Columna de opinión

Una suma de historias que establece su ordenación y trabazón con plena naturalidad y nula pretenciosidad. Wood triunfa renunciando al dramatismo desaforado o a enclavar sus relatos cruzados bajo los límites de un único género.

Es Santiago de Chile un escenario tan válido como lo pudieran ser Los Ángeles de “Crash (Colisión)” o el valle de San Fernando, en “Magnolia”. Es un gran teatro donde vidas aparentemente inconexas van a cruzarse de manera fortuita, decisiva, tangente. Un teatro cuya obra representada viene cargada de tantos temas como coordenadas constan cada una de esas vidas, tantos problemas como la incomunicación, la ambición, la falsedad, las buenas intenciones no correspondidas y las crueles ironías del destino. Asuntos a tratar más si cabe en la urbe, más si cabe en la gran metrópolis chilena, pero sobre todo asuntos de índole universal que Andrés Wood propone en “La buena vida”, en un hermoso juego altmaniano de almas entrecruzadas, en una humilde magnolia de pequeños triunfos residentes en su universalidad.

La película que ganara el Goya a Mejor Película Hispanoamericana en la última edición de los premios resulta afable y amarga, simpática y difícil, sencilla y bella. Es un drama social, pero también un mosaico de dramas y vicisitudes personales. Teresa (Aline Küppenheim) da consejos a un grupo de prostitutas para evitar contagios y embarazos, pero es incapaz de tutelar sexualmente a su hija adolescente, Paula (Manuela Martelli). Mario (Eduardo Paxeco) ambiciona entrar en la Filarmónica, y el resentimiento puede más que todo lo que vendrá después. Edmundo (Roberto Farías) aún vive con su madre, pero es incapaz de reconciliar la memoria de su padre o consolidar una relación con Esmeralda (Manuela Oyarzún). Patricia (Paula Sotelo) es un nexo trágico que supone también apertura y brillante cierre de la narración, un personaje que nunca quiere ser ayudado y que más se puede llegar a intuir que a conocer. La coralidad aquí proporciona una serie de historias mínimas para componer una panorámica urbana y contemporánea de miedos, inseguridades y fracasos sentimentales. Triunfa renunciando tanto a cualquier dramatismo desaforado como a la narrativa más minimalista. Wood nunca decide enclavar sus relatos cruzados bajo los límites férreos de un único género, y tanto nos encontramos ante una comedia con sabor amargo como un drama dulcificado, tan pronto nos salpica de inesperado humor negro como de un pasaje de sitcom de andar por casa, y hasta una escena en la peluquería rayana en lo almodovariano. Leer más »

A estas alturas de la película —y especialmente una tan larga como “El curioso caso de Benjamin Button” facilita el símil— lo que menos podía esperarse de David Fincher era una revelación impensable tras varios films unificados en mayor o menor medida por una fuerte factura personal. Fincher, al igual que Paul Thomas Anderson, ha resultado ser un artesano en el sentido más clásico de la palabra: como un Victor Fleming, ambos han dado un brinco, apenas con solución de continuidad, de su propio universo al ultraespectáculo esplendoroso en lucimiento de los últimos avances técnicos. En los dos territorios sus egos se extienden por encima de los requerimientos de historias con apariencia de encargo industrial, lamidas desde sus venas por una conexión inconfundible con el viejo sistema cinematográfico, y puesto al día con el terco espíritu de quien ve en polvorientos libros de ilustraciones nuevas posibilidades de recortes, añadidos y perversiones.

Fincher, sin embargo, ha optado por la actitud revisora en apariencia más fácil, por el cuento de hadas que confía a las varitas mágicas de un grueso equipo de informáticos y expertos en efectos digitales. No en balde Eric Roth, autor del libreto de “Forrest Gump” (1994), se encuentra tras las líneas de una adaptación de Scott Fitzgerald que, también según las prácticas de la vieja escuela, es objeto de una infidelidad absoluta. Mientras en el breve relato original Benjamin Button nacía con la osamenta, el habla y las chocheces de un anciano octagenario, en la película es un feo pero tierno bebé el que dispara este volumen de Vidas Ejemplares, como lo fue el largometraje de Robert Zemeckis. Para redondear el asunto, si Fitzgerald narraba una vida en sentido inverso para demostrar la banalidad de un hombre que poco tiene de especial, Roth inventa para el protagonista episodios de superación que justifican esa excusa narrativa, que mucho tiene de trampa y bien poco de sustancia. Leer más »

La intención de Helen Hunt es loable: tratar de hacer de su debut un producto alejado de toda convención establecida por la comedia romántica (algo que Paul Thomas Anderson hizo en otros términos pero con absoluta brillantez en “Punch-drunk love. Embriagado de amor”). “Cuando ella me encontró” parte de unos personajes abordando la crisis de los 40, en especial April (Helen Hunt), quien a sus 39 años ve cómo el despertar de su instinto materno choca de frente con el repentino abandono de su marido (Matthew Broderick) y la aparición no menos repentina de su madre biológica (Bette Midler). Al desbordamiento que sufre April se suma la entrada en escena de Frank (Colin Firth), un recién divorciado con el que comienza una dubitativa relación sentimental.

