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sección de opinión de la revista de cine LaButaca.net 
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Jueves 1 Mayo 2008

Aunque haya llegado la primavera, todos sabemos que ésta no es la época más florida del año para el cine. Sin embargo, podemos recomendar algunos títulos recientes, que habría que añadir a los del mes pasado que aún permanecen en cartelera. Entre el cine más comercial y para un público amplio que prefiera las historias americanas, tienen interés tanto “La familia Savages” como “El último gran mago”, ambas con temática familiar de fondo: en la primera, tenemos a dos hermanos —excelentes interpretaciones— que se reencuentran y tienen la oportunidad de enderezar sus vidas al atender a su padre con alzheimer; en la segunda, asistimos al espectáculo del gran Houdini —buena ambientación— donde la magia y el amor hacen que nada sea lo que parece. Muy original y sugerente, además de divertida, es “Lars y una chica de verdad”, película independiente americana en la que un niño grande y enfermo por falta de afecto se acerca a las realidades más humanas a través de una muñeca: una fábula positiva y esperanzada sobre la solidaridad y la educación sentimental. Más cine de producción americana pero con estética danesa nos ofrece Susanne Bier —directora de “Después de la boda”— en “Cosas que perdimos en el fuego”, otro intenso drama familiar sobre la ausencia y la lucha por la vida a partir del amor, con Benicio del Toro y Halle Berry de protagonistas.

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De carácter algo más minoritario pero excelente factura y exquisita sensibilidad son “La banda nos visita”, película de trama mínima sobre la convivencia de árabes e israelíes, a través de la historia de unos personajes tan entrañables como simpáticos; y “Mil años de oración”, ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, con un Wayne Wang que mira hacia su Hong Kong natal para hablar del encuentro de civilizaciones y el entendimiento entre generaciones distintas, a partir de la visita de un padre chino a su hija emigrante en los Estados Unidos. Otro director oriental, Yôji Yamada cierra su trilogía de samuráis con “Love & honor”, en el mismo tono humanista y crepuscular y con idéntica maestría que en sus anteriores entregas. Por último, una propuesta necesaria aunque tremendamente dura y dramática, y por tanto sólo para un público adulto: “Ahlaam (Sueños)”, cinta iraquí que recoge —con un tono hiperrealista y cuasi-documental— la tragedia de un pueblo enloquecido por la guerra, con tres personajes que coinciden en un psiquiátrico en el momento en que las tropas americanas bombardean Badgad y Saddam Hussein es derrocado.

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Entre lo que nos ha llegado en formato DVD, podemos rescatar algunos títulos para públicos y momentos distintos. Quien prefiera sentimientos a flor de piel —quizá excesivamente dulces y sensibleros—, los encontrará en la atrevida y taquillera “Encantada: La historia de Giselle”, con personajes de cuentos de hadas y princesas que recorren las calles de Manhattan. Más refinamiento y calidad artística encierra la francesa “Las aventuras amorosas del joven Molière”, aproximación apócrifa al famoso dramaturgo, que encontró en una joven dama su fuente de inspiración. El elenco de actrices y sus magníficas interpretaciones en “El atardecer” logran que merezca la pena ver esta preciosa historia de amor llena de melancolía, en lo que es un encuentro con la vida y también con la muerte. Y por eso de no hacer un feo al cine español, dos cintas aceptables aunque no plenas de acierto, “14 kilómetros” y “Mataharis”: la de Gerardo Olivares nos acerca al mundo de los inmigrantes subsaharianos con una ficción de tono documental y cuidada fotografía; y la de Icíar Bollaín a las difíciles relaciones sentimentales de tres parejas, con fondo social incluido. Por último, destacar la edición de “Persépolis”, película francesa de animación en la que la iraní Marjane Satrapi adapta sus memorias —con cierta carga ideológica— en el periodo del fundamentalismo islámico, con una ágil narrativa y unos dibujos planos en blanco y negro pero llenos de expresividad.

