Columna de opinión

Inmensa, arrebatadora y densa. Quedan cosas por el camino, pero nadie puede negar que la esencia que hace del “Watchmen” de papel una obra trascendente permanece en su traducción cinematográfica.

“Watchmen” debería ser, ante todo y sobre todo, la película que despejase cualquier duda sobre el talento de Zack Snyder: lo tiene, y mucho. Se podía alegar que “Amanecer de los muertos” había sido la ópera prima acertada de uno de tantos cineastas que empiezan con buen pie para luego desinflarse. Podía replicarse al alzamiento de ceja de parte de la crítica ante “300”, una de las obras más arriesgadas del último cine hollywoodiense, con su inesperado y portentoso éxito planetario. Pero lo que nadie podrá negar es que “Watchmen” certifica la madurez de un gran creador, capaz de trascender la mera traslación de unas viñetas para enfrentarse a una obra tan imposible de adaptar como el cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons y ofrecernos, como resultado, la que quizá se antoje como única adaptación posible de su universo a la pantalla. Quedan cosas por el camino, claro que sí (¿y en qué adaptación no?), pero nadie puede negar que la esencia que hace del “Watchmen” de papel una obra trascendente más allá de sus fans, permanece en su traducción cinematográfica: una mirada a las zonas más oscuras del ser humano, una tragedia poblada de personajes desnortados y nihilistas, una sociedad claustrofóbica empeñada en asfixiar cualquier brizna de bondad que pueda crecer en las calles.

Y lo hace con unos elementos capaces de replicar no sólo la complejidad del argumento, sino además trasladando fragmentos enteros (el nacimiento del Dr. Manhattan o el psicoanálisis carcelario de Rorscharch, un inmenso Jackie Earle Haley a la altura, desde luego, del Joker de Heath Ledger en “El Caballero Oscuro”) que se encuentran entre la mejor narración cinematográfica que hemos visto últimamente, una réplica más que digna del prodigioso armazón levantado en la obra gráfica. Y sí, es cierto que el tramo final se ve retocado para poder ser filmado, pero en ningún momento el espíritu se ve traicionado. Inmensa, arrebatadora, densa y con la misma intensidad que invade a quien lee de un tirón la novela gráfica original, incluye además unos títulos de crédito iniciales simplemente prodigiosos, una destilación perfecta de todo lo contenido en las páginas de la obra original, y una utilización de la banda sonora en la que las canciones oídas mil y una veces parecen revivir con una vitalidad nueva. Unos años ochenta, además, perfectamente replicados con un espectacular diseño de producción, en el que un Richard Nixon excesivamente caricaturesco sería prácticamente el único “pero” que objetar. Leer más »

Los influjos de Tolkien son inescrutables. Ni en sus peores sospechas podría Peter Jackson haber adivinado que, de todos los imitadores y emuladores a rebufo del anillo, Uwe Boll llegaría para tomar su obra en vano y degradar el fantástico hasta los límites alcanzados en su última película. En un principio, uno se quiere convencer de que “En el nombre del rey” no es más que el desafortunado fruto de una serie de fatales coincidencias. Pero lo cierto es que esto acaba por no importar cuando la desconfianza claudica ante el desconcierto, primero, y la vergüenza ajena, después.

Cuando la serie B tiene conciencia de su condición, dispone de múltiples opciones para salvaguardar la honra, opciones que pueden pasar tanto por la mixtura y la originalidad de sus planteamientos (hace poco lo comprobamos en “Outlander”) como por no tomarse a sí misma demasiado en serio. El caso del director alemán, flamante triunfador en los últimos Razzie®, se encuentra más allá del bien y del mal, de lo autoral o lo canónico, de cualquier precepto a considerar dentro de lo que tratamos, semana tras semana, de ubicar bajo los parámetros del “buen cine”. “En el nombre del rey”, muy lejos de todo esto, demuestra que es posible asistir a un cine deliberadamente indiferente hacia la coherencia del guión, pretencioso de espectacularidad aun con sus evidentes limitaciones y, en definitiva, negligente a todas luces y en todos sus apartados. Leer más »

Sin duda estamos ante una de las películas más inusuales del año. Se trata de un batiburrillo casi ingobernable, una mixtura de géneros en la que confluyen ciencia-ficción, épica fantástica en tiempos de los vikingos y terror con reminiscencias gore que en más de una escena hará las delicias de Peter Jackson. No es de extrañar, pues, que “Outlander” haga campaña con el reclamo «del productor de “El Señor de los Anillos”», porque no son pocas las veces que esta extraña propuesta trata de emular con más o menos éxito a la celebérrima trilogía.

