Columna de opinión

¿Qué habría sucedido si Jack y Rose –la joven pareja de “Titanic”– hubiesen sobrevivido al famoso naufragio, se hubieran casado, formado una familia feliz y vivido plácidamente en un conjunto residencial americano de los años cincuenta? Digo esto porque es lo que Leonardo DiCaprio y Kate Winslet podrían venir a representar en “Revolutionary Road”, hoy dando vida a Frank y April –los nuevos enamorados por flechazo–, aunque sus altos ideales de convertirse en una gran actriz o de irse a un París de libertad, hayan quedado enterrados por los convencionalismos sociales y la llegada de los hijos. Esa es también la coyuntura que Sam Mendes retrata en este dramón que da vueltas y revueltas en torno a un matrimonio en crisis permanente que no sabe salir del pantano de la apatía. Son personas convencidas de ser especiales y diferentes al resto –aunque sólo sea porque todos se lo dicen continuamente–, que tratan de vivir la vida y escapar de la rutina, pero que también por inmadurez, capricho, complicación o, sencillamente, falta de comunicación, parecen empeñados en dar al traste con su amor.

Tras el planteamiento inicial en que se nos presentan a los personajes y su insatisfacción vital, Mendes se adentra en una estructura narrativa que avanza a golpe de crisis conyugal e infidelidad, de intentos por deshacer embrollos, de equívocas o incomprendidas renuncias a sus sueños. Son giros narrativos y dramáticos para unas existencias que, en realidad, huyen de la verdad de unas vidas vacías (irremediablemente vacías, como dirá el loco de modo directo y brusco). Unas veces por la irresponsabilidad juvenil que echa a rodar un amor construido sobre lo pasajero y superficial, otras por el capricho idealista de un hombre con alma de adolescente, y otras por la desilusión de una mujer que no aguanta más la continua renuncia no correspondida y que necesita otra cosa. Dos vidas llamadas a quererse pero que marchan por sendas que parecen no volver a cruzarse a pesar de sus buenas intenciones… y que se encaminan hacia el precipicio. Problemas de relación y comunicación de quienes aspiran a una existencia de altos vuelos, y que se sienten amenazados por una presión social que no les entiende y les hace sentir distintos, o sucumbir a tentadoras ofertas de comodidad y conformismo. Leer más »

Me temo que los responsables de “Revolutionary Road” no deben de estar muy satisfechos con los resultados comerciales del filme. Cierto que ha recibido alguna que otra alabanza e incluso varios premios importantes (los Oscars®, sin embargo, le han dado la espalda), pero de nada valen tales lisonjas artísticas si al final las recaudaciones no acompañan. A pesar de su aceptable presupuesto (unos 35 millones de dólares), me da la impresión de que esta propuesta del realizador de la maravillosa “Camino a la perdición” ni siquiera ingresará dichas cifras en el mercado estadounidense, un mal dato a tenor de los nombres que encabezan su cartel.

Ambientada en la década de los 50, el filme nos cuenta cómo el matrimonio formado por Frank y April Wheeler no marcha como ellos esperaban. Cuando se conocieron y posteriormente se casaron, todo parecía ir sobre ruedas y existía una llama de alegría en sus vidas (esto es algo que, por cierto, se nos desvela a lo largo de la trama y que, bajo mi punto de vista, considero un error, ya que el espectador no conoce lo suficiente de su pasado como para juzgar lo que les está aconteciendo en el presente). Ahora ese fuego se está apagando y ambos se sienten presos de sus hábitos. Todo parece cambiar tras decidir que se mudarán a París, complicándose sus planes al enterarse de que ella está embarazada y de que él tiene una posibilidad de ascender de categoría en la empresa en la que trabaja. Leer más »

Nunca creí que escribiría esto, pero tengo que reconocer que, por una vez (y sin que sirva de precedente, o eso espero), he echado de menos que una película fuese un pastel. Habitualmente, tengo tendencia a alabar aquellas cintas que cogen un tema con riesgo a despeñarse por la vertiente del exacerbamiento sentimental y le rebajan varios grados, pero en este caso mi deseo sería, directamente, el opuesto. Basada en una novela de gran éxito de la joven (tenía 21 años cuando la publicó) Cecelia Ahern, la historia de una joven viuda (Hilary Swank) que comienza a recibir cartas en las que su difunto marido (Gerard Butler) la va guiando para salir del duelo y volver a disfrutar de la vida, tenía todo el potencial para ser una de ésas a las que no hay que acudir sin el correspondiente paquete de kleenex.

