Columna de opinión

Su punto débil radica en unos personajes que no siempre transmiten toda la fuerza que cabría esperar. Es en el momento en el que busca trascender lo particular para convertirse en lo general cuando la propuesta ofrece más debilidad. 

El tema de la situación en el País Vasco es de los que duelen, y quizá por eso resulta tan difícil para nuestro cine abordarlo de una manera que esté a la altura del reto. La temporada pasada fuimos muchos los que nos quedamos decepcionados con la aportación de Manuel Gutiérrez Aragón, “Todos estamos invitados”, y quienes consideramos que la apuesta estética se terminaba comiendo por completo la intención de disección del problema que pudiera albergar “Tiro en la cabeza”, de Jaime Rosales. Precisamente en el último Festival de San Sebastián, y coincidiendo con esta última, se presentó “La casa de mi padre”, la ópera prima de Gorka Merchán, una apuesta que, a pesar de no carecer de alicientes, no sale indemne de los riesgos del envite. Pero hay que reconocer, de entrada, que se respira más verdad en su propuesta que en los dos ejemplos citados en primer lugar.

Porque los puntos fuertes de la película residen en la verdad que se palpa en las escenas más cotidianas, que el director sabe transmitir con la conciencia de quien vive allí y las ha presenciado. Eso, para empezar, le distancia de la impostura que transmitía, por ejemplo, la cinta de Gutiérrez Aragón. Momentos como los de la concentración frente a la casa del periodista interpretado por Álex Angulo o el incendio del autobús en un ataque de kale borroka (con el detalle de los pasajeros desalojados presenciándolo o grabándolo con su móvil, con una actitud que parece más festiva que otra cosa) logran llevar al conflicto a su perspectiva más de calle, más cotidiana, una que podemos comprender mejor que la que nos ofrecen cada día los medios de comunicación. Leer más »

No son muchas las películas de calidad que el mes de septiembre nos ha dejado en la cartelera, pero podemos recomendar algunas. Para empezar, un western redondo por su narrativa y crepuscular por su temática: “El tren de las 3:10”, intenso remake del clásico de Delmer Daves, con Christian Bale en el personaje del padre honrado que se ve obligado a usar la pistola para obtener una recompensa y sacar adelante a su familia, y donde Russell Crowe da vida a un bandido que esconde un pasado con heridas sin cicatrizar. Cine para la posteridad sobre dos hombres bien dibujados en el guión y un niño que mira a ambos con la admiración y el desengaño del adolescente. Y hablando de niños, el espectador también gozará con “El niño con el pijama de rayas” —tanto o más que con la novela—–, historia sentimental de amistad entre un alemán y un judío, con los campos de concentración nazi de fondo, todo contemplado desde la mirada inocente de un niño.

De estilo diametralmente opuesto es la fantasiosa “Hellboy II: El Ejército Dorado” de Guillermo del Toro, sugestiva en lo visual y esquemática en el retrato de personajes —como corresponde al cómic— y, sobre todo, entretenida y nada pretenciosa. Y para los amantes del cine europeo, una francesa y una española, de tonos y géneros dispares: “Un verano en la Provenza” supone una nueva incursión —un poco complaciente y convencional, pero agradable— en el ambiente rural francés, en busca de la felicidad de lo natural y de la estabilidad familiar y afectiva; mientras que “El rey de la montaña” es una muestra más del vigor de los jóvenes talentos hispanos que buscan en el thriller su modo de conectar con un espectador que abandona las salas, aquí con reflexión incluida acerca de la naturaleza salvaje del hombre y de la perniciosa influencia de ciertos juegos de rol y algunos videojuegos en la mente infantil y juvenil. Leer más »

