Columna de opinión

Sorprende la seriedad con la que Alex Proyas afronta su tarea. Cree en su historia, en su tono entre apocalíptico y misterioso, y esa fe insufla una vida al metraje que compensa la escasa entidad como protagonista de Nicolas Cage.

Lo que son las cosas: mientras unos intentan “modernizar” los géneros añejos del fantástico con intención de darles una forma aceptable para el público menos ingenuo (al menos, en principio) de nuestros días, hay otros que los toman tal cual, con la única actualización del recurso a los nuevos medios que ofrece la tecnología, pero sin abandonar las características básicas en estructura y construcción de personajes. Eso, ni más ni menos, es lo que hace Alex Proyas en “Señales del futuro”: su sinopsis (un profesor de astronomía enfrentado al descifrado de unas cifras aparentemente incoherentes escritas por una niña cincuenta años atrás, y en las que se oculta un mensaje sobre futuras catástrofes a punto de acontecer) no desentonaría en ninguna revista pulp, ni en un capítulo de “En los límites de la realidad”.

De hecho, lo primero que sorprende es la seriedad con la que Proyas afronta su tarea. Cree en su historia, en su tono entre apocalíptico y misterioso, y esa fe insufla una vida al metraje que compensa la escasa entidad como protagonista de Nicolas Cage (uno de los grandes misterios del cine reciente es cómo alguien tan insustancial puede haberse convertido en una garantía en taquilla), las concesiones al espectáculo luciente de efectos especiales (en general, bien integrados en la trama) e, incluso, un tramo final en el que un excesivo subrayado del mensaje llega a amenazar el buen sabor que hasta ese momento dejaba la cinta. Leer más »

Alex Proyas firma una obra abiertamente catastrofista, a medio camino del imaginario que le define y las concesiones a la platea. Un thriller de indudable atractivo que se pierde en un final alargado en exceso y entregado a pirotecnias.

Un Apocalipsis ideado por Alex Proyas y con Nicolas Cage como anunciador es una premisa que genera inevitables sensaciones contradictorias. Por un lado, uno no puede sino congratularse de asistir al tan cinematográficamente pregonado fin de los días a través del imaginario visual del arquitecto de “Dark city”. Por otra parte, el protagonismo de Nicolas Cage desprende cierto tufillo a aquellas concesiones a la platea y empaque palomitero que condicionaban “Yo, Robot”. Bien pensado, y a pesar de los sentimientos encontrados, Proyas sigue siendo una firme esperanza para el género, se ponga tecnófobo o apocalíptico, hiperestético o pirotécnico.

Hay un poco de cada Proyas en “Señales del futuro”. Las estéticas fascinantemente lóbregas no abandonan, desde una casa cuidadosamente destartalada, ligeramente siniestra, hasta la conjugación brillante de luz y cromatismos que pueden dar con un globo Shyamaliano que sostiene la niña Lucinda en el prólogo. Acto seguido a unos créditos que convencen de lo ciertamente inquietante que puede resultar una introducción a lo Google Earth©, el personaje de Cage nos es presentado como un viudo sobreprotector con su único hijo, esforzado por caerle bien mientras prepara salchichas en el jardín. Luego le descubriremos como un profesor bastante cool, pero también como un adulto emocionalmente hundido, e inevitablemente conspiranoico, cuando los números más agoreros desde “Lost” entren en acción. Un personaje que ya hemos visto en otros rostros —el Jeff Bridges de “Arlington Road. Temerás a tu vecino”, por ejemplo— y que es el elegido por Proyas como mensajero de las terribles cábalas anunciadas por los números (que por supuesto, nadie creerá), rol aquí plenamente integrado en el registro de Cage, que vuelve a hacer de Cage constituyéndose a sí mismo como una entidad dramática, única e invariable, más allá de las benditas excepciones propiciadas por los Coen o John Woo. Leer más »

Ciencia ficción en estado puro, un thriller de corte fantástico arriesgado en su propuesta y sorprendente en su desenlace, que mantiene el interés a pesar de sus altibajos y del inevitable hastío que provoca un Nicolas Cage cansino y repetitivo.

Tras dirigir un puñado de cortometrajes y vídeos musicales, Alex Proyas saltó a la realización de largos con “El cuervo”, cinta recordada, más allá de sus méritos artísticos ─de los que no carecía─ por el tristemente famoso accidente que costó la vida a su protagonista, un Brandon Lee en pleno ascenso hacia el firmamento cinematográfico. Convertido casi automáticamente en realizador de culto, conquistó de manera definitiva a su legión de seguidores con “Dark City”, oscuro film que le confirmó como un cineasta con mucho que aportar al fantástico, impresión subrayada tras la fallida “Días de garaje”, en la que trató sin éxito de escapar a los parámetros del género. Tras manejar un presupuesto millonario con “Yo, robot”, rompetaquillas con el infalible Will Smith a la cabeza, regresa con una propuesta premonitoria e inquietante.

