Columna de opinión

El sueño de todo chico que encuentra a la chica ideal, atractiva, perspicaz e inteligente, con la que comparte gustos y opiniones —y otras favorables coincidencias como que su padre sea el editor discográfico de su banda favorita—, ese sueño debería vivirse siempre en un autocine. Los jóvenes de hoy ya no acuden a sesiones golfas ni a maratones draconianas de serie B a lomos de sus coches desconchados, en principio, porque no pueden. Hasta la fila de los mancos ha sido anulada de los multicines y las parejas no tienen que excusarse con celuloide para tender trampas amorosas y citas a tientas: como la pandilla de la inolvidable “American Graffiti” (George Lucas, 1973), los pipiolos de “Nick & Norah: Una noche de música y amor” suscriben esos tres pilares que aún fundamentan la vida adolescente, aunque la barriada haya dado paso a la Gran Manzana y la comedia romántica tome el relevo de una generación que se ha librado de las responsabilidades y la madurez impuestas en los finales infelices de sus padres.

Con evidentes pretensiones de mantener coleando el efecto trendy de “Juno” (Jason Reitman, 2007) —de la que toma tanto el diseño gráfico de sus títulos de crédito como a Michael Cera, quien continúa siendo una estatua de ídem—, la película contextualiza adolescentes de cierto poder adquisitivo entre elementos que han pasado a distinguir un entorno urbano y una edad de paso: borracheras fuera de control, el teléfono móvil como nueva telaraña social, vehículos tuneados, vasos de plástico, gays emo, el concierto en la azotea como remanso de claridad vital, y chicos que aún no han cumplido la mayoría de edad, pero que queman la noche hasta el amanecer sin ninguna presencia adulta en el reparto. Sin demonizar ni loar esas situaciones, extremos que habrían incordiado a sus espectadores potenciales o a sus progenitores, “Nick y Norah…” carece del humor corrosivo de un “¡Jo, qué noche!” (Martin Scorsese, 1985) y de cierto distanciamiento temporal deseable en quien retrata juergas de juventud, pero supera la prueba al tratar con respeto y como seres inquietos a sus imberbes personajes. Leer más »

Con este inaugurado mes de Enero, nos adentramos en la senda que va directa hacia el Teatro Kodak de Los Ángeles, donde el próximo 22 de Febrero se entregarán, un año más, los celebérrimos Oscar® (en una edición que conducirá el actor Hugh Jackman). Eso significa que, durante los dos próximos meses, y a expensas de las nominaciones a los preciados galardones, las futuribles candidatas o favoritas van a pasar por nuestras pantallas. Así que, accidentalmente o no, Enero y Febrero suelen deparar buenas dosis de cine que, esperamos, este año se repitan. Por lo pronto tenemos “El intercambio” de Clint Eastwood en cartelera, cinta que, poca duda cabe, será del gusto de la Academia. Pero es que este fin de semana se estrena la propuesta de Gus Van Sant, de nuevo apelando a públicos más amplios con “Mi nombre es Harvey Milk”, historia sobre el primer activista gay estadounidense en la que Sean Penn desempeña un papel llamado a tener en cuenta en esta carrera. Quizá Will Smith se sume a ella, intentando con “Siete almas” ganar un premio que por dos veces le ha sido negado. En otro orden de cosas, también esta semana se estrena “El hijo de Rambow”, que podría ser llamada a sustituir la presencia independiente que en las últimas ediciones ocuparon “Pequeña Miss Sunshine” o “Juno”.

En las próximas semanas se estrenará “Revolutionary Road”, el reencuentro de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet a manos de Sam Mendes, en un drama con visos de premiación o, al menos, de presencia entre finalistas. Ya en Febrero llegará el grueso de las quinielas, liderado por dos títulos: “El curioso caso de Benjamin Button” y “El desafío: Frost contra Nixon” podrían llevar a un director como David Fincher a su primera estatuilla, o a Ron Howard a repetir la victoria cosechada con “Una mente maravillosa”. Tampoco hay que olvidar la “La duda”, protagonizada por Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, ni a “Slumdog millionaire”, la película de Danny Boyle que ha sorprendido gratamente a propios y extraños. Por último, “Gran Torino” es la segunda puja del veterano Eastwood, que también podría dar la sorpresa. Así que sean cuales sean los designios de la Academia, lo que es seguro es que algo de buen cine disfrutaremos en este camino a los Oscar®.