Está a punto de terminar el primer cuatrimestre y, con el Festival de Málaga aún reciente, quizá sea el momento de hacer los primeros exámenes del año al cine español. Atrás quedan las penosas estadísticas de la Academia, las habituales reflexiones lastimeras de la industria y los sorprendentes Goya. Entonces todos se las veían muy felices con Álex de la Iglesia y “Los crímenes de Oxford”, pero resultó un fiasco, un querer explorar nuevos territorios para quedarse en una historia mal hilvanada, sin atractivo alguno, y perder lo que tenía el director de genuino. Algunos esperaban también mucho de la cinta de Manuel Gutiérrez Aragón y el silencio ante el terrorismo de ETA, con el estreno pospuesto por motivos político-sociales de “Todos estamos invitados”, que finalmente ha resultado tener mejores intenciones que logros, unas buenas ideas para diálogos “muy escritos” y una deficiente puesta en escena y dirección de actores. Parecido lastre —la literalidad del guión y la falta de emoción— arrastró la película de otro cántabro, Mario Camus, en “El Prado de las Estrellas”, repleta de planteamientos y personajes ricos en humanidad pero sin alma ni fuerza suficientes.

Ha habido otros estrenos hispanos, pero a quien esto escribe no le han atraído ni lo más mínimo. ¿Mala promoción? ¿Poco apoyo de televisión e instituciones? ¿Prejuicios hacia lo español? Dejémonos de excusas para seguir viviendo de la subvención y de la defensa nacional a ultranza. ¿No será, más bien, escasa calidad, falta de identidad y alternativas? Es posible que a alguno le hayan atraído cintas como “Déjate caer”, “Óscar: Una pasión surrealista” o “Fuera de carta”, y entonces le felicito si no se ha sentido decepcionado. ¿Qué decir de la última de Mortadelo y Filemón y sus locas aventuras? ¿Es que el cine español no ha escuchado a Jaime Rosales en la Gala de los Goya (aunque no haya habido tiempo aún de asumirlo)? Parece que sólo una alumna recién salida de la escuela le ha hecho caso, aplicado los conocimientos allí aprendidos, y que aún no se ha dejado arrastrar por la mediocridad de nuestra industria y de la taquilla facilona: Roser Aguilar firmó “Lo mejor de mí”, obra meritoria y fresca, aunque con las excusables deficiencias de lo primerizo. Ahora se abre el plazo para las “reclamaciones” a estos exámenes, en los que muchos —casi todos— “han suspendido” y no “han sido suspendidos”: si algún lector piensa que alguna merece aprobar, que lo exponga en los comentarios. Y, como siempre, al estudiante le quedará el “consuelo” de intentar enderezar la situación en las “recuperaciones”: este viernes se estrena la última de Isabel Coixet, “Elegy”; veremos si la catalana está entre los alumnos aplicados, entre los copiones o entre los desganados.

En la imagen: Cartel de “Los crímenes de Oxford” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Cartel de “El Prado de las Estrellas” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados. Cartel de “Todos estamos invitados” © 2008 Alta Classics. Todos los derechos reservados.

Cosa rara, sí señor: este fin de semana, las propuestas más interesantes de la cartelera no vienen de la corriente principal hollywoodiense, sino de sus márgenes o de otros países, empezando por el nuestro. En primer lugar, Manuel Gutiérrez Aragón se atreve con una historia dura, con un guión basado en la dura situación que se vive en el País Vasco, a través de dos personajes: un etarra que ha perdido la memoria, interpretado por Óscar Jaenada, y un profesor universitario amenazado por su posición crítica (José Coronado). “Todos estamos invitados”, una apuesta arriesgada que a priori despierta el interés.

La otra propuesta viene desde un ángulo totalmente diferente, con el regreso de Michel Gondry a Estados Unidos para facturar su última marcianada, “Rebobine, por favor”, la prueba de fuego, tras “La ciencia del sueño”, para demostrar que hay vida en su filmografía más allá de Charlie Kaufman. El canadiense Denys Arcand busca cerrar con “La Edad de la Ignorancia”, por su parte, la estupenda trilogía iniciada por “El declive del imperio americano” y seguida por la exitosa “Las invasiones bárbaras”. Junto a ellos, dos títulos más, uno con barniz de calidad (“La banda nos visita”), y otro de comedia española que podría dar la campanada (“Fuera de carta”). ¡Ah!, y una cosilla con Kevin Spacey sobre matemáticas y Las Vegas: como los Pelayos, vamos, pero con más glamour.

En la imagen: Óscar Jaenada en “Todos estamos invitados” - Copyright © 2008 C. I. P. I. Cinematográfica y Telecinco Cinema. Foto por Antonio Suárez. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.