Columna de opinión

Difícil de decir, aunque a ciencia cierta los Oscars® 2009 estarían entre los nominados. Lejos de filias y fobias personales, de lo justo o lo injusto que ninguno podemos determinar con certeza, si hay algo que servidor echó de menos entre los premiados fue polémicas, sorpresas, algún error y algún horror. Pero no. No esta vez. Estos Oscars® serían previsibles hasta el hastío e insulsos como pocos. También sería una de esas ediciones donde la ganadora propicia triunfos y titulares populistas. Antaño fue “el amor vence a la guerra” (a “Shakespeare in love” me remito), hoy es la victoria de los niños de las chabolas.

No me malinterpreten: “Slumdog millionaire” es una notable película dirigida por un notable director. No la considero ni más ni menos justa vencedora que si “El curioso caso de Benjamin Button” o “Mi nombre es Harvey Milk” se hubieran hecho con los máximos galardones. Lo que en verdad me molesta es la falta de riesgo que se desprende de estos premios, el empeño en excluir géneros y reducirse a parcelas cinematográficas que parecen querer decir que el mejor cine nunca puede salir de la ciencia-ficción o el terror, por ejemplo. No importa que la mayoría del sector crítico se rinda ante cintas que luego ni aparecen entre las principales nominadas, no importa cuán apabullantes sean las respuestas del público: los riesgos en esa dirección son pequeños, muy pequeños, y caen siempre en saco roto. Los Oscars® prefieren perpetuarse en su consolidación de cánones y seguir dando la espalda a grandes tendencias cuando no revoluciones. Si algún día Pixar deja de dar las maravillas con las que nos ha deleitado en los últimos años, entonces nos acordaremos de que ni siquiera “WALL·E (Batallón de limpieza)” estuvo nominada como Mejor Película. Tampoco importa que el cine empiece a tomarse muy en serio el traslado de la viñeta a la pantalla porque, al fin y al cabo, siempre quedarán los Oscars® técnicos para hacer bulto y no reconocer los méritos artísticos. Leer más »

Hay quien puede quedarse decepcionado cuando se acerque a esta película. Quizás el León de Oro que ganó en el Festival de Venecia, el Globo de Oro a Mickey Rourke y las dos nominaciones a los Oscar® (Rourke y Marisa Tomei) pueden hacerle pensar en lo que no es, y acudir a la sala del cine esperando ver algo espectacular. Y hay que decir de antemano que “El luchador (The wrestler)”, soberbia película, es todo menos eso: tremendamente humana, está hecha a una escala en la que cualquiera puede penetrar en el mundo patético de un luchador que alarga como puede su vida activa, arrastrando su cuerpo hipertrofiado y lleno de cicatrices por tugurios de mala muerte para seguir interpretando combates ficticios en los que, eso sí, la sangre es bien real.

Porque Aronofsky (recuperado tras el salto mortal sin red que fue “La fuente de la vida”) apuesta desde el primer momento por una planificación que nos pega como una lapa al punto de vista del personaje de Randy Robinson, al que seguimos como discípulos fascinados por el carisma cierto y extraño de quien, en el fondo, es un perdedor que malvive fuera del cuadrilátero. Es en esa escala tan patéticamente humana en la que nuestra empatía es total con un personaje que no es ejemplar, pues no podemos evitar pensar que, en cierto modo, hay en su soledad algo merecido por haber abandonado a los que una vez le quisieron. Y sin embargo, le deseamos esa segunda oportunidad vital que busca en el tiempo de descuento. Por más que intuyamos que esto no es un telefilme de sobremesa y los acontecimientos no apunten hacia donde nos gustaría… Leer más »

Indagador en las miserias humanas, aventajado inspector del alma en decadencia, implacable psicólogo de sus personajes… Película tras película, Darren Aronofsky se ratifica como uno de los más idóneos cineastas para adentrarse en el dolor y la soledad del ser humano, sobradamente capacitado para otorgar una desnudez dramática que duele e incomoda, que tiene repercusiones devastadoras y, en última instancia, hace de cada una de sus obras una imprescindible e imprevisible pequeña maravilla. Pocos cineastas logran dicha talla dramática, y menos los que la alcanzan sin volver por las mismas constantes o géneros. Y Aronofsky, queda muy lejos del encasillamiento, de una repetición de temas de la que huye como de la peste.