En las imágenes: Arriba, “Lars y una chica de verdad” © 2007 Versus Entertainment. Todos los derechos reservados. Abajo, “Mil años de oración” © 2007 Karma Films. Todos los derechos reservados.

Miércoles 9 Abril 2008

¿Por qué Laura Linney no forma parte del Olimpo de las actrices populares? Cuando en las conversaciones cinéfilas se pregunta por el nombre de las mejores intérpretes del momento, suele ocurrir que el de esta prodigiosa actriz brilla por su ausencia, al menos, en la primera relación. Poco parece contar el hecho de que acumule ya tres nominaciones al Oscar®… de hecho, ante casos así, parece inevitable preguntarse por la justicia de que, por ejemplo, Hilary Swank tenga dos estatuillas (ojo, merecidísimas), mientras que la Linney aún no haya sido considerada como merecedora de tan siquiera una. No, no parece justo.

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Quizá el problema es que hay algo en ella absolutamente normal; o, mejor dicho, cotidiano. Frente a lo que sucede con otras actrices más hermosas, más aparentemente perfectas, todos podemos decir que alguna vez hemos conocido, o conocemos, a alguna mujer como las que suele interpretar: de la esposa fingidora de “El show de Truman (Una vida en directo)” a la manipuladora maquiavélica de “Mystic River”; de las hermanas atascadas, tiernas y vulnerables de “You can count on me (Puedes contar conmigo)” o “La familia Savages”, a las desquiciadas madres de “The nanny diaries (Diario de una niñera)” o “Una historia de Brooklyn”, todos sus personajes están hechos de realidad. Y nos devuelven, como un espejo, sensaciones, miedos y esperanzas que podemos reconocer. Frente a otras diosas del celuloide, difícilmente nos hará soñar; al contrario, nos obligará a mirarnos a nosotros mismos. Y eso, que sólo está al alcance de la estirpe de grandísimas actrices y actores a que pertenece por derecho propio, no es la mejor vía para ser una estrella popular. Da igual: todos los amantes del cine seguiremos adorando en secreto a Laura Linney, aunque al resto le cueste saber de quién hablamos.

En la imagen: Laura Linney en “Jindabyne” - Copyright © 2006 April Films, Film Finance Corporation Australia, Babcock & Brown y Redchair Films. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

Viernes 4 Abril 2008
Escrito por Miguel A. Delgado el 04.04.08 a las 9:10
Archivado en: Estrenos

¿Puede ser mala una película que ofrezca un tour de force entre dos monstruos de la interpretación como Laura Linney y Philip Seymour Hoffman? Sinceramente, no lo creo; el resultado será más o menos bueno, pero casi habría que aplaudir a la directora Tamara Jenkins si “La familia Savages” (misterio misterioso por qué le han añadido una letra al apellido de los hermanos Savage en el título español) fuese un bodrio. No parece ser el caso; desde luego, servidor se va a repantingar este fin de semana en una buena butaca de una sala de cine, y se va a dejar llevar por su adorada Laura y su entrañable Philip. Ya les contaré.

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Por lo demás, la cosa viene musical: de unos antiguos rebeldes que ya lo son más de pose que otra cosa (The Rolling Stones y el documental de hiperlujo firmado por Martin Scorsese, “Shine a light”), a otro cuya rebeldía hoy se antoja más genuina, el genial Joe Strummer, cantante de The Clash fallecido hace seis años, cuyo retrato firma su amigo Julien Temple en “Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante”. Junto a ellos, otro documental, esta vez con un leve tufillo a idea maravillosa un tanto secuestrada últimamente por la mercadotecnia (la “radio de los locos” de “LT22 Radio La Colifata”); una de magos sin las complejidades de “El truco final (El prestigio)” (“El último gran mago”); y un par de thrillers (“Rastro oculto” y “The contract”) que, a pesar de contar con algunos nombres de prestigio, no terminan de darme muy buena espina…

