Columna de opinión

Parte del encanto de la Navidad está en ver iluminadas las ciudades en la noche, en contemplar la ilusión con que los niños disfrutan sus vacaciones jugando y correteando por las calles, en albergar esperanzas para el nuevo año… y en confiar que al final del túnel de la crisis habrá un nuevo amanecer. Eso debían de considerar los distribuidores de “City of Ember: En busca de la luz” al estrenar su película en estas fechas, porque viene como anillo al dedo, además de entretener a toda la familia y sumarse a la corriente ecologista de tono crítico y apocalíptico que estamos padeciendo de un tiempo a esta parte.

El mundo está echado a perder y unos hombres sabios construyen una ciudad bajo tierra para preservar a la Humanidad y darle una segunda oportunidad al cabo de doscientos años. En una caja guardan las claves que permitan a esos nuevos ciudadanos “sin contaminar” el regreso a la Tierra… pero alguien se mete por medio y Ember —que así se llama la ciudad subterránea— aparece sumida en la pobreza y decrepitud más desoladoras, con un alcalde que vende humo y reparte oficios entre niños sin infancia, mientras la luz de las bombillas —única que conocen— viene y va porque el generador no da para más, o con unos alimentos que escasean… según y para quién. El clima de esta peculiar “ciudad del futuro” es ciertamente decrépito y estremecedor, los artilugios e inventos parecen ingeniosos juguetes de museo, y el mensajero —oficio de nuestra protagonista Lina— ha venido a desbancar al servicio de Correos y más aún al moderno e-mail. Leer más »

La cartelera de noviembre nos ha dejado unas cuantas buenas películas, entre las que damos una nota especial a “La Ola”, una de esas cintas que saben tratar un tema interesante y actual e implicar emocionalmente al espectador: en ella se citan la experiencia docente, la sociología de la calle y el análisis histórico de la Alemania hitleriana, pues Dennis Gansel se plantea el surgimiento de grupos neofascistas en torno a un líder carismático, y se sirve para ello de una puesta en escena vigorosa y de la excepcional interpretación de Jürgen Vogel como profesor con una necesidad inconsciente de cultivar su ego. Sugerente y entretenida, ágil y provocadora, recomendable para un público amplio que disfrutará y reflexionará mientras la ve y que saldrá del cine queriendo comentar la jugada con sus amigos. También “Bella” es una película para un espectador que busque en el cine destellos de humanidad en un clima actual: Alejandro Monteverde traza una historia de amor entre dos jóvenes que sienten la proximidad de la vida de un niño y que se convierten en protagonistas de su destino. Una apuesta por la vida y el amor, con sus inevitables toques de sentimiento y ternura, apropiada para aquellos que busquen sensaciones que conmuevan y ayuden a ser mejores.

Sin salirnos del cine estrictamente comercial y con algunos destellos de calidad, “Appaloosa” se presenta como un western clásico que enfrenta a la ley con los pistoleros, con la amistad como telón de fondo y que gustará a los amantes del género aunque el retrato de los personajes no esté a la altura del reparto; “Transsiberian” ofrece el suspense de un viaje por las nieves y por la corrupción rusa, con buena ambientación e interpretaciones de Emily Mortimer y Ben Kingsley; mientras que “Red de mentiras” es una nueva versión del espionaje en tiempos de guerra en el Oriente Próximo de Bin Laden, con terrorismo, mentira y traición vistos desde los satélites norteamericanos y bajo el heroísmo de Leonardo DiCaprio. Mucho más agradable y deliciosa es “Una amistad inolvidable”, mirada infantil sobre la amistad entre una niña y una zorrita, precioso acercamiento a la Naturaleza.
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No sé si será por el verano o por la Eurocopa de fútbol, pero lo cierto es que, cinematográficamente hablando, el recién acabado junio puede pasar a la Historia como uno de los meses más flojos, sólo salvado por algunas grandes producciones norteamericanas. Revisando lo que permanece en la cartelera y dejando al margen lo que ya se recogía en anteriores artículos, podemos recomendar algunos títulos, en su mayoría de evasión y entretenimiento, como es lógico en esta época del año. Tras la ausencia de sorpresas y la presencia de tanta nostalgia como encerraba “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, varias películas volvían a los pocos días a tratar las ambiciones de científicos y militares sin escrúpulos: “El increíble Hulk”, con espectaculares efectos especiales y un drama tenso entre humanidad y monstruosidad, no estaba exenta de interesantes reflexiones antropológicas.

