Columna de opinión

Tristemente, no queda nada del espíritu de la obra original en este innecesario remake. Como mínimo, uno cabría esperar que al menos Scott Derrickson hubiera respetado la premisa del ultimátum, el carácter pacifista y las buenas intenciones del carismático Klaatu, pero ni eso encontramos en esta nueva “Ultimátum a la Tierra”. Resulta enormemente decepcionante comprobar cómo en ella todo vestigio del debate humanístico tan necesario que planteaba la película de Robert Wise ha desaparecido por completo cuando más se requería reavivarlo. La ley del blockbuster ha impuesto su yugo y diseñado una de esas cintas fabricadas en cadena que no hacen sino demostrar su vacuidad a cada imagen de su hiperbólico espectáculo.

Lo que fuera ciencia-ficción inteligente, sencilla y directa se ha convertido en mero y frívolo cine de catástrofes. El problema de “Ultimátum a la Tierra” es que ni siquiera parte del ultimátum que se menta en el título, sino que nos cambia al Klaatu original, aquel ser magnífico dispuesto a darle una oportunidad a la Tierra, por otro más insípido y bastante menos simpático (chirría el personaje, no Keanu Reeves en una ejecución correcta de su personaje). Si aquel no cejaba en su empeño por encontrar una voz que escuchara su mensaje, el nuevo Klaatu es un ser hostil que decide en la mesa de un McDonald’s el destino de la Tierra. Sería hasta una buena broma si no halláramos la escena en un contexto hueco, que evidencia que sus intenciones nunca son las de plantearse cualquier discusión en torno al devenir de nuestro planeta. Muy al contrario, Derrickson no ve el momento para introducir las artificiosas escenas de destrucción masiva que permitan el lucimiento de unos efectos visuales que acaban siendo los verdaderos protagonistas. Triste, pero cierto hasta el punto de que no le importa llevarse por delante hasta la identidad del mismísimo GORT, una de las figuras icónicas del cine de ciencia-ficción, aquí reformulado como un monstruo digital formado por materia inclasificable y proporciones titánicas que sólo sirve de recipiente de la plaga que habrá de liberar para destruir la Tierra. De hecho, su tamaño es sintomático del vicio que lacra la obra de Scott Derrickson: como apuntaba antes, la estupidez de la hipérbole como vehículo único para alcanzar las cotas más altas de espectacularidad. Leer más »

Una advertencia previa para todo incauto lector que haya llegado hasta estas letras: no conozco la versión originaria de “Ultimátum a la Tierra”, la que dirigiera, allá por el ya lejano año de 1951, el todo-terreno Robert Wise, y que pasa por ser una de las grandes cumbres del género, con un marchamo de film de culto irrebatible; de ese modo, esta reseña carecerá de cualquier alusión comparativa, y no hará referencia a puntos de conexión (o desconexión) alguno entre una y otra. Eso sí, ya les puedo asegurar, con toda certeza, que esta versión “perpetrada” por Scott Derrickson no será colocada en ninguna de esas elevadas hornacinas alcanzadas por su predecesora: su vuelo no va más allá del de un rutinario y gastado blockbuster en el que cualquier pretensión de profundidad o alcance ha quedado sepultado bajo los imperativos categóricos de los que cuadran los balances. Y no abriguen temor alguno al respecto: les van a cuadrar, y la mar de bien…

Porque “Ultimátum a la Tierra”, eso sí, exhibe toda la parafernalia tecnológica en materia de F/X que cabe esperar de un film de este corte y presupuesto: un despliegue impresionante de explosiones, vuelos, eclosiones y descargas lumínicas de todo tipo y pelaje, para gusto y satisfacción de cualquier paladar, desde el más pedestre y rústico al más exquisito y delicado. No todo tiene un sentido claro, ni encaja adecuadamente en el desarrollo de una trama que se mueve, sin saber en ningún momento a qué carta quedarse, entre las situaciones casi pueriles de la típica trama catastrofista en la que todo lo que puede ser maniqueo, lo es —y sin ambages—, y aquellas otras que pretenden ofrecer una reflexión seria y profunda sobre la condición humana y su relación con el entorno planetario —que ríase usted del ecologismo de Al Gore—. Pero como se supone que de lo que se trata es de pulir una generosa dotación de fondos provistos para el capítulo correspondiente de las cuentas, pues se gasta, y todos contentos. Leer más »

Cada vez que se estrena el remake de alguna película (circunstancia que, por cierto, en los últimos tiempos se produce muy a menudo), resulta casi imposible no referirse a la obra original. “Ultimátum a la Tierra” (1951) no es sólo un título de culto dentro del género de la ciencia-ficción, sino también una cautivadora propuesta que introducía de manera inteligente un arriesgado mensaje para su época. No obstante, lo más importante de todo es que se trataba de un entretenidísimo largometraje en el que se combinaban de forma magistral el suspense y las emociones, por no hablar de su magnífico acabado técnico (realización, fotografía, música y efectos especiales).

