Columna de opinión

Sin ser una gran película, “¿Hacemos una porno?” sí que termina funcionando como un buen entretenimiento. No faltan las referencias cinéfilas y mitómanas de Smith, pero sigue pesando aquel debut fulgurante que fue “Clerks”.

Si hay un caso en el que un debut fulgurante termina pesando como una losa, ése debe de ser el de Kevin Smith. Su ópera prima, “Clerks”, se convirtió en todo un símbolo de los noventa, el santo y seña de una generación curtida a los sones del grunge y de los inicios de la desilusión por la incapacidad de acceder a una seguridad que parecía prolongar la adolescencia (algo que, como bien sabemos ahora, no es que haya ido precisamente a mejor). Y claro, esa enorme sombra se ha cernido sobre prácticamente todo lo que ha hecho después. Y lo peor es que las comparaciones, en general, nunca han sido demasiado favorables a sus nuevas propuestas.

Aún así, hay que reconocer que, cuando vuelve a lo que mejor sabe hacer, Kevin Smith gana. Y en “¿Hacemos una porno?” hay suficiente dosis de ese Smith como para que la película transcurra con una saludable mala leche y diálogos que podrían ser los firmados por un Woody Allen formado en la cultura de los cómics, la serie B y los largos atardeceres de centro comercial. Claro que también está ahí, al acecho, la consabida dosis de comedia romántica al uso de nuestros días, disfrazando sus intenciones más almibaradas bajo la adecuada capa de acidez y burrada de trazo grueso… pero que no por eso deja de estar ahí (una patente, por cierto, que ha conseguido monopolizar Judd Apatow, hasta el punto de que uno le busca en los créditos sorprendido de que no ande por ahí…). Leer más »

A pesar de que no ofrece nada nuevo y de que sus breves pasajes escatológicos resultan del todo innecesarios, al menos la cinta consigue no aburrir al espectador y cuenta con unas buenas interpretaciones.

A estas alturas no espero nada de las comedias que nos llegan desde Hollywood, de ahí que, quizás debido a ello, “Te quiero, tío” no me haya resultado tan tediosa como ciertas propuestas firmadas por la factoría Judd Apatow (“Paso de ti”) o como determinadas peliculillas de marcado carácter tontorrón (“Noche en el museo 2″, “Como en casa en ningún sitio”). Que conste que el filme me ha parecido de lo más predecible y que pertenece a ese amplio grupo de títulos cinematográficos de los que uno se olvida al poco rato de verlos, pero, en fin, tal vez temía hallarme ante un bodrio de enormes proporciones y, al final, lo que me he encontrado es con una cinta del montón que, a pesar de sus fallas, no incita al bostezo, lo cual ya es todo un mérito teniendo en cuenta cómo está la cartelera en los últimos tiempos (al menos en lo que se refiere a este género).

Dirigida por John Hamburg, quien en su día se ocupó de la prescindible “Y entonces llegó ella”, la película nos cuenta la historia de Peter Klaven, un individuo que se va a casar pero que, a pesar de que conoce a mucha gente, en realidad no tiene lo que se dice un verdadero amigo (de hecho, incluso se lleva mejor con las mujeres). Esto es un problema de cara a la boda, puesto que necesita a un padrino, de ahí que intente congeniar con algunas personas de su mismo sexo; sin embargo, un día conoce a un tipo que, como si se tratara de un comprador más, se pasea por la casa que quiere vender a unos clientes, percatándose de que quizás tenga bastantes cosas en común con dicho individuo. El largometraje parte de una divertida premisa que, sin embargo, los guionistas son incapaces de desarrollar con la debida inteligencia, algo que, para serles sinceros, ya me lo esperaba. La diferencia de esta cinta con otras de similar estilo es que su duración es la adecuada y que al menos uno no está echándole un vistazo a su reloj cada dos por tres. Leer más »

“Radio encubierta” es más un homenaje que una cinta perfectamente estructurada, una mirada nostálgica antes que una portentosa comedia dramática. Es, por encima de todo, una deliciosa jukebox antes que una obra para el recuerdo.

Que nadie dude que la irreverencia, la incorrección política y la perpetración del humor cafre-sicalíptico no forman parte de la gramática de Richard Curtis. No es Curtis un Apatow en potencia y la comedia en la que se curte, apuntaba “Love actually”, se debe más a pillerías de poca enjundia y no a memorables gamberradas, acoge a los personajes y momentos más entrañables y con ellos se lleva al huerto a ese gran público al que tan bien conoce. No es esto crítica sino aplauso, ovación porque confirma el británico con “Radio encubierta” que sabe los exactos resortes a apretar en los exactos momentos para ganar la fibra sensible del espectador poco exigente. No es esto tampoco negación de un indudable ingenio que despierta tras algunas líneas de diálogo (y son las mejores aquellas de Bill Nighy), que sin embargo sólo despierta intermitentemente, como chispazos de genialidad dialéctica, pequeños triunfos entre el océano del humor más populista y menos inspirado.