Más experimentación científica y tragedia apocalíptica encontramos en “La niebla de Stephen King” y ”El incidente”, ambas con el miedo y la insolidaridad como trasfondo y el suspense como arma narrativa, aunque la primera teñida de un tono más fatalista y la segunda dejando una salida a través de la familia. Huyendo del drama, “Ella es el partido” cumplía su función de entretener con ingenio como comedia romántica al estilo clásico, aunque no le exijamos a George Clooney que sea Howard Hawks ni Cary Grant; y “La vida sin Grace” nos ofrecía una historia familiar aunque algo blanda en torno al reencuentro entre un padre viudo y sus dos hijas. De los estrenos españoles, reseñamos “Los cronocrímenes” por su original idea y la precisión de su guión y montaje, que no es poco; mientras que la tailandesa “Wonderful town” merece ser destacada como la apuesta más sensible y lírica, más contemplativa e intimista, de mejor ambientación emocional y geográfica. Leer más »

Hubo un tiempo glorioso de la adolescencia del que suscribe en que el nombre de Stephen King era sinónimo de garantía de historias imaginativas, sorprendentes, en las que las coordenadas clásicas del género de terror se renovaban y prometían buenos sustos y, sobre todo, inquietud. Fueron los años estupendos de “Christine”, “La zona muerta”, “El resplandor”, “Cementerio viviente”, etc. Y claro, llegaron también joyas como “Misery”, “Cuenta conmigo” o “Cadena perpetua”, la constatación de que King podía sacudirse el sambenito de ser un escritor “popular” para demostrar que era capaz de reflexionar sobre la responsabilidad del creador frente a su público (en el caso de la primera) o de crear historias “realistas” en las que la inquietud seguía presente, pero de una manera que no necesitaba la coartada fantástica para penetrar hasta los huesos… (jamás olvidaré la impresión que me produjo la cinta de Rob Reiner, con ese ángel caído que fue River Phoenix).

Pero eso fue, claro, hace mucho mucho tiempo, que diría el tito Lucas. De un tiempo a esta parte, ni el genio de King parece el mismo, ni sus adaptaciones rayan a demasiada altura. Por eso, reconforta que los comentarios que nos llegan sobre “La niebla de Stephen King” sean prometedores, y que de regalo nos hablen de la recuperación de Frank Darabont, un director dotado pero, sin embargo, con demasiada tendencia al exceso. Un exceso que contuvo en “Cadena perpetua”, lastró “La milla verde” y definitivamente se precipitó en “The Majestic”. Si lo que nos dicen es cierto, que los dos hijos pródigos han vuelto, éste será un estupendo fin de semana; y para los (¿las?) que prefieran algo de mejor planta y caminos trillados, ahí tienen la comedia tontorrona de la semana… eso sí, con Patrick Dempsey, el chico de oro del momento. Hala, todos contentos.

En la imagen: Escena de “La niebla de Stephen King” - Copyright © 2007 Dimension Films y Darkwoods Productions. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Después de un estreno tan fuerte como el de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, es lógico la mayoría de las distribuidoras apuesten por títulos comerciales de segunda categoría o por producciones dirigidas a un público minoritario. Quizás la película más atractiva de la semana para muchos espectadores sea “La niebla de Stephen King”, cinta que, casualidades de la vida, está dirigida por Frank Darabont, el mismo que escribió un guión protagonizado por Henry Jones Jr. que fue rechazado por George Lucas (y eso que a Steven Spielberg le encantaba). Lo cierto es que las adaptaciones cinematográficas de uno de los autores de novelas de terror más populares de nuestra época no tienen excesivo éxito en las salas de cine, un hecho que siempre me ha llamado la atención.

Una película a la que quizás le vaya bien en la taquilla es “La boda de mi novia”, sobre todo después del inesperado éxito de “Algo pasa en Las Vegas”. La presencia de Patrick Dempsey, un actor televisivo que parece dispuesto a seguir los pasos de George Clooney (me refiero al hecho de dar el salto de la pequeña a la gran pantalla), y la de una actriz en alza como Michelle Monaghan, sin duda será todo un aliciente para aquéllos que se conforman con las comedias menores que se estrenan hoy en día. Por lo demás, también llega a nuestra cartelera “The dead girl”, una de esas cintas que, a pesar de contar con un magnífico reparto (Toni Collette, Rose Byrne, Marcia Gay Harden, Brittany Murphy, Kerry Washington, Josh Brolin, Giovanni Ribisi, James Franco, Mary Steenburgen, Bruce Davison), apenas ha sido vista por cuatro pelagatos en todo el mundo. Que alguien me lo explique…

En la imagen: Fotograma de “La niebla de Stephen King” © 2007 Notro Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La boda de mi novia” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.