Helen Hunt propone una comedia con visos dramáticos que trata de ser sincera en sus diálogos, sus encuentros y desencuentros. Descarga por completo a sus personajes de cualquier atisbo de glamour o encanto y los convierte en adultos desubicados, caminando hacia ninguna parte. No obstante, este alejamiento de las convenciones del género acaba resultando contraproducente cuando, con el paso de los minutos, comprobamos que nos hallamos ante una cinta insípida, incapaz tanto de provocar la risa como de apelar a la emoción del espectador. Así, encontramos personajes dispersos, perdidos en sus rumbos vitales con los que, sin embargo, nunca empatizaremos. Más bien al contrario, nos costará creer la trama concerniente al reencuentro con una madre que miente mecánicamente y que, pese a todo, acaba ganándose el corazón de su abandonada hija. Leer más »

Es mucho lo que la industria del cine se juega con los Oscar®: ¡como para perderse una ceremonia! Por eso, los guionistas han vuelto al trabajo y todo está preparado para repartir las estatuillas el próximo 24 de febrero. Y quien suscribe, una vez que ha visto las películas nominadas —algunas con un estreno muy retrasado en nuestro país—, ya está en condiciones de matizar su opinión previa sobre varias de las candidaturas. Muy reñida se presenta esta fase final, sin ninguna favorita que pueda arrasar, por lo que quizá tengamos un sorteo de lotería, con premios muy repartidos. La disputa más igualada será en el capítulo de Mejor Película: “Expiación: Más allá de la pasión” es la más comercial y complaciente; “Juno”, la más fresca y que se ve con mayor gusto —así como la más positiva y menos dramática—; y “There will be blood (Pozos de ambición)”, la más californiana y ambiciosa, por lo que apuesto por esta última. Como Mejor Director, hay varios que han realizado una obra de “autor” con sello propio: Paul Thomas Anderson peca de megalomanía pero hace cine del bueno; los hermanos Coen (“No es país para viejos”) son muy suyos y no “casan” mucho con la Academia; y Julian Schnabel ofrece con “La escafandra y la mariposa” una obra de arte integral por la que se merece el máximo reconocimiento (sin embargo, pienso que no ganará él y sí alguno de los otros mencionados).

En cuanto a los actores, el duelo estelar será entre Daniel Day-Lewis y Tommy Lee Jones, y me decanto por la soberbia interpretación de este último en “En el valle de Elah”, aunque el británico hace también un papelón. Y de las actrices, a la pareja de Julie Christie y Marion Cotillard le ha salido una jovencita competidora que está de moda y pisa fuerte, Ellen Page, pero sigo creyendo que la protagonista de “Lejos de ella” se llevará el premio; qué pena que no haya dos o tres estatuillas para repartir. No altero mi apuesta en cuanto a los secundarios: Casey Affleck por ser el actor que despliega una mayor variedad de recursos interpretativos (aunque Javier Bardem haga un buen trabajo y parta incluso como favorito), y la joven Saoirse Ronan por trasmitir mejor que nadie una personalidad muy matizada con miradas, gestos y actuación. Como se ve, habrá muchas triunfadoras… o ninguna —según se quiera entender—, y quizá haya quien se vaya de vacío, a pesar de su notable calidad, en cuanto a los apartados principales, caso de “Michael Clayton” (aunque teniendo George Clonney tanto amigos en la Academia… quién sabe). Un año de mucha dureza, venganza y sangre en el cine, con unas gotas de oxígeno y humanismo que no sabemos si apagarán el incendio de la violencia o se evaporarán en el intento. Veremos dónde cae el “gordo” y la “pedrea”.

En la imagen: Detalle de un cartel promocional de “There will be blood (Pozos de ambición)” - Copyright © 2007 Paramount Vantage, Miramax Films y Joanne Sellar/Ghoulardi Film Company. Distribuida en España por Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Esto es como una de esas conjunciones planetarias que ocurren muy de vez en cuando: no es que esta semana haya una gran película en cartelera, ¡es que hay dos! Y no por casualidad, íntimamente vinculadas con esa ceremonia de los Oscar® que finalmente sí tendremos. Por un lado, “There will be blood (Pozos de ambición)”, la nueva entrega del portentoso Paul Thomas Anderson, que según los comentarios ha renunciado un tanto a su inclasificable estilo para intentar levantar la Gran Película Americana, un relato con un pie en la épica y otro en la historia para mostrarnos el ascenso de un Daniel Day-Lewis de don nadie a magnate del petróleo. Ya no tengo uñas de tanto mordérmelas esperando.

Por otro lado, a ver si por fin vuelve Tim Burton con fuerza a la imagen real (en la animada ya tuvimos ocasión de comprobar que había recuperado el pulso), después de unos cuantos títulos de “sí, pero no”.  Curiosamente, puede haberlo hecho con un encargo, algo que no siempre es su fuerte, y es que esta vez parece haber encontrado las claves para llevar “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, el tenebroso musical de Stephen Sondheim, a su propio terreno (algo que no se antoja difícil, dados los puntos de contacto que tienen uno y otro). Para acompañar a estos peliculones, ya sólo falta que esta vez se cumpla lo previsto y por fin se estrene “Asuntos privados en lugares públicos” para contar con Alain Resnais como tercer elemento en la conjunción. Eso sí, las tres pasan de las dos horas, de modo que planéense bien la tarde o la noche para verlas tranquilamente.

En la imagen: Daniel Day-Lewis en “There will be blood (Pozos de ambición)” - Copyright © 2007 Paramount Vantage, Miramax Films y Joanne Sellar/Ghoulardi Film Company. Foto por Melinda Sue Gordon. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.