Columna de opinión

“Radio encubierta” es más un homenaje que una cinta perfectamente estructurada, una mirada nostálgica antes que una portentosa comedia dramática. Es, por encima de todo, una deliciosa jukebox antes que una obra para el recuerdo.

Que nadie dude que la irreverencia, la incorrección política y la perpetración del humor cafre-sicalíptico no forman parte de la gramática de Richard Curtis. No es Curtis un Apatow en potencia y la comedia en la que se curte, apuntaba “Love actually”, se debe más a pillerías de poca enjundia y no a memorables gamberradas, acoge a los personajes y momentos más entrañables y con ellos se lleva al huerto a ese gran público al que tan bien conoce. No es esto crítica sino aplauso, ovación porque confirma el británico con “Radio encubierta” que sabe los exactos resortes a apretar en los exactos momentos para ganar la fibra sensible del espectador poco exigente. No es esto tampoco negación de un indudable ingenio que despierta tras algunas líneas de diálogo (y son las mejores aquellas de Bill Nighy), que sin embargo sólo despierta intermitentemente, como chispazos de genialidad dialéctica, pequeños triunfos entre el océano del humor más populista y menos inspirado.

Es también componente de la fórmula Curtis el elenco de altura, garantía de éxito cuando la tripulación de su barco reúne a asiduos de la comedia británica reciente: Nighy capitanea, por supuesto, pero bajo su mando Nick Frost también se demuestra genial sin Simon Pegg, Rhys Ifans y su comedia gestual se desenvuelven cual pez en el agua ante el micrófono y Kenneth Branagh es el acertado villano censor cuya comedia particular viene ineludiblemente anclada al silencio de la banda sonora. Los demás, exceptuando el infalible Philip Seymour Hoffman, son miembros de una comparsa, en su mayoría funcionales como un gag en sí, como instrumentos del humor mismo y no como personajes activos. Poco importa si el supuesto protagonista, aquel que sirve de punto de partida a la trama con su llegada al barco, resulta del todo anticarismático. Poco importa si las subtramas destinadas a poner el contrapunto dramático (la búsqueda de un padre, la traición amorosa) se ahogan en su endeblez narrativa, o que para acabar su excesiva, alargada película, Curtis necesite de un espectacular, casi descabellado giro final (como si eso nos fuera a privar del obligado happy end). Al fin y al cabo, “Radio encubierta” es más un homenaje que una cinta perfectamente estructurada, una mirada nostálgica antes que una portentosa comedia dramática. Es, por encima de todo, una deliciosa jukebox antes que una obra para el recuerdo. Leer más »

Duelo de best-sellers en la taquilla española. Aún colea el arrollador éxito de “Ángeles y demonios” y ya llega a nuestra cartelera otro bombazo literario que, aunque en menor medida que el blockbuster protagonizado por Tom Hanks, puede traducirse en un nuevo éxito en las salas de cine de nuestro país. “Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres” viene precedida por los más de diez millones de ejemplares que ha vendido la trilogía de Stieg Larsson en las librerías de medio mundo. La película de Niels Arden Oplev ni siquiera necesita contar con estrellas internacionales para seguir engrosando los excelentes registros de recaudación que ya ha cosechado en su país de origen, Suecia: bastará con que una parte de los fieles de la novela acudan a las salas para garantizarse un puesto entre las más vistas de la semana. Otra cosa es que sea capaz de superar los tópicos tan frecuentemente invocados del thriller literario, o lograr, a través de sus nada menos que 150 minutos de duración, la pasión del texto original. Las expectativas están en todo lo alto pese a tratarse de una propuesta tan plana a nivel argumental como interpretativo, poco recomendable para quienes no sean fans de la saga literaria en la que se basa.

¿Prefieren una comedia del director de la adorable “Love actually”, Richard Curtis, guionista además de otros éxitos como “Cuatro bodas y un funeral”, “Notting Hill” o “El diario de Bridget Jones”?  Entonces vayan a ver “Radio encubierta”, con todo lo que ello significa: el humor facilón y el ingenio intermitente, el espíritu salvaje de manual y las concesiones a la galería. Al menos les asegura nostalgia sesentera y dosis ingentes de gloriosa música, que no es poco, especialmente si viene servida por un elenco capitaneado por Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans y Kenneth Branagh. Los que encuentren sus leyendas en el hip hop, en cambio, celebrarán el estreno de “Notorious”, sentido réquiem por Notorious B.I.G. y enésimo biopic correcto, pero no destacado. Tan enésimo como la última adaptación usamericana de terror asiático, esa gallina que lleva más una década dando huevos, aunque ya no sean de oro. “Presencias extrañas” es el remake de aquella notable “2 hermanas”. Más truculenta y con más clichés, por supuesto, pero capaz de ser un calco con dignidad y sin trascendencia. Completan la cartelera “La mala”, drama musical coproducido por España y Puerto Rico, y “El milagro de Henry Poole”, ejemplo de cine independiente casi comercial que pasó por Sundance, una comedia dramática que busca la lágrima fácil con el sosaina de Luke Wilson a la cabeza de un reparto donde también encontramos a Adriana Barraza y Radha Mitchell.

En la imagen: La protagonista de “Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres” © 2009 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Bill Nighy en ”Radio encubierta” © 2009 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Richard Curtis reúne de nuevo a un elenco espectacular, pero se queda a medio camino de lo que pretende al presentar una historia que sólo en la superficie da muestras de su espíritu contestatario.