En la imagen: Izquierda, fotograma de “El curioso caso de Benjamin Button” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Derecha, fotograma de “El desafío: Frost contra Nixon” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Como a mi compañero Miguel Ángel Delgado, también a mí me ha sorprendido la cantidad de comentarios que ha suscitado la película “Juno”. Y sobre todo el carácter discursivo sobre cuestiones morales que la historia del embarazo adolescente-aborto-adopción ha provocado. Se nota que la película ha llegado al público, y parece que ha afectado a sus ideas porque más de uno se ha “lanzado” a dar su opinión sobre aspectos existenciales y no cinematográficos. Veo que a un lector le parece «neoconservadurismo progre» y «folletín antiabortista», mientras que otro la califica como atrevida por «decir las cosas claras y sin tapujos […], no como en su conservador país», y otro habla de que «tenía que quedarse con el bebé, ya que lo había tenido»… ya se ve que hay distintas sensibilidades y percepciones. También hay quien lo tacha de «cuento americano» porque está lleno de improbabilidades… ¿pero no se trataba de un guión construido desde la ficción?

Sin embargo, este último comentario no deja de tener su interés porque ciertamente estamos ante un producto típicamente americano. Y lo es por dos factores: en primer lugar, como ya decía en mi crítica, por el carácter pragmático de la protagonista a la hora de afrontar los problemas, siempre mirando hacia delante y buscando una solución, sin detenerse en especulaciones teóricas o grandes profundidades morales: aquí y ahora tenemos esto (un embarazo), se nos ofrecen estas posibilidades (aborto, adopción, quedarse con el niño), y elijo ésta que me parece la mejor (en este caso, adopción); en segundo lugar, porque se nota que Jason Reitman apuesta por la libertad como un absoluto, por la libre elección del individuo en sus concretas actuaciones, sin tener en cuenta ningún valor moral objetivo o previo: Juno podía haber hecho una u otra cosa, y para Reitman todo estaría bien, por lo que yo no veo al director como un antiabortista, sino como un liberal a ultranza.

Idéntica postura adoptó antes en “Gracias por fumar”, alegato contra la manipulación de la verdad y de la vida de los acosados fumadores… por el poder político, periodístico o por otros “grupos de presión”; entonces, el habilidoso y maquiavélico Naylor decía ante la comisión presidida por el senador: «a mi hijo, cuando sea mayor de edad, si quiere fumar, yo le compraré su primera cajetilla [aunque sepa que le matará]». Por eso, ante este cruzado de la libertad, no creo que tenga mucho sentido esa cascada de comentarios morales —aunque están en su derecho, por supuesto, y se agradecen las opiniones— sobre comportamientos de Juno, padre, madre, amiga, amigo, madre adoptiva…, porque el tema de fondo es, simplificando, que ”no hay verdad por encima de mi libertad, y todo es válido aunque mate o me mate”. Eso sí, en lo que todos parecen estar de acuerdo es que “Juno” (también “Gracias por fumar”, en mi opinión) es una película entretenida, divertida, fresca, positiva, bien llevada y mejor interpretada…, algo que podemos festejar y algo que también es propio de ese joven país que está al norte de México y al sur de Canadá.

En las imágenes: Arriba, Ellen Page en “Juno” © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Abajo, Aaron Eckhart en “Gracias por fumar” © 2006 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

El cine indie siempre ha sido, o al menos así parece que lo hemos querido ver desde esta orilla del Atlántico, lo que los norteamericanos hacían cuando se ponían a rodar como si fueran franceses. Bueno, más o menos. Pero, últimamente, incluso esta división de plata del gran conglomerado industrial cinematográfico-estadounidense parece vivir momentos difíciles. Cuando por las calles de Sundance se mezclan los supervivientes de Seattle con gente como Paris Hilton, es que algo pasa. Y cuando los grandes estudios crean sus divisiones para hacer películas de bajo presupuesto (eso sí, muy arties, que no es lo mismo ser cutre en plan serie B que creativo a lo John Cassavetes), con sus logos calculadamente desmañados, nos reafirmamos en la pregunta: ¿qué le pasa al cine independiente?

