Columna de opinión

Con cuatro películas en diez años, Darren Aronofsky parece haber preparado a conciencia el último round, al que llega tan robusto como Randy ‘El Carnero’ (Mickey Rourke) después de las cabriolas con polémica “Pi. Fe en el caos” (1998), “Réquiem por un sueño” (2000) y “La fuente de la vida” (2006), portador de esa extraña sabiduría que a veces ofrece la conjugación de actor, personaje y armazón estético en un único milagro. Tal vez a “El luchador (The wrestler)”, recibida más que calurosamente por su radicalismo disímil de las obras previas del cineasta, parezca quedarle un poco holgada dicha categoría, impresión que en todo caso se debería a la desnudez extrema de una narración que responde a los actos de su protagonista como un perfecto y pulido espejo. Pero tras esa sencillez estructural que siempre ha estado presente en las cintas de Aronofsky, oculta tras jugarretas de montaje, despierta un complejo y apasionado retrato del ídolo de barro que tanto honra a una galería de personajes rotos de puños para dentro.

El éxito de la propuesta va parejo a la producción de “The fighter”, con la que el director recupera la figura del boxeador irlandés Micky Ward, encarnado por Mark Wahlberg, y después de que la pasada temporada David Mamet reviviese las artes marciales con notable pulso dramático en “Cinturón rojo” (2008). Aronofsky apuesta por la construcción grupal, dando la importancia suficiente a las secundarias Evan Rachel Wood, en la piel de la hija de Randy, y Marisa Tomei, la quebradiza y entrañable bailarina Pam ‘Cassidy’, amén de la caterva de compañeros de wrestling que imprimen una cálida atmósfera de camaradería opuesta a los dolorosos fingimientos en el cuadrilátero. En el epicentro, Mickey Rourke luce sus carnes poderosas y molidas con una generosidad pocas veces vista en un intérprete de su talla, y la energía y honestidad con que se ofrece a sí mismo ante la cámara hacen pensar en un Montgomery Clift nervudo y en todos los misfits que murieron dentro del cine. Leer más »

Menuda sorpresa nos llevamos los amantes de los videojuegos con “Max Payne”, título que introdujo en esta industria el hoy manido bullet time de “Matrix” (de hecho, las adaptaciones al mundo del PC y de las consolas de las famosas películas de los hermanos Wachowski jamás lograron simular una técnica tan espectacular como la que se usó en la mencionada propuesta de la hasta entonces desconocida compañía finlandesa Remedy Entertainment). No obstante, el juego no sólo destacaba por sus apartados visuales o sonoros, sino también por su cuidado guión, mostrándonos una trama larga e interesante que nos invitaba a llegar a su espectacular fase final. Así, se nos narraba la historia de un policía cuya familia era asesinada y que, en su intento de encontrar a los responsables del crimen, destapaba la corrupción existente en la ciudad.

A pesar de que no siempre se han obtenido los resultados artísticos y comerciales deseados, Hollywood sigue fijando su mirada en los videojuegos, sobre todo porque las cifras que éstos actualmente manejan son realmente elevadas. “Max Payne” es un nuevo intento de conciliar ambas formas de expresión en una sola, convirtiéndose en otra prueba de fuego para los estudios (la siguiente será “Street fighter: The legend of Chun-Li”, si bien está claro que todo el mundo se muestra expectante en ver qué es lo que sucederá con la superproducción de Disney “Prince of Persia: The Sands of Time”, cinta tras la que se encuentra el poderoso Jerry Bruckheimer y en la que participan intérpretes tan populares como Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina o Ben Kingsley). Leer más »

Que los videojuegos ya no son solamente un divertimento de y para niños es una cuestión asumida a ambos lados de la producción de ocio virtual. Y este panorama ha cambiado en buena manera gracias al saber hacer de Rockstar Games, compañía que ha sabido entroncar con un sector adulto gracias a un catálogo de propuestas oscuras, serias, dramáticas, violentas y no exentas de polémica en ocasiones, revolucionarias todas ellas pero, curiosamente, escasamente adaptadas a la pantalla grande. Ahora llega al circuito comercial uno de sus títulos emblemáticos, que causó un enorme revuelo con la llegada de su primera entrega en 2001 y que ha convertido a su personaje principal en un icono de las plataformas de juego.

