Columna de opinión

Cinematográficamente hablando, la cuesta de enero no ha sido tal gracias al estreno de algunas de las películas nominadas a los Oscar®. Sin ir más lejos, Enero nos ha dejado en las salas “La duda (Doubt)”, soberbio ejercicio interpretativo de Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y de las agradables sorpresas de Amy Adams y Viola Davis en una historia de sospechas, certezas y métodos educativos que responden a más de un problema de seguridad y afectividad de sus protagonistas. Una cinta de situaciones muy interesante y bien construida a partir de una obra teatral.

También la conciencia es protagonista en la historia del complot e intento de asesinato de Hitler por parte de unos militares alemanes: para estos patriotas, antes que la obediencia ciega que han jurado al Führer, está la lealtad a las vidas que tienen encomendadas y a sus propias convicciones, con lo que ponen en marcha la operación Valkiria para hacerse con el poder. Con Tom Cruise a la cabeza, “Valkiria” es una película entretenida, bien rodada y espectacular, basada en hechos reales aunque pasados por la batidora de Hollywood. Las buenas interpretaciones son también la principal baza tanto de “Revolutionary Road” como de “Mi nombre es Harvey Milk”: la primera con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como matrimonio en crisis, y la segunda con Sean Penn dando vida al primer político gay que accedió a un cargo público en Estados Unidos. Ambas quieren ser, por otra parte, críticas a una sociedad americana encorsetada y reacia a adaptarse a los nuevos tiempos.
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Parte del encanto de la Navidad está en ver iluminadas las ciudades en la noche, en contemplar la ilusión con que los niños disfrutan sus vacaciones jugando y correteando por las calles, en albergar esperanzas para el nuevo año… y en confiar que al final del túnel de la crisis habrá un nuevo amanecer. Eso debían de considerar los distribuidores de “City of Ember: En busca de la luz” al estrenar su película en estas fechas, porque viene como anillo al dedo, además de entretener a toda la familia y sumarse a la corriente ecologista de tono crítico y apocalíptico que estamos padeciendo de un tiempo a esta parte.

El mundo está echado a perder y unos hombres sabios construyen una ciudad bajo tierra para preservar a la Humanidad y darle una segunda oportunidad al cabo de doscientos años. En una caja guardan las claves que permitan a esos nuevos ciudadanos “sin contaminar” el regreso a la Tierra… pero alguien se mete por medio y Ember —que así se llama la ciudad subterránea— aparece sumida en la pobreza y decrepitud más desoladoras, con un alcalde que vende humo y reparte oficios entre niños sin infancia, mientras la luz de las bombillas —única que conocen— viene y va porque el generador no da para más, o con unos alimentos que escasean… según y para quién. El clima de esta peculiar “ciudad del futuro” es ciertamente decrépito y estremecedor, los artilugios e inventos parecen ingeniosos juguetes de museo, y el mensajero —oficio de nuestra protagonista Lina— ha venido a desbancar al servicio de Correos y más aún al moderno e-mail. Leer más »

Pues resulta que sí que se puede hacer en nuestro país un cine fantástico que se aleje de las historias de fantasmas. Y ¿quién iba a ser capaz de hacerlo sino Nacho Vigalondo, quien nos deslumbrara con aquel corto titulado “7:35 de la mañana”? El único problema es que, al final, su propuesta está más cercana a las tendencias que ahora mismo imperan en Estados Unidos (con el pope J.J. Abrams al frente), que, salvo escasísimas excepciones, a las que se hacen en nuestro país. Una vez vista la película, uno deja de extrañarse de que, mientras en Hollywood ya está en marcha el remake, en España la cinta haya tardado tanto en estrenarse y, cuando por fin lo ha conseguido, fuera en el fin de semana de la final de la Eurocopa… francamente, la peor de las posibilidades para una cinta que plantea una apuesta formal bastante osada.