El remedo de esta inmortal cinta de la Fox no está a la altura de la de Robert Wise, si bien eso es algo que le importará bien poco a todos aquellos espectadores que no la hayan visto. Por tanto, centrémonos en la versión de “Ultimátum a la Tierra” que ahora ha llegado a las salas de cine e intentemos olvidarnos de las habituales comparaciones de turno. Un objeto se aproxima desde el espacio a la ciudad de Nueva York. El gobierno estadounidense reúne a prestigiosos científicos para intentar detener su impacto, mas al final todo el mundo se queda sorprendido al comprobar que se trata de una nave extraterreste. De ella sale un alienígena que es herido por un militar, siendo llevado a unas instalaciones para así conocer el motivo de su presencia en la Tierra. El ser pronto desvela sus planes: si nuestra civilización desaparece, el planeta sobrevivirá… Leer más »

En el caso del cine norteamericano, el aluvión de remakes que inunda las pantallas de todo el mundo no ha de considerarse necesariamente un alarmante mal, síntoma inequívoco de una crisis que a no pocos se les antoja definitiva. La revisión de los clásicos es considerada por muchos integrantes de la industria yanqui parte consustancial de su propia esencia, adaptaciones que buscan nuevas audiencias y potenciar gracias a los avances tecnológicos las virtudes de obras imperecederas como la joya de Robert Wise que, más de medio siglo después, regresa a los cines por todo lo alto (o eso intenta).

Klaatu (Keanu Reeves) llega a nuestro planeta a bordo de una descomunal esfera luminosa con un tajante mensaje que ha de dar personalmente a los líderes reunidos en Naciones Unidas: el globo se muere, y el hombre es el responsable. Si nuestra actitud no cambia a mejor ─a peor es prácticamente imposible─, seremos eliminados sistemáticamente. Los atentados que el ser humano conscientemente comete contra nuestro entorno sustituyen a los peligros de la amenaza nuclear en esta remozada visión de “Ultimátum a la Tierra”, adaptación que abandona el espíritu del original en aras de una pretendida ─y no lograda─ producción amena y espectacular, que no queda sino en un esbozo de lo que pretende ser, pobremente narrada a pesar de lo fastuoso de la presentación de los pasajes más atronadores e impresionantemente diseñados. La evidencia del texto subyacente convierte el cambio de actitud del rol central durante el tramo final en una infantil y acelerada pirueta tan forzada como forzosa, que  encuentra un endeble apoyo en un Reeves excesivamente hierático y parco, incapaz de expresar un mínimo de emoción, si bien es cierto que tampoco lo pretende. Tristemente, su dibujo del hombre del espacio que llega para salvarnos/aniquilarnos carece del carisma suficiente como para que el palco se sienta amenazado, identificado o, conforme avanza la trama, ambas cosas.
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Bueno, por fin una semana de gran variedad en la cartelera, siendo realmente sorprendente las a priori atractivas propuestas que mañana viernes nos llegan a la cartelera por parte de nuestro cine. Por un lado tenemos “3 días”, que viene a ser como “Armageddon” pero sin la habitual parafernalia de Michael Bay. Por otro nos topamos con “Cobardes”, cinta con la que comprobaremos si José Corbacho y Juan Cruz son capaces de mantener el buen nivel que consiguieron con “Tapas”, su ópera prima. Finalmente también se estrena “Proyecto dos”, que tiene toda la pinta de ser uno de esos productos comerciales al que, sin embargo, el público le dará la espalda.

“Como locos… a por el oro” es la cinta palomitera de la semana, lo que no quiere decir que vaya a ser la más entretenida de todas las que llegan a los cines durante estos días (de hecho, su tráiler no es que incite al entusiasmo). Los que quieran ver una película de mayor enjundia pueden darle una oportunidad a “Cosas que perdimos en el fuego”, filme en el que Halle Berry nos demuestra por qué es una buena actriz. Finalmente, Keanu Reeves se apunta con “Dueños de la calle” a uno de esos thrillers que quieren ser algo más que un vulgar título destinado a complacer a las masas. Ah, y no quisiera olvidarme de “Lars y una chica de verdad”, cuyo argumento resulta de lo más pintoresco.

En la imagen: Matthew McConaughey en “Como locos… a por el oro” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Halle Berry en “Cosas que perdimos en el fuego” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Keanu Reeves en “Dueños de la calle” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “3 días” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.