Es también componente de la fórmula Curtis el elenco de altura, garantía de éxito cuando la tripulación de su barco reúne a asiduos de la comedia británica reciente: Nighy capitanea, por supuesto, pero bajo su mando Nick Frost también se demuestra genial sin Simon Pegg, Rhys Ifans y su comedia gestual se desenvuelven cual pez en el agua ante el micrófono y Kenneth Branagh es el acertado villano censor cuya comedia particular viene ineludiblemente anclada al silencio de la banda sonora. Los demás, exceptuando el infalible Philip Seymour Hoffman, son miembros de una comparsa, en su mayoría funcionales como un gag en sí, como instrumentos del humor mismo y no como personajes activos. Poco importa si el supuesto protagonista, aquel que sirve de punto de partida a la trama con su llegada al barco, resulta del todo anticarismático. Poco importa si las subtramas destinadas a poner el contrapunto dramático (la búsqueda de un padre, la traición amorosa) se ahogan en su endeblez narrativa, o que para acabar su excesiva, alargada película, Curtis necesite de un espectacular, casi descabellado giro final (como si eso nos fuera a privar del obligado happy end). Al fin y al cabo, “Radio encubierta” es más un homenaje que una cinta perfectamente estructurada, una mirada nostálgica antes que una portentosa comedia dramática. Es, por encima de todo, una deliciosa jukebox antes que una obra para el recuerdo. Leer más »

En su ejercicio de multiplicación, “Noche en el museo 2″ trata de superar la falta de sorpresa tras la primera entrega buscando la acumulación de gags entre un maremágnum de personajes y situaciones dispersos.

Lo que hacía de “Noche en el museo” el perfecto producto familiar, más allá de su narrativa diáfana y su indudable capacidad de divertimento, era su inteligencia para integrar su hermoso mensaje: en aquella primera película, Larry Daley (Ben Stiller) sólo podía resolver los problemas que le procuraba ese museo viviente recurriendo a las páginas de la historia. Es decir, “Noche en el museo” no sólo era una invitación a disfrutar las maravillas de los museos como una aventura inigualable, sino que además se convertía en una reivindicadora casi involuntaria de la importancia del pasado histórico. A partir de ahí, Larry podía ayudar a cada uno de sus inesperados amigos nocturnos sin que hiciera falta siquiera forzar el mensaje a la proclama.

En “Noche en el museo 2″, sin embargo, nuestro mismo protagonista asegura a un acobardado general Custer que el pasado, pasado está, animándole a tomar parte de la gran batalla que se libra en los subsuelos del Smithsonian. No es tanto una contradicción, ni una traición al espíritu de su predecesora (Larry sigue necesitando de aliados históricos para lograr sus objetivos), sino la evidencia de que el equilibrio aquí importa menos. Como secuela, la cinta de Shawn Levy opta por exprimir los ingredientes del éxito mediante el apabullamiento, aumentando las proporciones y las cantidades sin miramientos y condenando el mensaje a la línea de diálogo más insulsa ante la imposibilidad de transmitirlo con sus personajes (es decir, la definición propuesta de felicidad). Leer más »

Película con sabor clásico que cuenta con unas soberbias interpretaciones y un inteligente guión. Sencilla y agradable, será especialmente bien recibida por aquellos espectadores que estén hartos de la tiranía adolescente de la cartelera.

De vez en cuando se estrenan pequeñas películas que poseen un encanto especial. Es el caso de “Nunca es tarde para enamorarse”, cinta dirigida por el británico Joel Hopkins que, desafortunadamente, se estrenó en los Estados Unidos en plena campaña navideña y, dada la fuerte competencia, pasó un tanto desapercibida por la cartelera. Y es una pena, ya que sin duda nos hallamos ante una de esas escasas propuestas destinadas a un tipo de espectador que precisamente no acude al cine porque no encuentra largometrajes con los que identificarse, sobre todo ahora que la comedia romántica está dominada por producciones dirigidas al público adolescente o por chabacanos títulos que siguen al dedillo las normas de la factoría de Judd Apatow.

La cinta nos cuenta la historia de Harvey, un compositor de música para anuncios que tiene que viajar desde los Estados Unidos hasta el Reino Unido, puesto que su hija se va a casar en Londres. El hombre está divorciado y enseguida se percata de que se ha distanciado demasiado de la joven. A lo largo del día le irán sucediendo una serie de imprevistos que le obligan a quedarse más tiempo de lo esperado en Europa, si bien ello le servirá para conocer a Kate, una mujer que siente que a su vida le falta algo. Con esta sencilla premisa, Hopkins construye una película clásica tanto en sus formas como en sus contenidos, solventando con elegancia e inteligencia una historia romántica entre personas maduras (aunque todo transcurre con un ritmo tranquilo, el relato mantiene entretenido al espectador de principio a fin). Los personajes parecen de carne y hueso, siendo de agradecer que la relación entre ellos esté construida de una manera creíble y que se recurra a la actuación de su fabuloso elenco para fortalecerla. Leer más »