Columna de opinión

“Los abrazos rotos” es la demostración de que el cine de Pedro Almodóvar camina hacia el artificio estético, a costa de la frescura y autenticidad. Encontramos poca vida real y emoción que conmueva, mucho cine y repetición de filias y fobias. 

El cine de Pedro Almodóvar bebe cada vez más de su vida, y en él se reflejan sin sombra de duda cada una de sus obsesiones, temores y deseos. Con el tiempo, sin embargo, ha ido evolucionando hacia el artificio estético y la construcción de complejas estructuras narrativas, y eso a costa de la frescura y autenticidad de la puesta en escena (con algún regreso nostálgico y sentimental a la primera inocencia, como sucedió en “Volver”). “Los abrazos rotos” insiste en esa mirada alambicada, pasional, catártica en que la imagen se tiñe de carga metafórica y los diálogos adquieren una marcada función explicativa para intentar expresar un estado del alma un tanto oscuro, frío, ensimismado. Cada vez abundan más las referencias cinéfilas —explícitas o sutilmente sugeridas— y cada vez visita con mayor frecuencia esos lugares ya presentes en su filmografía, donde el amor loco, los celos y el sexo se condimentan con la mala conciencia, el afán de poder o el deseo de sus personajes de librarse de ataduras, inmersos todos ellos en misteriosas y turbias relaciones que les encadenan y arrojan hacia un torbellino sentimental.

La arquitectura de “Los abrazos rotos” cabalga entre un pasado que dejó el corazón roto a Mateo, un director de cine muerto emocionalmente cuando desapareció su actriz, y un presente en que alguien trata de recomponer la foto de aquella Arcadia feliz. Y también entre dos hombres que quisieron a la misma mujer y dos mujeres que amaron al mismo hombre, entre una realidad trágicamente vivida y una ficción torpemente montada, entre un tiempo de luz y otro de oscuridad donde el sacrificio ha convivido con el engaño: un ejercicio de duplicidad que encorseta, atasca la trama y obliga al monólogo discursivo. Hay pasiones enfermizas y sanos deseos de felicidad, y también silencios mentirosos al lado de otros llenos de abnegación. Sentimientos interesados y destructivos junto a otros que buscan la libertad de poder soñar. Pero hay un problema de guión y, entre tanta aventura amorosa, heridas y cicatrices, celos y venganza… encontramos poca vida real y emoción que conmueva, mucho cine y repetición de filias y fobias, con algún lugar para el humor grueso y la crítica fina y ácida de los que no se libran los políticos de turno. Leer más »

Una película sin vida, que deja absolutamente indiferente, el vehículo perfecto para el tedio más absoluto, un lujoso envoltorio que sólo contiene la nada más absoluta. Un paso atrás en la filmografía de Pedro Almodóvar junto a “La mala educación”.

La conclusión inmediata del visionado de “Los abrazos rotos” es comprobar algo entristecedor: que la extraordinaria “Volver” fue una excepción, porque la nueva película de Pedro Almodóvar retoma la línea descendente de la filmografía del director manchego justo en el punto en el que la había dejado “La mala educación”. El problema es que la lleva ya hasta un nivel en el que la inanidad más absoluta se enseñorea del metraje, engarzando escena tras escena hueca, sin vida, sin que suceda nada en pantalla que logre interesar al espectador… Y eso, si tenemos en cuenta que se supone que la cinta va de amores atormentados, de tremendas emociones y de desgarros sentimentales varios, resulta más que grave: es demoledor.

Porque lo peor de “Los abrazos rotos” no es ya que pueda irritar (algo que sí que conseguía Woody Allen en “Vicky Cristina Barcelona”), sino que deja absolutamente indiferente, el vehículo perfecto para el tedio más absoluto, un lujoso envoltorio que sólo contiene la nada más absoluta. Porque nada importa el supuestamente pasional triángulo entre el director de cine (Lluís Homar), la actriz (Penélope Cruz) y el financiero-productor (José Luis Gómez); porque los personajes se ven obligados a decir líneas absolutamente ridículas, frases que moverían más a la carcajada que a la lágrima si no fuera por el tedio que desprenden; porque son mayoría los giros de guión (e incluso las escenas enteras) que podrían ser extirpados sin que perdiéramos nada (empezando por la secuencia de apertura, una tontería supina que parece metida con calzador con la única razón de mostrar los encantos de Kira Miró).
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“Elegy”, la última película de Isabel Coixet, viene a confirmar, al menos para quien firma esto, una regla no escrita que se cumple en más ocasiones de las deseables: hay demasiados creadores con talento cuyas obras naufragan por su excesivo empeño en ocuparse de todos los detalles, incluido el guión, aunque esté claro que éste no sea su fuerte. Le ocurre a la Coixet, directora de indudable talento, pero que salpicaba sus anteriores cintas (“Mi vida sin mí” y “La vida secreta de las palabras”) de trampas argumentales que estropeaban la construcción visual de su autora. Por ello, no debería de extrañar que su última entrega, un encargo construido a partir de un guión ajeno, sea la mejor de sus películas, la demostración de que, sin sus tics y “marcas de la casa”, podemos encontrarnos con una cineasta más que notable.

Claro que no es la única que, llevada por ese afán de controlarlo todo, es capaz de ir en contra de sus verdaderas capacidades. Es lo que le ocurre a Julio Medem, poseedor de una inmensa capacidad visual y cinematográfica que, sin embargo, no se corresponde con sus guiones, demasiado frágiles y llenos de agujeros, y que son en demasiadas ocasiones más una rémora del resultado final que otra cosa (y si no, ahí está “Caótica Ana” para demostrarlo). Pero es que ni siquiera alguien tan laureado como Pedro Almodóvar se libra de esta maldición, hasta el punto de que uno habría preferido que guiones como los de “La mala educación” viniesen firmados por alguien ajeno a él. Y si hay un caso paradigmático en el exterior (aunque, desde luego, no el único), ahí está M. Night Shyamalan, aunque lo suyo puede llegar a ser incluso peor: valga como muestra su triste tentativa como actor en “La joven del agua”, una película que seguramente podría haber sido una obra maestra… si la misma historia hubiese sido escrita por otro. Desde luego, a Clint Eastwood, que se confiesa incapaz de escribir un guión, nunca le pasará lo mismo.

En la imagen: Isabel Coixet durante el rodaje de “Elegy” - Copyright © 2008 Lakeshore Entertainment. Distribuida en España por On Pictures. Todos los derechos reservados.