Columna de opinión

“Los abrazos rotos” es la demostración de que el cine de Pedro Almodóvar camina hacia el artificio estético, a costa de la frescura y autenticidad. Encontramos poca vida real y emoción que conmueva, mucho cine y repetición de filias y fobias. 

El cine de Pedro Almodóvar bebe cada vez más de su vida, y en él se reflejan sin sombra de duda cada una de sus obsesiones, temores y deseos. Con el tiempo, sin embargo, ha ido evolucionando hacia el artificio estético y la construcción de complejas estructuras narrativas, y eso a costa de la frescura y autenticidad de la puesta en escena (con algún regreso nostálgico y sentimental a la primera inocencia, como sucedió en “Volver”). “Los abrazos rotos” insiste en esa mirada alambicada, pasional, catártica en que la imagen se tiñe de carga metafórica y los diálogos adquieren una marcada función explicativa para intentar expresar un estado del alma un tanto oscuro, frío, ensimismado. Cada vez abundan más las referencias cinéfilas —explícitas o sutilmente sugeridas— y cada vez visita con mayor frecuencia esos lugares ya presentes en su filmografía, donde el amor loco, los celos y el sexo se condimentan con la mala conciencia, el afán de poder o el deseo de sus personajes de librarse de ataduras, inmersos todos ellos en misteriosas y turbias relaciones que les encadenan y arrojan hacia un torbellino sentimental.

La arquitectura de “Los abrazos rotos” cabalga entre un pasado que dejó el corazón roto a Mateo, un director de cine muerto emocionalmente cuando desapareció su actriz, y un presente en que alguien trata de recomponer la foto de aquella Arcadia feliz. Y también entre dos hombres que quisieron a la misma mujer y dos mujeres que amaron al mismo hombre, entre una realidad trágicamente vivida y una ficción torpemente montada, entre un tiempo de luz y otro de oscuridad donde el sacrificio ha convivido con el engaño: un ejercicio de duplicidad que encorseta, atasca la trama y obliga al monólogo discursivo. Hay pasiones enfermizas y sanos deseos de felicidad, y también silencios mentirosos al lado de otros llenos de abnegación. Sentimientos interesados y destructivos junto a otros que buscan la libertad de poder soñar. Pero hay un problema de guión y, entre tanta aventura amorosa, heridas y cicatrices, celos y venganza… encontramos poca vida real y emoción que conmueva, mucho cine y repetición de filias y fobias, con algún lugar para el humor grueso y la crítica fina y ácida de los que no se libran los políticos de turno. Leer más »

Un título fallido en el que tan sólo observamos algunos pasajes de cierta lucidez que quedan eclipsados por un conjunto que nos deja indiferentes. La realización de Pedro Almodóvar es buena, pero el guión no es tan sólido como debiera.

Cuando se estrenó “Volver”, me quedé gratamente sorprendido con la que hasta ese momento era la última obra de un realizador que, lo reconozco, nunca me ha llamado la atención. Aun con sus defectos, el filme terminaba convirtiéndose en una simpática comedia en la que se recurría al equívoco para así mantener distraído al espectador. Además, ingresó en la taquilla mundial unos espléndidos 85 millones de dólares, cifra que muy pocos largometrajes españoles consiguen alcanzar; lástima que, a pesar de las buenas críticas y de los importantes galardones que había recibido, la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de Hollywood no la eligiera para competir por el Oscar® a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Teniendo en cuenta estos datos, no es de extrañar que “Los abrazos rotos” haya generado cierta expectación y que, de igual manera, vaya a provocar tantas decepciones.

Porque, a fin de cuentas, Pedro Almodóvar ha confeccionado un título fallido en el que el conjunto nunca termina de funcionar, de tal modo que el público ha de conformarse con observar breves instantes de lucidez que, desde luego, no compensan las más de dos horas de un metraje que nos deja completamente impertérritos. El guión del celebrado cineasta español mezcla un drama imposible con unos ligeros toques cómicos y otros de suspense, añadiendo asimismo no pocas referencias cinéfilas y elaborando con ello un cóctel en el que los personajes carecen de la profundidad suficiente como para que comprendamos sus pasiones, anhelos o aflicciones. A ello no ayuda el hecho de que algunos de los diálogos de la cinta sean absurdos y tontorrones, realmente impropios de un director que no pocos sitúan como uno de los mejores de nuestro tiempo (les aseguro que hay determinados pasajes serios en los que resulta imposible reprimir la risa). Leer más »

Una película sin vida, que deja absolutamente indiferente, el vehículo perfecto para el tedio más absoluto, un lujoso envoltorio que sólo contiene la nada más absoluta. Un paso atrás en la filmografía de Pedro Almodóvar junto a “La mala educación”.

La conclusión inmediata del visionado de “Los abrazos rotos” es comprobar algo entristecedor: que la extraordinaria “Volver” fue una excepción, porque la nueva película de Pedro Almodóvar retoma la línea descendente de la filmografía del director manchego justo en el punto en el que la había dejado “La mala educación”. El problema es que la lleva ya hasta un nivel en el que la inanidad más absoluta se enseñorea del metraje, engarzando escena tras escena hueca, sin vida, sin que suceda nada en pantalla que logre interesar al espectador… Y eso, si tenemos en cuenta que se supone que la cinta va de amores atormentados, de tremendas emociones y de desgarros sentimentales varios, resulta más que grave: es demoledor.