Seguramente consciente de ello, el director Richard LaGravenese (no en vano, guionista de esa joya del cine de emociones que es “Los puentes de Madison”) aplica a la narración una dosis de enfriamento, de pegarse a la realidad (la secuencia de la discusión inicial es, a este respecto, toda una declaración de intenciones), que aleja la lágrima fácil del escenario. El problema es que no hay gran cosa que venga a sustituirla y, así, la película va avanzando de una manera tediosa, en la que ni siquiera llegan a funcionar los momentos en los que sí tendría que resultar emocionante: si ya es demasiado plana la manera en que el espectador recibe la noticia de la muerte de Gerry, el personaje de Butler, aún resultan menos estimulantes los pasajes en los que, una y otra vez, Holly (Swank) rememora el pasado. De este modo, se llega a la desgracia narrativa de que instantes que se supone son el plato fuerte (como el recuerdo de cómo se conocieron en Irlanda) terminan siendo irrelevantes y más un lastre que otra cosa. Leer más »

No me disgustó “Diarios de la calle”, la anterior colaboración entre Hilary Swank y Richard LaGravenese, de ahí que tuviera ganas de echarle un vistazo a su nuevo trabajo conjunto. De hecho, hasta el argumento del filme es de ésos que tienen buena pinta, ya que, a pesar de su sencillez, enseguida capta la atención del espectador (un hombre fallece de un tumor cerebral y deja a su esposa una serie de cartas que recibe semanas y meses después de su muerte para que de este modo ella afronte el futuro con optimismo). Sin embargo, y como sucede en tantas y tantas ocasiones, las expectativas que uno tiene con determinadas producciones suelen ser demasiado elevadas si luego nos atenemos a lo que la realidad nos depara.

Así, “Posdata: Te quiero” es una cinta lenta, muy aburrida y casi eterna, uniéndose a todo ello el hecho de que su desarrollo está repleto de clichés y de que es incapaz de despertar las emociones del espectador, algo imperdonable en una propuesta de carácter romántico. El punto de partida de la historia no aparece en escena hasta que ha transcurrido alrededor de media hora del filme, sucediéndose una serie de insulsas situaciones antes y después de que Holly, la protagonista, vaya abriendo las distintas misivas que en su día escribió su desaparecido marido. Amigas insoportables, apuntes cómicos que no nos hacen reír y tópicas palabras sobre el amor se acumulan en un guión bastante más convencional de lo esperado.
Leer más »

Hay ciertas historias que el cine, arte continuamente tendente a la repetición de temas y proposiciones, disfruta contando una y otra vez, curiosamente entroncando con un público tan amplio como heteróclito que busca en la comodidad de una sala el efecto catártico que puede ─muchas veces, debe─ provocar el inicio de una proyección que da paso a una narración amable, sencilla, que permite volver a recuperar la confianza en la bondad del ser humano y en la capacidad de superación y recuperación de las personas. Esta pretendidamente sensible y otoñal road movie aparece, una vez más, como uno de esos casos.

Arvilla (Jessica Lange) acaba de perder a su marido durante unas vacaciones en Borneo. Su adinerada hijastra, Francine (Christine Baranski), con la que no tiene una relación excesivamente cordial, insiste en depositar los restos de su padre en el panteón familiar; ante la presión de perder la casa en la que ha vivido durante las últimas dos décadas, la viuda cede a sus deseos y se embarca en un periplo que le llevará desde la pequeña localidad de Pocatello, Idaho, hasta la soleada Santa Bárbara. Ya el mismo argumento desvela en buena medida las tendencias, abiertamente benévolas y redentoras, de “El viaje de nuestra vida (Bonneville)”; si a este bosquejo añadimos que la mujer se acompañará de sus dos mejores amigas, la oronda solterona Margene (Kathy Bates) y la extremadamente cauta y responsable Carol (Joan Allen) en un viejo descapotable del 66 ─que da título a la película en su versión original─, tenemos ante nosotros un producto que juega sus bazas en la capacidad que el realizador y el reparto ostenten para tocar la fibra sensible de una platea que sepa encontrar, ya desde el primer instante, los puntos positivos de este nuevo ─y lamentablemente superficial en su resultado─ catálogo de escenas, situaciones y sentimientos agridulces, un abanico emocional que habla de regeneración, amistad, de las segundas oportunidades y de la necesidad que todos tenemos de aprovechar cada instante de nuestras cortas existencias. Leer más »