“El luchador (The wrestler)” es un drama portentoso y tan personal como cualquiera de sus anteriores títulos, diametralmente opuesto a los devaneos metafísicos de “La fuente de la vida” y algo más cercano a la indeciblemente dolorosa “Réquiem por un sueño (Requiem for a dream)”. En esta ocasión, el director centra su atención en Randy ‘The ram’ Robinson (Mickey Rourke), un luchador de wrestling en el ocaso de su carrera que vaga por rings de medio pelo, frecuenta un club de striptease donde sólo tiene ojos para Cassidy (Marisa Tomei), y tiene una hija que no le habla. El asentamiento de estas coordenadas del personaje vienen eficazmente dadas y parten de un soberbio comienzo, en el que los créditos que rememoran los tiempos de gloria de Randy dan paso a su inmediato contrapunto 20 años después. Nos encontramos entonces en los minutos posteriores a una pelea, en los que Randy reposa cansado, de espaldas a la cámara, y recibe la escasa paga por su actuación, dinero con el que este luchador no puede siquiera pagar el alquiler para poder seguir viviendo en una mísera caravana. Aronofsky propina su primer gancho al espectador. Leer más »

Con cuatro películas en diez años, Darren Aronofsky parece haber preparado a conciencia el último round, al que llega tan robusto como Randy ‘El Carnero’ (Mickey Rourke) después de las cabriolas con polémica “Pi. Fe en el caos” (1998), “Réquiem por un sueño” (2000) y “La fuente de la vida” (2006), portador de esa extraña sabiduría que a veces ofrece la conjugación de actor, personaje y armazón estético en un único milagro. Tal vez a “El luchador (The wrestler)”, recibida más que calurosamente por su radicalismo disímil de las obras previas del cineasta, parezca quedarle un poco holgada dicha categoría, impresión que en todo caso se debería a la desnudez extrema de una narración que responde a los actos de su protagonista como un perfecto y pulido espejo. Pero tras esa sencillez estructural que siempre ha estado presente en las cintas de Aronofsky, oculta tras jugarretas de montaje, despierta un complejo y apasionado retrato del ídolo de barro que tanto honra a una galería de personajes rotos de puños para dentro.

El éxito de la propuesta va parejo a la producción de “The fighter”, con la que el director recupera la figura del boxeador irlandés Micky Ward, encarnado por Mark Wahlberg, y después de que la pasada temporada David Mamet reviviese las artes marciales con notable pulso dramático en “Cinturón rojo” (2008). Aronofsky apuesta por la construcción grupal, dando la importancia suficiente a las secundarias Evan Rachel Wood, en la piel de la hija de Randy, y Marisa Tomei, la quebradiza y entrañable bailarina Pam ‘Cassidy’, amén de la caterva de compañeros de wrestling que imprimen una cálida atmósfera de camaradería opuesta a los dolorosos fingimientos en el cuadrilátero. En el epicentro, Mickey Rourke luce sus carnes poderosas y molidas con una generosidad pocas veces vista en un intérprete de su talla, y la energía y honestidad con que se ofrece a sí mismo ante la cámara hacen pensar en un Montgomery Clift nervudo y en todos los misfits que murieron dentro del cine. Leer más »

¿Qué ocurre cuando se apagan las luces del escenario, cuando los fans dejan de aclamar a sus ídolos, cuando todo el mundo vuelve a sus casas y la magia del espectáculo enmudece? Entonces volvemos a la realidad, abandonamos la catarsis que nos evade de nuestras vidas cotidianas y las estrellas se despojan de sus disfraces y ornamentos, convirtiéndose en personas de carne y hueso, con sus alegrías y sus penas, como cualquiera de nosotros. Y muchos son los astros apagados, sepultados bajo el peso de la edad o las consecuencias físicas y psicológicas de décadas de entrega a una jauría humana que siempre pide más.

Hace veinte años, Randy `The Ram´ Robinson (Mickey Rourke) estaba entre de los grandes. Se encontraba en lo más alto, gozaba del favor de un público que adoraba sus actuaciones estelares en el ring. Era uno de los reyes indiscutibles de la lucha libre americana, ese show a caballo entre la farsa y la brutalidad que mueve millones de dólares y almas en los Estados Unidos cada fin de semana. Ahora subsiste como puede, relegado a una vida mísera y solitaria combatiendo en funciones de tercera categoría por una miseria. Alejado de su hija (Evan Rachel Wood), alejado de la sociedad, alejado de todo e incapaz de entablar relaciones con nadie que no sean sus compañeros de faena, reflejos de lo que él mismo un día fue. “El luchador” es escalofriante, es contundente, es aterradora y acongojante. Es mucho más que el regreso al candelero de unas de las más recordadas figuras de los 80. Con esta película, Rourke purga sus propios demonios, sirviendo su degradado físico de recipiente y catalizador a través del cual logra enfrentarse a su propia evolución personal y profesional, en una lección interpretativa y humana sorprendente y sobrecogedora. Leer más »