Columna de opinión

Las figuras cobran vida de nuevo en esta secuela que juega su principal baza en multiplicar la acción, los personajes y la comicidad, sabedora de que el efecto sorpresa se perdió con la primera entrega.

Ben Stiller ha desarrollado su carrera con gran inteligencia en todas sus facetas, hasta el punto de convertirse en uno de los nombres más consolidados del Hollywood actual. Como productor, actor, guionista o director ─aspecto que desarrolla cada vez con mayor frecuencia─ se ha ganado el respeto y el afecto del público y la crítica ─por lo que a ella respecta, especialmente grato y sorprendente es el caso de “Tropic Thunder”─, de suerte que sus proyectos se acumulan en lo que parece un crescendo profesional tan sólido como imparable. Y ahora llega con la secuela de uno de sus grandes pelotazos de taquilla, proyecto en el que aparece rodeado de no pocos talentos que le arropan con soltura y complicidad.

Larry Daley (Stiller) ha abandonado su trabajo de vigilante nocturno en el Museo de Historia Natural de Nueva York para crear su propia empresa de venta de ingenios a través de la teletienda. Cuando sus amigos, las figuras que cobran vida tras el crepúsculo, son trasladados a un nuevo recinto, el Smithsonian de Washington D.C., una terrible amenaza se cierne sobre ellos, iniciando una batalla de consecuencias trágicas para toda la humanidad. Tras el aumento de la libertad creativa y presupuestaria garantizada tras el éxito de la primera entrega, “Noche en el museo 2” muestra un más que considerable ─y agradecido─ ímpetu a la hora de convertirse en un espectacular torbellino de color en el que todo cabe y convive en tan caótica como armoniosa algarabía. Ahora las bailarinas de Degas deambulan ante El Pensador de Rodin, más alelado de lo que siempre pensamos, y la chica que llora de Lichtenstein observa con pesar cómo una brigada de clásicos cupidos revolotea entonando a capella temas pop con las aterciopeladas voces de los hermanos Jonas, tratando de no colisionar con los pilotos de Tuskegee… y estos son sólo los extras, fugaces invitados a esta recreación de un mundo apabullante y alucinantemente desquiciado.
Leer más »

A pesar de lo que puede parecer por su tráiler, no es la típica película repleta de una serie de delirantes y previsibles situaciones cómicas. De hecho, sus logrados pasajes dramáticos se convierten en el centro del relato.

Tras el éxito de “El Diablo viste de Prada”, el realizador David Frankel ha vuelto a dar en la diana de lo comercial. Si la cinta protagonizada por Meryl Streep recaudó alrededor de 125 millones de dólares en los Estados Unidos, “Una pareja de tres” ha rebasado los 140 en dicho mercado. De hecho, ha estado a un paso de quitarle la primera posición a la película de temática canina que más dinero ha ingresado hasta la fecha: “Scooby-Doo” (es triste que dicho honor le corresponda a semejante filme, aunque, por si a alguien le sirve de consuelo, es obvio que ambas propuestas no tienen nada que ver la una con la otra).

John y Jenny acaban de casarse y, por supuesto, comienzan una nueva vida en común. Ambos son periodistas y se mudan a Florida, trabajando en diarios distintos. Sin embargo, él tiene bastante miedo de que su esposa quiera formar una familia, de tal modo que sigue el consejo de un amigo: llevar un perro al hogar que los mantenga entretenidos pero que no les provoque agobio alguno. Ahora bien, una cosa son las palabras y otra la realidad, pues la mascota es muy traviesa y no cesa de cometer todo tipo de trastadas. Además, su llegada no puede suplir la falta de unos hijos, de ahí que Marley, pues así se llama el chucho, sea uno de los testigos de cómo van creciendo los distintos integrantes de los Grogan. Leer más »

Mientras en los Estados Unidos se lo pasarán en grande este fin de semana gracias a “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, aquí tendremos que conformarnos con producciones menos aparatosas. Así, cuando en la cartelera no se estrena un título importante, las distribuidoras aprovechan la ocasión para colarnos alguno de esos productos de terror descafeinado que, por muy poco dinero que ingresen, casi siempre recaudan lo suficiente como para que sus productores luzcan una entusiasta sonrisa en sus rostros. Ahora le toca el turno a “Una noche para morir”, cinta que, desde luego, no invita al entusiasmo.

