Tampoco descubrimos nada, a estas alturas, si destacamos dos cintas españolas y con terror por medio, cada una con sus características y méritos: más innovadora y sangrienta, “[Rec]”, más académica y de género, “El orfanato”.

En las imágenes: Arriba, “Juno” © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Abajo, “Once” © 2006 Avalon Productions. Todos los derechos reservados.

Tras la triple metedura de pata en los prolegómenos de los Goya —el affaire de los cortos y de la música original, y la supresión de los premios al cine europeo—, la Academia se encaminaba hacia otro precipicio en la gala de entrega de premios. Algunas de las candidaturas habían levantado más de una suspicacia —véase la cantidad de nominaciones de “Las 13 rosas”, o las de “Oviedo Express” y “El Prado de las Estrellas”—, y parecía mirar hacia otro lado obviando unos resultados de taquilla sonrojantes. Por eso, su presidenta, Ángeles González-Sinde, se cuidó en la ceremonia en subrayar cómo el cine español era sólido (¿?) y sí caminaba “a alguna parte”, en un guiño al fallecido Fernando Fernán-Gómez. Pero tendríamos que preguntarnos a qué parte se dirige, y dónde se asienta su solidez. Es necesaria mucha más autocrítica y menos excusas sobre la invalidez de la taquilla para medir la salud del cine, sobre la preferencia del espectador por verlo en el sofá de su casa. Porque es evidente que ante una buena película, la gente irá a verla a la sala, como siempre ha hecho; y ante una película mediocre… pues en el mejor de los casos esperará a verla en el calor del hogar cuando salga en DVD.

Pero afortunadamente, los académicos fueron coherentes con esa máxima acerca de que el cine no sólo se mide en la taquilla, y dieron a Jaime Rosales y a “La soledad” los dos principales galardones: mejor película y director. Bien merecidos se los tenía, y no hubieran estado de más otros Goya —aparte del mejor actor revelación que recibió José Luis Torrijo— como los de montaje (qué habrán visto a “[Rec]” en este apartado, cuando se apoya fundamentalmente en el plano secuencia) o alguna interpretación femenina. Una cinta de bajo presupuesto y lejos del gusto de un público cómodo, arriesgada y original, triste pero honesta, con personalidad y sin complejos hacia lo extranjero. Del resto de premios, pues más o menos bien: enhorabuena a Maribel Verdú, a Alberto San Juan, a Roque Baños, a José Luis Alcaine… y, por supuesto, a Juan Antonio Bayona por “El orfanato”, a quien no le podemos negar su mérito y buen hacer, y del que esperamos grandes cosas. Nos hubiera gustado ver un Goya al cine europeo —igual lo han quitado por carecer de tirón para traer a la Gala a los responsables (¿?)— y también algún reconocimiento a Icíar Bollaín y a José Luis Garci, que tampoco merecían irse de vacío en algún apartado de interpretación o técnico. Sin embargo, en esta recta final es justo reconocer a la Academia que ha rectificado el rumbo y ha acertado, que ahora sí ha apostado verdaderamente por el cine español sin dejarse llevar por la taquilla, por las amistades o por lo políticamente correcto. Incluso José Corbacho estuvo simpático y comedido, dentro de su estilo gamberro y un tanto provocador, aunque todo pareciera reciclado.

En la imagen: Escena del rodaje de “La soledad” - Copyright © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

Pocos viernes se presentan con una oferta tan amplia y variada como éste, con nada menos que doce novedades dispuestas a satisfacer los gustos del más exigente. Cómo estará la cosa de generosa que hasta a Garci le han dejado estrenar su último trabajo, “Luz de domingo”, a ver si entre tal aluvión de títulos nadie se siente obligado a verlo porque no le quedaba otra alternativa. Sin embargo, una semana más, y para no variar, las propuestas que más llaman la atención tienen en su mayoría sello estadounidense, y en esta ocasión, para variar, prometen más sustancia que las grasas y azúcares que acompañan las palomitas. Por un lado tenemos la interesante “Michael Clayton”, con George Clooney encabezando el estupendo reparto de este thriller que combinaría entretenimiento y reflexión a partes iguales. Por otro, la premiada y polémica “Redacted”, en la que Brian De Palma se apunta a la denuncia de la intervención norteamericana en Iraq a través de un registro pseudo-documental, aunque está por ver si el público se apunta en la misma medida a experimentar malos rollos en la sala.

También rascará algo la comedia “Cuestión de pelotas (Mr. Woodcock)”, más por la machacona promoción que se le ha dado que por la dudosa calidad de una cinta que parece concentrar casi todo su atractivo en su cartel. Igual de ligera y también con un elenco que reclama interés se nos plantea “El juego del amor”, una de esas películas que más bien parecen destinadas a ser recuperadas vía videoclub. Lo mismo que la francesa “Las aventuras amorosas del joven Molière”. De todas formas, y puestos a arriesgarse en recomendaciones, no cabe duda de que la tercera apuesta fuerte de la semana habla español. Con una trama bastante novedosa y fresca para lo que viene siendo el panorama nacional, aunque en realidad no deje de recordarnos a un cruce entre “Cube”, las novelas de Agatha Christie y “La dimensión desconocida”, “La habitación de Fermat” garantiza, como mínimo, hacernos pasar un rato entre intrigas matemáticas. Con suerte, además será un buen rato. Finalmente, “La promesa: La leyenda de los caballeros del viento” puede tener su oportunidad si lo que se quiere ver es otra de épica fantástica nacida al rebufo del éxito de “Tigre y dragón”. Y para los que busquen algo menos convencional, no conviene olvidarse de esa extraña fábula mágica titulada “La Luna en botella”.

En la imagen: Lluís Homar en “La habitación de Fermat” - Copyright © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados. George Clooney en “Michael Clayton” - Copyright © 2007 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.