Columna de opinión

El dramatismo que encierra se desperdicia entre tanto artificio y decorado, el envaramiento de sus personajes transmite frialdad y ausencia de alma en un producto mainstream del cine victoriano más comercial.

Era otra época y la corte de Inglaterra se rodeaba de oropel y protocolo para llenar sus días de ocio, bailes y reuniones sociales. Matrimonios concertados, rivalidades y amaños en el juego político, un peculiar sentido del amor, y unas ideas de libertad e igualdad que mucho habían de cambiar. En un entorno de privilegios y con una moral que se quedaba en la superficie de las apariencias, la joven y bella Georgiana Spencer es entregada en casamiento al rico e influyente duque de Devonshire… para que le dé un heredero. Como son niñas quienes nacen de la unión, los problemas y algo más llegan a la alcoba, y desde entonces el palacio se convierte en prisión de lujo, mientras los sentimientos son convenientemente reconvenidos con la severidad y reserva que las normas sociales exigen. Situaciones humillantes en las que faltan afecto y humanidad, sobran amantes y ambigüedad para así dar cobijo a una mentira que se viste de honorabilidad. Un ejercicio vacuo de estilo pomposo en que Saul Dibb traslada a la pantalla la novela de Amanda Foreman, para realizar una película más entre el montón que reduce la alta sociedad británica del siglo XVIII a un cuadro hipócrita y sin sentimiento.

Precisamente vestidos y decorados es de lo que hace gala “La duquesa”, un terreno en el que es justo reconocer la vistosidad de modelitos y sombreros que las damas lucen, o la majestuosidad de las arquitecturas y los espacios ajardinados. Pero el primoroso diseño de producción —Oscar® al Mejor Vestuario— no logra que los habitantes de la preciosa jaula cobren vida sino más bien que parezcan haber sido momificados, encorsetados en tanta parafernalia cortesana y vacío existencial. El dramatismo que la historia encierra se desperdicia entre tanto artificio y decorado, el envaramiento de sus personajes transmite frialdad y ausencia de alma, e incluso la voluntad del guionista por introducir ideales de amor o libertad avanzados se convierten en impostura de otra época —la actual— y se presentan tan falsos como las pelucas de sus cortesanos. La aventura amorosa con el joven Grey no tiene verosimilitud narrativa como tampoco la de la abnegada Bess, mientras que las escenas à trois en la mesa se cargan más de patetismo y vaciedad que de tensión o indignación. Tampoco la intrusión de los niños en escena tiene más fuerza que la meramente sensiblera, pretendiendo dirigir al espectador de manera artificiosa y complaciente, como lo hacen unos rótulos explicativos para indicar quién es quién.
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Como un viejo libro de recortables, “La duquesa” despliega una hermosa función teatral de creíbles actores que, al cerrarse, levanta el polvo de un drama de salón incapaz de reciclar el folletín amarillista de partida en algo más arriesgado.

Aparte de que la combinación Keira Knightley y película de época se está convirtiendo en un subgénero con nombre y apellido, cabría plantearse la duda de fondo, mucho más antigua que el arribo de la joven actriz británica. Y es que “La duquesa”, el último bombón de palacio, representa, quizá, el modelo de película más antiguo: no ha variado lo más mínimo desde que, a principios del siglo XX, en un fastuoso plató algunas actrices teatrales quisieron enamorar al cinematógrafo con sus interpretaciones de reinas olvidadas y aristócratas enfermas de amor o poder. Entre las mímicas correspondientes al relato folletinesco del cine mudo y la profusión de detalles íntimos propios de las superproducciones de época actuales, la inercia revela la inmortalidad de la propuesta o el asombrado aburrimiento que se pregunta si, además de entusiastas o estudiosos, alguien está dispuesto a no dejarse bostezar ante el modelo más ajado del mundo.

Biografía de Lady Di en clave dieciochesca, “La duquesa” demuestra, aun en contra de sus propósitos, que las trabas nacen de las formas. No importa tanto que se intente un retrato psicológico de la torturada y famosa Duquesa de Devonshire, rodeada de amantes imposibles y traidores maquiavélicos, si dicho esfuerzo no va acompañado de algún riesgo que aparte la atención de su vistosidad, virtud que se respeta al máximo para conseguir la fácil victoria de una recreación exhaustiva y fidedigna. Sin embargo, sería deseable que las cintas de época, y “La duquesa” en dicho sentido no es mejor ni peor que cualquier otro ejemplo de su clase, sometiesen sus cánones para hacer evolucionar al género, la clave de subsistencia de cualquier especie ante tiempos modernos. Leer más »

Sí, sí, no se han equivocado de titular. Ya sé que no resulta muy popular que uno diga estas cosas, pero, sinceramente, me da la impresión de que la única manera de que el espectador se asuste viendo “Llamada perdida” en el cine es que mantenga encendido su teléfono móvil y tenga la suerte de que le llamen mientras está viendo la película en cuestión. Si alguien conoce alguna asociación contra los remakes de los largometrajes orientales, por favor, que me avise, pues creo que soy víctima de los trastornos de este tipo de vacuos productos (sopor e irritación, entre otros).