Porque lo peor de “Los abrazos rotos” no es ya que pueda irritar (algo que sí que conseguía Woody Allen en “Vicky Cristina Barcelona”), sino que deja absolutamente indiferente, el vehículo perfecto para el tedio más absoluto, un lujoso envoltorio que sólo contiene la nada más absoluta. Porque nada importa el supuestamente pasional triángulo entre el director de cine (Lluís Homar), la actriz (Penélope Cruz) y el financiero-productor (José Luis Gómez); porque los personajes se ven obligados a decir líneas absolutamente ridículas, frases que moverían más a la carcajada que a la lágrima si no fuera por el tedio que desprenden; porque son mayoría los giros de guión (e incluso las escenas enteras) que podrían ser extirpados sin que perdiéramos nada (empezando por la secuencia de apertura, una tontería supina que parece metida con calzador con la única razón de mostrar los encantos de Kira Miró).
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Uno de nuestros cineastas más internacionales regresa por todo lo alto, con una oda a sí mismo, a su filmografía y las películas que le han acompañado en su vida y en su carrera, en la que nada cuida el trabajo de un elenco artificial e inverosímil.

Han pasado casi tres décadas desde que Pedro Almodóvar comenzase a llamar la atención de la industria con “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”. Desde entonces, casi una veintena de largometrajes le han granjeado numerosos premios dentro y fuera de nuestras fronteras, así como una legión de seguidores ─y no pocos detractores─ que le han convertido con el paso del tiempo en el más reconocible de nuestros cineastas a nivel internacional desde tiempos de Luis Buñuel. Ahora regresa a las carteleras, sabedor de la expectativa que genera su trabajo, con una historia en la que se regodea en sí mismo y en su propia obra de manera espectacular.

Lena (Penélope Cruz) es una secretaria frustrada que entabla una relación sentimental con un hombre mucho mayor que ella, Ernesto Martel (José Luis Gómez). Cuando el director de cine Mateo Blanco (Lluís Homar), prendado de su belleza, la convierte en protagonista de su nueva película, Martel enloquece de celos desatando una vorágine de acontecimientos que salpicarán a todos los que se encuentren alrededor del triángulo forzoso. Con “Los abrazos rotos”, el cineasta busca rendir un sentido homenaje al séptimo arte, a los clásicos con los que ha convivido y le han inspirado, dibujando una historia en la que realidad y ficción se dan la mano de manera indivisible, de suerte que los personajes sumergidos en la trama encuentran las respuestas y las salidas a unas existencias grises y fracasadas en el rodaje en el que, de una manera u otra, están implicados. Obsesión, amor, odio, celos, desconfianza, pasión, la imposibilidad de escapar de un destino trágico… temas poderosos todos ellos, insondables en su mayoría, que conllevan una gran responsabilidad para los intérpretes que han de destilar intensidad por todos los poros de su cuerpo para calar en el palco, al que han de sumergir en una zozobra vital que les acompañe tiempo después de que finalice la proyección. Leer más »

Salvo por algunos pequeños detalles, durante los últimos meses poco ha trascendido a los medios de comunicación de la en teoría novedosa ceremonia de los Oscar® que los productores Bill Condon y Laurence Mark nos tenían preparada. Por supuesto, sabíamos que Hugh Jackman sería su presentador, pero desconocíamos hasta qué punto se iba a dejar a un lado el humor de sus antiguos colegas y se iba a poner un mayor énfasis en el espectáculo, sin duda un desesperado intento por captar la atención de una audiencia que ha ido menguando con el devenir de los años. ¿Les ha funcionado al final su estrategia? ¿De nuevo nos hemos encontrado con una gala aburrida o, por el contrario, ésta ha resultado más amena y refrescante de lo esperado? Bajo mi punto de vista, el show no creo que haya entusiasmado a los espectadores. Arrancó de manera simplemente aceptable, aunque luego se volvió tedioso y se tornó en algo más previsible de lo que se pensaba (su realización, por cierto, dejó bastante que desear).

Comencemos hablando del citado Jackman, un correcto aunque a ratos desaparecido maestro de ceremonias que levantó de sus asientos a la platea con su primera actuación musical, uniéndose a él una fabulosa Anne Hathaway que, la verdad, llenó la pantalla con su presencia. Me gustó que los principales nominados estuvieran muy cerca del escenario, evitando con ello que tuvieran que recorrer unas interminables escaleras para recoger sus respectivos premios. Tampoco estuvo mal la glamourosa forma que en la que se presentó la categoría de Mejor Actriz de Reparto, apareciendo en escena Eva Marie Saint, Whoopi Goldberg, Tilda Swinton, Goldie Hawn y Anjelica Huston. A Penélope Cruz se la vio emocionada al recibir el Oscar® y quiso dedicar unas agradecidas palabras a sus mentores y a su país de origen (por cierto, en este último caso lo hizo en español). Leer más »