“Max Payne” (Mark Wahlberg) perdió a su mujer y a su hija durante un asalto a su hogar mientras él estaba de regreso a casa. Diez minutos antes habría podido salvar a su familia, un lapso de tiempo escaso que le tortura de manera inmisericorde, años después de la tragedia y con el culpable aún sin descubrir. Cuando conoce a Natasha (Olga Kurylenko), comienza a tirar de un hilo que puede que le acerque definitivamente a descubrir la verdad de lo que sucedió aquel día… Leer más »

La sección de ciencia y medio ambiente del periódico ocupa un espacio intermedio, cerca de los anuncios por palabras y los temas menores, regionales o culturales. En los telediarios alimenta informes esporádicos, y en la radio programas de franja imposible y público minoritario. Entre las alertas apocalípticas y la manera en que arrinconamos a la naturaleza, M. Night Shyamalan se posiciona en el mismo lugar: entre la comercialidad y la autoría, la serie B y la perfección técnica.

“El incidente” no arrima el hombro a ninguna de las previsiones lanzadas sobre ella: no es un encargo de estudio ni un retorno a los orígenes que encumbraron al director indio tras “El sexto sentido” (1999). Porque Shyamalan ha vuelto a arriesgarse el pellejo, demostrando la escasa importancia que concede al vapuleo de “El bosque” (2004) o “La joven del agua” (2006), actitud que le honra al mismo tiempo que lo sitúa en una encrucijada difícil para el futuro, en caso de que definitivamente pierda todos los apoyos y la financiación que le permita continuar su libertad creativa. Leer más »

Una de esas películas que prometen: por los nombres del cartel (Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Eva Mendes ¡y Robert Duvall!), por el argumento (dos hermanos hijos de un carismático policía que deben tomar postura ante la auténtica guerra no declarada que supuso la irrupción de riadas de crack en las calles del Nueva York de finales de los ochenta) y porque puede ser la confirmación de James Gray, un director que ya apuntó maneras en su anterior película estrenada entre nosotros, la ya un poco lejana “La otra cara del crimen” (2000). La cinta que responde a tan jugosa descripción se llama “La noche es nuestra”, y nos llega este fin de semana. A ver si las expectativas se cumplen, que los cinéfilos andamos un poco necesitados de material de calidad para nuestra afición, un tanto alicaída en las últimas semanas.

Y la cosa viene acompañada de un puñado de cintas exóticas: dos documentales (“Regreso a Normandía”, la nueva entrega de Nicolas Philibert, responsable de aquella joya que era “Ser y tener”; y “Oro negro”, sobre el tremendo comercio que supone el cultivo y comercialización del café); una japonesa que cierra la trilogía de Yôji Yamada sobre los samuráis (“Love and honor”); y una rumana que intenta, suponemos, subirse al carro del pequeño boom que está viviendo la voluntariosa y exigua cinematografía de aquel país (“Love sick”). Y otras tan poco exóticas como predicibles: “Casi 300” y la enésima parodia de los éxitos de la última temporada (¿o habría que decir, simplemente, que es la última de Carmen Electra?); una nueva y bienintencionada entrega made in Disney (“Papá por sorpresa”)… y el perezas de Hayden Christensen bajo el paradójico título de “Despierto”, cuya sosez, me temo, no salva ni la presencia de Jessica Alba (aunque tampoco vamos a decir que ésta sea un dechado de interpretación, la verdad…)

En la imagen: Joaquin Phoenix y Eva Mendes en “La noche es nuestra” - Copyright © 2007 Columbia Pictures y 2929 Productions. Fotos por Anne Joyce. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.