Y aparte del cine de terror, también tenemos otra película producida por Judd Apatow, que, para un servidor, prácticamente significa lo mismo. Así, un recuperado Owen Wilson es el protagonista de “No tan duro de pelar”, una comedia del “lustroso” realizador Steven Brill, el mismo que firmó incuestionables “obras maestras” del género, caso de “Mr. Deeds” o “Little Nicky”. Por lo demás, Kevin Bacon se comporta como si de “Harry, el sucio” se tratara en “Sentencia de muerte”, mientras que de México nos llega “Sultanes”, película que nada pudo hacer las pasadas Navidades frente a las grandes producciones de Hollywood. Finalmente, señalar que también se estrena “Honeydripper”, lo último como director del reputado John Sayles (quien, por si alguien no lo sabía, fue uno de los responsables del libreto de “Las crónicas de Spiderwick”).

En la imagen: Brittany Snow en “Una noche para morir” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Owen Wilson en “No tan duro de pelar” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

El típico fin de semana que se queda varado entre los estrenos: ni más ni menos, el que nos aguarda. Después de que se fueran sucediendo las apuestas potentes de cara a las Navidades, y antes de que enero abra la veda de las cintas llamadas a grandes cosas en los Oscar®, aquí tenemos una semana ni fu ni fa, ni chicha ni limoná, con pocas razones para el entusiasmo… salvo que uno sea fan de Wes Anderson, claro, que entonces correrá a ver su última rareza, “Viaje a Darjeeling” (aunque también puede ser una experiencia emocionalmente “intensa” para sus detractores, que tampoco escasean, eso sí por motivos totalmente opuestos), con Owen Wilson (en su faceta de “también soy actor con inquietudes”), Adrien Brody y Jason Schwartzman al frente del reparto. ¿Qué cabe esperar? Eso, con Anderson, es siempre una pregunta peliaguda; eso sí, si usted es de aquéllos a quienes sólo les gusta el cine tradicional, apto para palomitas, mejor déjelo. Definitivamente, ésta no es para usted.

Claro que, en ese caso, tampoco es su mejor semana, porque ni la propuesta minimalista de Steve Buscemi, “Interview”, o lo nuevo de Julie Taymor, “Across the universe”, con un cierto aroma lisérgico, encajan en esa definición. Lo más parecido quizá sea “La sombra del cazador”, la nueva entrega de un Richard Gere dedicado de lleno al destajo (ya he perdido la cuenta de cuántas películas suyas nos han llegado en los últimos meses) y, por supuesto, “Halloween: El origen”, otra “revisitación” más de un clásico del terror de los setenta, aunque la firma de Rob Zombie garantiza que, al menos, no será de las que no merecen ser vistas ni en un viejo vídeo betamax. Lo dicho, un fin de semana un poco tonto.

En la imagen: Owen Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody en “Viaje a Darjeeling” © 2007 Fox Searchlight Pictures, Collage y American Empirical. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Primer fin de semana del nuevo ejercicio cinematográfico, y el panorama viene empapado de cine independiente; de hecho, aún queda para las grandes propuestas comerciales de las majors. Richard Gere y Terrence Howard se lanzan, un poco a lo loco —las cosas como son—, a la búsqueda del más peligroso de los criminales de guerra de la antigua Yugoslavia en la recomendable, dinámica y negra “La sombra del cazador”, el regreso a la dirección de Richard Shepard, responsable de la recordada “Matador”. Otros que se sumergen en un periplo menos oscuro pero más trascendente son los hermanos interpretados por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman, de “Viaje a Darjeeling” de la mano del inclasificable y genial Wes Anderson.

Y como es periodo de deseos y esperanzas, los espectadores pueden buscar el amor en la nueva propuesta de Julie Taymor, “Across the Universe”, una historia de música, pacifismo y contracultura. A quienes nuestra galaxia se les quede pequeña, que se embarquen con Robert Shaye, el papá de New Line, productora a la que tanto le debemos, en “Mimzy, más allá de la imaginación”; por lo demás, enésima —pero no por ello inferior en calidad— aportación inglesa al subgénero de la violencia suburbial en “This is England”, y también enésimo —pero no por ello inferior en diversión— remake terrorífico made in USA, con el retorno de Michael Myers en “Halloween: El origen”. Como cierre, la nota emotiva de “Interview”, el primer capítulo de la trilogía en recuerdo del llorado Theo Van Gogh.

En la imagen: A la izquierda, el misterioso `Zorro´ de “La sombra del cazador” - Copyright © 2007 QED, Intermedia y Cherry Road. Todos los derechos reservados. A la derecha, el no menos misterioso Michael Myers de “Halloween: El origen” - Copyright © 2007 Dimension Films y Trancas International Films. Todos los derechos reservados.