Si la comparamos con otra ópera prima de éxito descomunal, “El orfanato”, la presente propuesta gana por goleada: frente a la acumulación de arquetipos que hacían de aquélla un batiburrillo difícil de digerir y extremadamente tramposo, “Los cronocrímenes” parte de un diseño argumental de hierro, que tiene su eje en las paradojas que supone el accidental viaje en el tiempo de Héctor, el personaje interpretado por Karra Elejalde. Y lo curioso es que consigue crear su atmósfera y mantener el interés con una notoria escasez de medios (uno puede prever qué coche terminará destrozado sólo con mirar la antigüedad de los modelos: los recientes no sufrirán daño alguno). De hecho, Vigalondo logra triunfar donde tantos directores que pasan del corto al largo fracasan: si la mayoría hace evidente que son capaces de crear una idea válida para diez o quince minutos, pero no de darle aliento suficiente para extenderla hasta los noventa, el director de “Los cronocrímenes” sabe cómo ir dosificando la información, hasta el punto de dar una adecuada trama y sucesión de acontecimientos a lo que, en realidad, es un bucle en el que las capas de los hechos van superponiéndose unos a otros. Leer más »

Menuda decepción me he llevado con el último trabajo de M. Night Shyamalan, un cineasta que ha sido objeto de todo tipo de furibundas críticas a causa de largometrajes como “El bosque” y “La joven del agua” (“Señales” se salvó de la quema gracias a su portentoso éxito en la taquilla). Desafortunadamente, en esta ocasión ni siquiera los que somos unos admiradores de su obra encontramos argumentos suficientes para defenderle, puesto que lo peor no es que haya confeccionado una propuesta sencilla, algo que se podría perdonar, sino que en realidad nos presenta un título simplón y completamente banal.

Si bien es cierto que “El incidente” no aburre y que posee un arranque prometedor, sería de necios obviar que la historia se va desinflando con una pasmosa celeridad, dando la impresión al espectador de que el director y también guionista se limita a tomar una sugerente premisa que luego no sabe desarrollar. La introducción de inoportunos elementos humorísticos que no hacen ninguna gracia y la desesperación del realizador por mezclar el género catastrofista con el de terror, fallando en ambos aspectos, convierten a la cinta en un frustrado intento de captar el interés de un público ansioso por ver una decente producción comercial. Leer más »

Diga lo que diga al declarar que sólo busca hacer un cine de entretenimiento sin mensajes ni pretensiones, trabaje para quien trabaje —Disney, Warner o Fox—, cuente con grandes presupuestos o se esconda en la serie B, lo cierto es que M. Night Shyamalan siempre imprime a sus películas un aliento alegórico que trasciende la realidad inmediata que cuenta. No es que haya que echárselo en cara porque es su “universo temático” y sabe adornarlo con un envoltorio de suspense y misterio, entre el clasicismo narrativo del cine de género y la modernidad new age de una sociedad ecologista sumida en el pánico del individualismo. En su última película, el director de “El bosque” nos habla de nuevo del miedo que paraliza y aísla, del cientificismo que pretende explicar todos los fenómenos de la Naturaleza, de la incomunicación y del materialismo…, y de la familia como núcleo a partir del cual regenerar la sociedad… con la fuerza del cariño.

Dejando de lado su calidad cinematográfica o su carácter fallido, no cabe duda que “El incidente” vuelve a poner sobre el tapete la realidad de fenómenos inexplicables y no cuantificables científicamente. Su director “incide” en el misterio de la vida, irreducible a unas cifras, estadísticas o variables aplicadas conforme a un patrón o experimento, para terminar defendiendo el poder de un gesto de afecto como “coger de la mano, de verdad” —como el padre de la niña le pide a su cuñada Alma— o la necesidad de volver a descubrir el color del amor en ese anillo “que dice lo que uno siente”. Habrá siempre quien se invente una teoría en forma de terroristas, radiaciones nucleares o toxinas naturales para explicar las catástrofes de la humanidad, pero la verdad es que el mal está en el interior del propio individuo: éste podrá aislarse como la loca anciana a quien el mundo le importa un bledo, o vivir rodeado de multitudes con las que apenas se relacione ni comunique —esos individuos que repiten una y otra vez lo mismo, sin alma ni sentido, paralizados como estatuas de sal y con sentimientos congelados—, pero en ambos casos Shyamalan nos dice que su destino será siempre el mismo, la muerte y autodestrucción por el suicidio o el asesinato. Leer más »