En 1959, los alumnos de la Escuela Primaria William Dawes de Lexington, Massachusetts, entierran una cápsula del tiempo que contiene dibujos que plasman su idea de cómo será nuestro planeta medio siglo más tarde. Cincuenta años después, quienes ahora ocupan los mismos pupitres recogen la caja; entre los documentos, una extraña secuencia numérica llama la atención de John Koestler (Nicolas Cage), profesor de astronomía que descubrirá un terrible vaticinio en la serie cifrada. “Señales del futuro” es un ejemplo de cine de ciencia ficción en estado puro, como hacía bastante tiempo que no se veía en pantalla grande. Un libreto férreo en sus propósitos, inapelable, que inevitablemente decae por momentos pero que se sustenta en una acertadísima diseminación de sus giros de guión, sabiamente repartidos a lo largo de un metraje rápido, tenaz e implacable en el devenir de los terribles acontecimientos que poco a poco va desvelando un Cage tan incombustible como cansino y reiterativo en su tour de force profesional ante las cámaras. Leer más »

Pocas metas deben ser tan complicadas de alcanzar para un realizador extranjero como asentarse comercialmente en Hollywood. Si además nos referimos a cineastas orientales, protagonistas de un éxodo masivo a la soleada California desde todos los puntos del continente asiático en los últimos años, las dificultades se multiplican a la hora de conseguir un trozo de pastel; en el caso de los hermanos Pang, la pareja tailandesa tuvo su oportunidad en 2007 con “The messengers”, fallida en lo artístico y fugaz en la taquilla. Así que ahora recurren a otra fórmula habitual: adaptar al mercado USA una producción propia, estrella incluida.

Joe (Nicolas Cage) es un asesino a sueldo que recibe el que será su último encargo, un trabajo cuádruple que le permitirá retirarse para siempre de tan compleja y peligrosa ocupación. Tiene reglas estrictas que cumple a rajatabla, sin apartarse jamás de ellas por lo que podría suponer para él o para quien descubra su verdadera labor. Sin embargo, cuando se cruzan en su camino el simpático Kong (Shahkrit Yamnarm), aspirante a aprendiz de la profesión, y la guapa, delicada y dulce Fon (Charlie Young), su código empieza a tambalearse. “Bangkok dangerous” vuelve a situarnos, una vez más, en ese limbo moral que pretende que nos pongamos del lado de alguien que esencialmente es un maníaco homicida, que por encargo se dedica a segar vidas ajenas sin contemplaciones, dudas ni miramientos; el cine incide una y otra vez en plantearnos la humanidad de estos personajes haciéndonos partícipes de sus dilemas internos, que finalmente les llevan a ponerse en contra de quien les contrata ante la imposibilidad de exterminar a alguna de sus víctimas. Obviamente, la reiteración temática juega en contra de este título, ya de por sí cansino y aburrido desde el mismo momento en el que la voz del protagonista abre en off una narración previsible que difícilmente sorprenderá al espectador ─no digamos si conoce el referente previo─. Leer más »

No hay duda de que “Soy leyenda” es uno de los estrenos más esperados de la temporada y de que Nicolas Cage lo tiene muy difícil a la hora de competir con Will Smith, un actor que ha demostrado con creces que es el más taquillero de los últimos años. En principio, el argumento de “La búsqueda: El diario secreto” suena a chiste, pero, en fin, más plúmbea que su antecesora no puede ser (eso sí, ¿de verdad era necesario vendérnosla como si se tratara de una continuación de “El código Da Vinci”? Por cierto, a tan poderosos contendientes se ha sumado uno nuevo: “Alvin y las ardillas”. Todavía no me explico cómo es posible que esta cinta ya haya recaudado durante su primer fin de semana de exhibición en los Estados Unidos casi tanto como lo que costó rodarla, sobre todo después de ver sus tontorrones y ridículos tráilers. A priori, me abstendría de verla.

Por supuesto, el resto de títulos que llegan a la cartelera no tienen tanta notoriedad como los anteriores, si bien destacaría dos: “El espía”, un interesante thriller que nos confirma que Ryan Phillippe puede actuar bien, y “Cuentos de Terramar”, que aunque se queda lejos de la calidad de las obras del papá de Goro Miyazaki, posee elementos de indudable interés. El cine español también se prepara para la Navidad y nos presenta “Ángeles, S.A.”, de la que huiría como si el mismísimo demonio se tratara, mientras que de Argentina nos llega “El arca de Noé”, un filme de los creadores de la exitosa “Pérez, el ratoncito de tus sueños” (en su país de origen no le fue nada bien, aunque, la verdad, no sé a quién se le ocurrió estrenarla al mismo tiempo que “Shrek Tercero” y “Ratatouille”). Por lo demás, “Lejos de ella” es la película más estimulante para el público adulto, mientras que “Pelotas en juego” tiene toda la pinta de ser una de esas vergonzosas comedias que tan de moda están últimamente en Hollywood.

En la imagen: A la izquierda, Nicolas Cage en “La búsqueda: El diario secreto” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. A la derecha, Will Smith en “Soy leyenda” © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.