Columna de opinión

Las dos especies más reconocibles del fantástico de todos los tiempos nos invitan a conocer los orígenes de su conflagración oculta, buscando aportar más datos a la mitología de la saga. El resultado, pobre en todos los sentidos.

En 2003, “Underworld” desembarcó en las salas de medio mundo recaudando cerca de cien millones de dólares, más de cuatro veces su presupuesto.  Así, con una estética tan heredera como contemporánea de la saga de los hermanos Wachowski ─coincidió con “Matrix reloaded” y “Matrix revolutions”─, presentaba un elenco sombrío y cool, sumergido en un entorno de violencia estética y acción ralentizada que hizo las delicias de millones de espectadores, abriendo a Les Wiseman las puertas de la industria y la continuación de su pelotazo comercial. Así, tres años más tarde, “Underworld evolution” profundizaría en el desarrollo del primigenio enfrentamiento entre las razas que campan a sus anchas por nuestro planeta. Más de lo mismo, sin duda, pero igualmente efectivo a la hora de recoger beneficios. Y si hay algo que el género hace con especial insistencia es exprimirse a sí mismo, por lo que el tercer capítulo debía llegar tarde o temprano.

En un mundo sumido en una noche eterna, los vampiros liderados por Viktor (Bill Nighy) atisban una era de decadencia, amenazados constantemente por las salvajes bestias que moran más allá de los muros de su fortaleza. Además, su hija, Sonja (Rhona Mitra), vive un amor secreto con Lucian (Michael Sheen), herrero y esclavo personal de su padre. Secreto, y prohibido, porque  el vasallo es un hombre lobo… “Underworld: La rebelión de los licántropos” busca, teóricamente, afianzar en el imaginario de los aficionados el germen de la saga invitándonos a conocer el origen de las disputas narradas en los dos episodios posteriores, un viaje atrás en el tiempo que se antoja seminal a la hora de dibujar los trazos de las andanzas futuras de Kate Beckinsale y Scott Speedman. Una idea loable, pero que se estrella frontalmente con cualquier viso de calidad cinematográfica si la responsabilidad del proyecto recae en Patrick Tatopoulos, competente en el campo de los efectos especiales pero no tanto desde la butaca de director. Leer más »

Nos encontramos ante un fast food cinematográfico, tanto para lo bueno como para lo malo. No engaña a nadie y da lo que promete, aunque lo hace con una narración llena de efectismos y aparatosidad. Prescindible, intrascendente, entretenida…

La tercera entrega de la saga creada por Len Wiseman llega en forma de precuela para seguir exprimiendo el éxito de la franquicia. En esta ocasión, Wiseman se echa a un lado y delega la dirección al debutante Patrick Tatopoulos, experimentado supervisor de efectos especiales que aquí se apoya sobremanera en los animatronic y CGI para imprimir la espectacularidad de una nueva (pero antigua en la ficción) batalla entre vampiros y licántropos.

“Underworld: La rebelión de los licántropos” es un fast food cinematográfico, para lo bueno y para lo malo. Para lo bueno porque no engaña a nadie y da lo que promete: acción incesante en el marco del fantástico y empacada en un rápido envoltorio de poco más de 80 minutos. Para lo malo porque nos encontramos ante una narración llena de efectismos y aparatosidad, entretenida pero tan fugaz que apenas sí puede peinar las escasas tramas propuestas. Directa al grano en todos los aspectos, no hay aquí lugar a una historia meditada y reposada que podría asentar, con más convencimiento, los orígenes de la guerra entre unos y otros. En su lugar, tenemos una narrativa poco cuidada, en ocasiones revelándose como la excusa para poner en escena las coreografías de lucha y reyertas varias. Escenas, por cierto, que podrían llegar a ser muy disfrutables si no fuera por el sumo efectismo que las lacra de manera patente, con demasiados regodeos a golpe de slow motion. Leer más »

Último fin de semana antes de meternos de cabeza en el mes cinematográficamente más familiar del año. Y la cartelera no es que luzca especialmente esplendorosa. Comercialmente hablando, lo más llamativo es, tal vez, la nueva fantasía digital de Spielberg y compañía, esta vez unida al talento netamente neoyorquino del cómico Jerry Seinfeld: “Bee Movie”, una parábola sobre lo importantes que somos todos en la cadena de la sociedad global. Divertida y surrealista, es la única opción para los más pequeños este fin de semana. Por otra parte, parece que ahora sí, por fin llega cierta película sobre el drama del SIDA cuyo título no mencionaremos para no gafar el estreno…

Beckinsale y Wilson tratan de escapar de una “Habitación sin salida” que ni chicha ni limoná, mientras que Timothy Olyphant, el enemigo más soso de John McLane, sigue sin convencer en la pobre “Hitman”, enésimo videojuego defenestrado en su salto a la gran pantalla. Aranda, con “Canciones de amor en Lolita´s Club”, y Pascale Ferran, con “Lady Chatterley”, caldean el frío ambiente  de este extraño fin de semana, a la espera de tiempos más interesantes en los que la cartelera nos proponga algo poderosamente apetecible —qué ganas de que llegue “American Gangster”…—.

En la imagen: Chris Rock y Jerry Seinfeld (disfrazado de abeja) durante la presentación de “Bee Movie” en Cannes - Copyright © 2007 Dreamworks Animation LLC. Foto de MJ Kim. Todos los derechos reservados.

Teniendo en cuenta la irregularidad de las cintas de animación que últimamente está estrenando DreamWorks, lo cierto es que no espero demasiado de “Bee movie”, si bien es indudable que será una de las novedades más importantes de la semana (lo siento, Giselle, quizás no aguantes mucho tiempo en la primera posición de la taquilla). Sin embargo, lo curioso es que estos días también llegarán a nuestros cines una serie de títulos comerciales muy variados, de ahí que nos vayamos a topar con propuestas de géneros bien diversos (dibujos animados, terror, acción, comedia y drama).

“Hitman” tiene toda la pinta de ser otra temible adaptación de un videojuego, aunque he de reconocer que sus responsables lo tendrán difícil si lo que quieren es superar al verdadero “maestro” en estas lides: Uwe Boll. Entretanto, los que no soportan a Scarlett Johansson, actriz que no cesa de estrenar largometrajes (quizás debería descansar un poquito), seguramente no irán a verla en “The nanny diaries (Diario de una niñera”, mientras que los que adoran a Kate Beckinsale es probable que no se pierdan “Habitación sin salida”, aun a costa de tener que aguantar a uno de los intérpretes más sosos de los últimos años: Luke Wilson. “Un cruce en el destino” cuenta con un reputado director y con un elenco interesante, pero estoy seguro de que pasará tan desapercibida por nuestra cartelera como lo hizo por la de los Estados Unidos. Por último, el cine español intentará hacerse notar con el último trabajo de Vicente Aranda (“Canciones de amor en Lolita’s Club”), aunque veo difícil que se repitan los éxitos de recientes filmes de nuestro país.

En la imagen: Scarlett Johansson en “The nanny diaries (Diario de una niñera)” © 2007 The Weinstein Company y FilmColony. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Bee movie” © 2007 DremWorks Animation y Columbus 81 Productions. Todos los derechos reservados. Kate Beckinsale en “Habitación sin salida” © 2007 Hal Lieberman Company y Screen Gems. Todos los derechos reservados.