Es más, ¿por qué la versatilidad de fórmulas que antes existía para presentar una mirada alternativa a la del grueso de la producción más comercial parece haberse reducido en los últimos tiempos a un esquema mil y una veces repetido? Es decir, el del friqui inserto en un contexto más o menos tradicional, a ser posible nevado y aislado (lo que parece devolver a la tal comunidad la condición de representativa del núcleo originario de lo que luego ha venido a llamarse Estados Unidos de América), y que por contraste acaba revelando la verdadera esencia de esos habitantes. El último ejemplo en llegarnos es “Lars y una chica de verdad”, pero hemos tenido últimamente nuestras buenas dosis con “Juno”, “Pequeña Miss Sunshine”, “Thumbsucker”, “Ghost world”, “La peligrosa vida de los Altar Boys”… Al final, uno se pregunta si la cosa no tendrá trampa: como nos demuestra la experiencia, llegado el caso los friquis pueden ser perfectamente absorbidos por el sistema y, por tanto, ver su potencial revulsivo desactivado. Y si no, que se lo pregunten a Tim Burton (que ya sé que nunca fue exactamente indie, pero friqui sí… al menos en una época).

En la imagen: Bianca y Ryan Gosling en “Lars y una chica de verdad” - Copyright © 2007 Sidney Kimmel Entertainment y John Cameron/Sarah Aubrey Productions. Distribuida en España por Versus Entertainment. Todos los derechos reservados.

Con tanto estreno en la cartelera y en DVD, a veces se hace necesaria cierta selección de títulos para acertar cuando es poco el tiempo que se dispone o cuando se quiere ir sobre seguro. Por eso, desde este blog intentaré hacer periódicamente mis recomendaciones, lógicamente a partir de las películas que he visto y según mi propio criterio. Para empezar con lo que aún permanece en cartelera de tiempos ya un poco lejanos, tenemos una deliciosa comedia como es “Juno”, fresca y luminosa aproximación al drama de una adolescente que se queda embarazada y que tiene a Ellen Page como protagonista. También muy recomendable y sobre el mismo tema, aunque para un público adulto y más cinéfilo, es la rumana “4 meses, 3 semanas, 2 días”, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Y siguiendo con asuntos de bioética pues trata del dolor, la eutanasia y los cuidados paliativos, no hay que dejar de ver “La escafandra y la mariposa”, propuesta dura pero tremendamente humana al recoger una historia real, y hacerlo son suma sensibilidad y alto nivel artístico.

Ya centrándonos en la cartelera más reciente, dos títulos para el disfrute y entretenimiento familiar: “Las crónicas de Spiderwick”, una bocanada de imaginación y fantasía para evadirse de la realidad con las aventuras de tres niños, y “Como la vida misma”, una comedia optimista sobre una gran familia donde todos sonríen, con su punto melodramático y la marca de Hollywood. Para los más cinéfilos, si aún tienen ocasión, conviene seguir la pista al cine iraní y ver “Buda explotó por vergüenza” pues la pequeña Hana Makhmalbaf dará que hablar. Quien no necesita presentación es el francés Alain Resnais, del que se ha estrenado recientemente “Asuntos privados en lugares públicos”, fiel a su estilo formalista y de puesta en escena teatral. En este repaso acelerado por los cines, una última sugerencia para el público que prefiera historias más entrañables y retratos de personajes: “Cometas en el cielo”, que se acerca a una historia de amistad y lo hace con la mejor música de Alberto Iglesias; y “Las hermanas Bolena”, una interesante aproximación, más romántica que histórica, a los tiempos de Enrique VIII, con una cuidada dirección artística.

Entre lo que se ha editado recientemente en DVD, me quedo con “Once”, un ejemplo de buen hacer con un escaso presupuesto, de sencillez y autenticidad en interpretaciones y puesta en escena, para contar una historia de amistad y amor en torno a la música: no se la pierdan. Tres propuestas de cine de calidad y hondura antropológica: “Promesas del Este”, película sobre las mafias rusas, muy dura y para un público adulto; “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, revisitación desmitificadora del clásico americano; y “Leones por corderos”, en torno al conflicto iraquí, donde los duelos interpretativos hacen que merezca la pena su visionado. Entre los documentales, uno ecologista muy bien realizado para los amantes de la naturaleza, “Tierra”; y otro de tono más estético para los cinéfilos, “En la ciudad de Sylvia”. Por último, Woody Allen nos ofrece “Cassandra’s Dream” y José Luis Garci su “Luz de domingo”, dos películas sin sorpresas para quienes conocen su cine, y por tanto apuestas seguras para sus admiradores. Tampoco descubrimos nada, a estas alturas, si destacamos dos cintas españolas y con terror por medio, cada una con sus características y méritos: más innovadora y sangrienta, “[Rec]”, más académica y de género, “El orfanato”.

En las imágenes: Arriba, “Juno” © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Abajo, “Once” © 2006 Avalon Productions. Todos los derechos reservados.