En la imagen: Philip Seymour Hoffman y Laura Linney en “La familia Savages” - Copyright © 2007 Fox Searchlight Pictures, Lone Star Film Group, This Is That, Ad Hominem Enterprises y Cooper’s Town Productions. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Jueves 3 Abril 2008

Suele suceder cada año que, por estas fechas, las distribuidoras estrenan aquellas películas que no tienen acomodo en otros meses del año, habitualmente ocupados por superproducciones de Hollywood. Desde luego, este fin de semana es una buena prueba de ello, ya que los tres títulos más comerciales que llegan a nuestra cartelera no es que cuenten precisamente con un elevado presupuesto o espectaculares efectos especiales, siendo además sus argumentos bastante trillados. Por un lado tenemos a Diane Lane en “Rastro oculto”, mientras que por el otro nos topamos con “The contract”, filme protagonizado por John Cusack y Morgan Freeman. Todos ellos son intérpretes sólidos, pero la trama de estas propuestas, en fin, no es que incite al entusiasmo.

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Quienes deseen pasar algo de miedo, pues nada, ahí tienen a Radha Mitchell en “El territorio de la bestia (Rogue)”, cinta de terror australiana en la que la verdadera estrella de la función es un cocodrilo de armas tomar. Respecto a los espectadores que prefieren un tipo de cine más reposado, tranquilidad, “La familia Savages” tiene buena pinta, mientras que, aunque personalmente no es que me llame demasiado la atención, “El último gran mago” puede convertirse también en una aceptable alternativa. Ah, y los amantes de la música están de enhorabuena, pues se estrenan un par de documentales sobre el tema, destacando, cómo no, el que Martin Scorsese ha rodado sobre los Rolling Stones. ¿Buscan aparatosidad? Lo lamento, pero hasta finales de abril, justo cuando se estrene “Iron Man”, no la hallarán en la cartelera.

En la imagen: Radha Mitchell en “El territorio de la bestia (Rogue)” © 2007 Amazing! Pictures. Todos los derechos reservados. Diane Lane en “Rastro oculto” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Morgan Freeman en “The contract” © 2006 Filmax. Todos los derechos reservados.

Viernes 22 Febrero 2008
Escrito por Miguel A. Delgado el 22.02.08 a las 8:00
Archivado en: Estrenos

Pues no nos van a llegar todas las películas en la recta final de los Oscar® (para poder ver la más que prometedora “La familia Savages”, todavía tendremos que esperar al 4 de abril), pero este fin de semana por fin se completa el panorama de las principales candidatas en nuestras pantallas. Ahora bien, permítanme que la primera aquí mencionada sea la sólo aparentemente pequeña “Luz silenciosa”, de ese director que crece a cada nueva entrega y que todo parece indicar está llamado a grandes cosas, Carlos Reygadas. Una película exigente como toda verdadera obra de arte, pero en cuyas esquinas, a buen seguro, anida la belleza. Hallarla es la mejor de las recompensas para quien se adentre en ella.

Claro que tampoco nos falta la vertiente más prosaica del cine, como volver a encontrarnos con Julia Roberts y Tom Hanks, dos de los reyes del Hollywood comercial más presentable, a lomos de una sátira política, “La guerra de Charlie Wilson”, en la que van escudados por un siempre estupendo Philip Seymour Hoffman, más que merecedor de su nominación al Oscar® como mejor actor secundario. Ni tampoco el celuloide más combativo, con un Ken Loach dedicado a lo que mejor se le da, contarnos lo que está pasando ante nuestras narices aunque no lo queramos ver. “En un mundo libre…”, como siempre en su filmografía, es un título que nos habla de todo lo contrario, pero es que nos lo cuenta tan bien que ¿cómo llevarle la contraria?

En la imagen: Fotograma de “Luz silenciosa” - Copyright © 2007 NoDream Cinema y Mantarraya Producciones. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.