En 1966, el pop británico vivía su más importante momento de esplendor. Sin embargo, el conservadurismo de las autoridades inglesas impedía que la población pudiese disfrutar de su música favorita en las grandes cadenas nacionales. Por eso, desde las aguas del Mar del Norte, emisoras piratas llenaban ese hueco necesario en los corazones de más de veinticinco millones de oyentes. No son pocas las películas que se salvan de la mediocridad más absoluta gracias a los nombres que acumula en su reparto, y “Radio encubierta” es uno de los mejores ejemplos recientes de esta realidad; porque, ciertamente, lo nuevo de Richard Curtis quedaría en el recuerdo de pocos si no fuese por el placer que otorga al palco entregarse a disfrutar de un elenco repleto de titanes con Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans, Nick Frost y un gigantesco Bill Nighy a la cabeza.

Disfrazada de cuento rebelde pero sumida en el conformismo, la trama avanza a trompicones, deficientemente presentada pero salvada por la colorida alegría que todo lo empapa, convertido este navío del rock en un microcosmos psicodélico, rayano en lo lisérgico, en el que conviven el humor más facilón, capaz de hacer saltar los resortes de la más amplia de las audiencias, con pequeños destellos de genio en un guión tan alborotador en su esencia como incapaz de despertar ─o resucitar, según el caso─ los ánimos de quienes vivieron la revolución de aquella era dorada. Sorprende por lo extraño el dibujo que el cineasta hace de la autoridad, concretada en un flemático Kenneth Branagh de tintes hitlerianos en su aspecto y actitud pero hilarante en su recreación del más retrógrado de los miembros de un gobierno ya de por sí cernícalo en su concepción del bien y el mal social. Leer más »

Cinematográficamente hablando, la cuesta de enero no ha sido tal gracias al estreno de algunas de las películas nominadas a los Oscar®. Sin ir más lejos, Enero nos ha dejado en las salas “La duda (Doubt)”, soberbio ejercicio interpretativo de Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y de las agradables sorpresas de Amy Adams y Viola Davis en una historia de sospechas, certezas y métodos educativos que responden a más de un problema de seguridad y afectividad de sus protagonistas. Una cinta de situaciones muy interesante y bien construida a partir de una obra teatral.

También la conciencia es protagonista en la historia del complot e intento de asesinato de Hitler por parte de unos militares alemanes: para estos patriotas, antes que la obediencia ciega que han jurado al Führer, está la lealtad a las vidas que tienen encomendadas y a sus propias convicciones, con lo que ponen en marcha la operación Valkiria para hacerse con el poder. Con Tom Cruise a la cabeza, “Valkiria” es una película entretenida, bien rodada y espectacular, basada en hechos reales aunque pasados por la batidora de Hollywood. Las buenas interpretaciones son también la principal baza tanto de “Revolutionary Road” como de “Mi nombre es Harvey Milk”: la primera con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como matrimonio en crisis, y la segunda con Sean Penn dando vida al primer político gay que accedió a un cargo público en Estados Unidos. Ambas quieren ser, por otra parte, críticas a una sociedad americana encorsetada y reacia a adaptarse a los nuevos tiempos.
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De la clase parisina con profesor idealista y alumnos conflictivos nos vamos a 1964 para entrar en una escuela del Bronx neoyorquino vinculada a una parroquia católica. Allí rige una estricta y dura disciplina impuesta por su directora, la hermana Aloysius, aunque el padre Flynn prefiere otros métodos menos autoritarios y más acogedores. Con todo, “La duda (Doubt)” no trata sobre ningún sistema de enseñanza, ni sobre religión —perfectamente los personajes podrían ser no religiosos— o educación para la ciudadanía, ni tampoco sobre pederastia o racismo, aunque el primer alumno negro que llega al centro se convierta en el detonante de la trama. Lo que más bien interesa a su director es transmitir al espectador un modo de conducirse en la vida sin dogmatismos ni certezas absolutas, de forma que nadie se habilite como juez de los demás ni pretenda erigirse en dueño de la verdad. La historia de acoso y derribo que la hermana Aloysius emprende contra el padre Flynn le sirve para hablar al hombre de hoy de tolerancia y respeto, pero también del derecho al honor y a la buena fama, de bondad y amor a la verdad.

Con una historia sencilla pero muy sutil y bien llevada, John Patrick Shanley  construye una película que da que pensar e invita al diálogo, si uno se mete en la cabeza de sus personajes. Con una puesta en escena que evidencia su origen teatral, los diálogos resultan precisos y cada palabra se acerca al “tema” de la acusación con pudor y la suficiente ambigüedad, dejando que el interlocutor —y el espectador— sobreentienda, deduzca y saque sus propias conclusiones. De esta manera se dosifica una información y se van dibujando unos perfiles que llevan a quien está sentado en la butaca a dudar de uno o de otro, a suponer que “algo huele a podrido en Dinamarca”, y a compadecerse de quien sufre la acusación injusta o de quien lucha contra sí mismo. Estamos ante una película de ideas y actitudes, pero también de personajes construidos como arquetipos, dibujados ya desde las primeras escenas: una directora severa y muy segura de sí misma, que lleva el colegio a golpe de disciplina y con rostro severo en el que no se descubre un ápice de sentimiento ni compasión; una joven monja que respira tanta belleza y bondad como inocencia e inmadurez; y un sacerdote lleno de humanidad e inteligencia, pero también de caridad y fortaleza para acoger al marginado o fustigar al orgulloso.
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