Desde luego, mi recomendación es que vayan a echarle un vistazo a “Como la vida misma”, uno de esos títulos que, aun sabiendo que no es ninguna maravilla, al menos se deja ver con agrado. Peor pinta tiene “Seda”, cinta canadiense, italiana y japonesa que recibió todo tipo de varapalos por parte de la crítica y que fracasó en la taquilla, recaudando alrededor de cinco millones de dólares en los países que precisamente la produjeron, cuatro veces menos de lo que costó. Parece que el nombre de Keira Knightley aún no es lo suficientemente importante como para arrastrar al público a los cines…

En la imagen: Fotograma de “Como la vida misma” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Llamada perdida” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Seda” © 2007 TriPictures. Todos los derechos reservados.

El año se va consolidando poco a poco, y este nuevo fin de semana regala un buen puñado de estrenos de calidad con una sola concesión a los gustos de un público comercial masivo: “Aliens vs. Predator 2″ pone la sonrojante puntilla a dos de los iconos más representativos del fantástico moderno, en una producción que no logrará satisfacer a nadie por lo extremadamente pobre de su propuesta. Esperemos que sea el fin de esta errónea franquicia, aunque sinceramente no creo que vaya a ser así.

Por lo demás, los cines se llenan de intereses varios, reclamos cinéfilos que pasean desde los ineludibles e hipnóticos ojos de la Aishwarya Rai de “Provoked: Una historia real”, que las pasa canutas por culpa de ese actor en evolución que es Naveen Andrews, al buen hacer de Mario Camus y su tranquila, mansa y otoñal “El Prado de las Estrellas”. El titánico Jean Rochefort pasea su porte señorial ante la atenta mirada de la dama Charlotte Rampling —“Desacuerdo perfecto”—, mientras que Joe Wright vuelve a colocar a Keira Knightley en el punto de mira de la crítica internacional en una nueva adaptación novelesca, “Expiación: Más allá de la pasión” —¡qué manía con las coletillas en los títulos!—. La ambigüedad de “XXY” y el sufrimiento tristemente veraz de “El último tren a Auschwitz” no se quedan atrás a la hora de solicitar la atención de la audiencia, en un fin de semana para recordar.

En la imagen: Los hipnóticos ojos de Aishwarya Rai en “Provoked: Una historia real” - Copyright © 2006 Media One Global Entertainment, Motion Picture Partners International y British Media Fund International. Distribuida en España por Baditri. Todos los derechos reservados.

Los nombres que vienen asociados a los estrenos de este fin de semana son, en su mayoría, de los prestigiosos, de ésos que casi exigen pajarita para poder acceder a la sala a ver sus obras. Y si no, fíjense en este triunvirato: Ian McEwan, uno de los escritores británicos más sólidos del momento y firmante de la extraordinaria novela “Expiación”; Cristopher Hampton, uno de los Guionistas (así, con mayúscula) de las últimas décadas, experto en adaptar obras literarias (¿hace falta que recordemos “Las amistades peligrosas”?); y Joe Wright, el deslumbrante director de “Pride & prejudice (Orgullo y prejuicio)”, la mejor adaptación de un título de Jane Austen al cine de las últimas décadas. Mézclese bien, añádasele el aliño de actores en boga (Keira Knightley, James McAvoy) y consagrados (Vanessa Redgrave)… y tendremos como resultado uno de los filmes más potentes de la temporada: “Expiación: Más allá de la pasión”.

Pero la lista de nombres de prestigio no termina ahí, porque la cartelera también recibe a: Mario Camus (“El Prado de las Estrellas”), Gianni Amelio (“La estrella ausente”) y dos actores del calibre de Jean Rochefort y Charlotte Rampling en “Desacuerdo perfecto” (aunque, tras el ridículo de su intervención en aquel despropósito titulado “Caótica Ana”, lo del calibre quizá habría que reconsiderarlo en el caso de la última). Con tan apabullante mezcla de calidad y glamour europeos, uno casi se siente aliviado ante una ocurrencia como “Alien vs. Predator 2”. Y es que no hay nada como una buena dosis de desinhibida serie B para compensar tanto peso pesado.

En la imagen: Keira Knightley en “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Foto por Alex Baley. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.