Ahora bien, que nadie acuda a los cines pensando que encontrará una película pareja a cualquiera de las basadas en la obra de Tolkien. “Outlander” es algo bien distinto, un relato inclasificable al que se le pueden discutir muchas cosas, pero no su inventiva ni su originalidad porque ambas son palmarias durante todo el metraje. Contar cómo un astronauta venido de otros mundos aterriza en la Noruega vikinga para ayudar a sus habitantes a defenderse de ataques inminentes por parte de dragones, es todo un atrevimiento que merece una oportunidad por parte del respetable. Y lo cierto es que, a partir de una premisa que no lo ponía muy difícil para caer rápidamente en el ridículo, Howard McCain ha logrado un filme que inspira sensaciones contradictorias en el espectador, que no escapa totalmente a los tópicos y que evidencia no pocos defectos, pero que acaba instalándose con honra a medio camino de la épica tolkieniana y el producto de aventuras de serie B. Leer más »

“Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” representó el intento de la Disney por subirse al carro de la moda impuesta por el extraordinario (y para muchos, inesperado) éxito de la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Y la verdad es que el deseo de parecerse a su modelo era demasiado evidente, hasta el punto de que el resultado se acercaba más al pastiche, a una cinta sin personalidad en la que los hallazgos formales quedaban irreparablemente asfixiados por lo previsible y lo ya visto.

Quizá porque la historia de esta nueva entrega ofrece unos matices más “adultos” (entendámoslo, claro está, dentro de un orden, que la compañía del ratón no deja de tener claro en ningún momento quiénes son sus destinatarios principales), porque Andrew Adamson ha tenido más libertad, o simplemente por azar, “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, a pesar de compartir origen, personajes principales y líneas maestras, presenta sin embargo una historia mucho mejor construida, en la que la conspiración del malvado rey Miraz (un Sergio Castellitto que es, con diferencia, lo mejor de la función) para usurpar el trono que legítimamente pertenece al príncipe Caspian (el guapo pero soso Ben Barnes), arrasando lo que queda de la arrinconada Narnia de paso, sin llegar a profundidades shakesperianas, ofrece sin embargo el suficiente interés como para mantener razonablemente interesado al público menos entusiasta. Leer más »

Lo confieso: soy de las personas a las que no les gustó casi nada “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”. Que el original literario de C.S. Lewis fuese venerable (por más que tiene una forma mucho más destinada al público infantil que la obra de Tolkien) no quita que la primera entrega de la franquicia se mostrara como un producto sin alma, donde el cálculo de proporciones (un poquito de “El señor de los anillos”, otro poquito de Harry Potter y un tantito más de todas las sagas fantásticas que en el mundo han sido) hacía demasiado evidente que nos encontrábamos ante una operación calculada para subirse al carro y seguir por las sendas de la trilogía de Peter Jackson.

Es cierto que luego vinieron más intentos de crear sagas, hasta llegar a una hinchazón que ha hecho bajar muchos enteros su fiabilidad recaudatoria. Y ahora nos llega el segundo asalto de Narnia, “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, con comentarios que dicen que es mejor, y que su director, Andrew Adamson (el firmante de los dos primeros —los únicos buenos— “Shrek”), ha podido trabajar con mayor libertad para dar coherencia a un material que, en la primera entrega, se dilataba sin remedio. Bueno, ya podemos ver si es así, porque la cinta ha adelantado su estreno y ya está entre nosotros: ahora sólo falta comprobar si la corrección de rumbo es algo cierto, o si una vez más nos la han vuelto a dar con queso. Las esperanzas, desde luego, están en lo más alto: no en vano, ya está anunciada nueva entrega para el 2010… con el permiso de ésta, claro.

En la imagen: Fotograma de “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian” - Copyright © 2008 Walt Disney Pictures y Walden Media. Fotos por Murray Close y Phil Bray. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.