Columna de opinión

Si ha habido un desastre reciente en la producción del cine español ese ha sido “Alatriste”. Y no por su taquilla, sino por el decepcionante resultado obtenido al aunar elementos en principio tan atractivos como un personaje con garra y legión de seguidores, una estrella norteamericana al frente del reparto y un presupuesto como los que apenas se ven en nuestra cinematografía. Aunque, si de decepciones hablamos, quizá habría que destacar la que supuso que Agustín Díaz Yanes, un guionista reconocido, que había debutado como director con una cinta tan interesante como “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, fuese capaz de fracasar estrepitosamente a la hora de construir un relato que se movía entre el alcantarillado y los grandes salones de la decadente España imperial.

Quizá por eso, y movido por la necesidad de pisar de nuevo terrenos ya conocidos, ha decidido, en “Sólo quiero caminar”, regresar al ambiente y los personajes de su ópera prima, incluida una Victoria Abril que aquí vuelve a vestirse de Gloria Duque y a intentar sobrevivir como ladrona, estafadora, prostituta… lo que haga falta en el submundo de la delincuencia organizada española y latinoamericana. Algo en lo que la acompañarán sus hermanas, en lo que puede llamarse el póquer de lujo de los repartos femeninos españoles: Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y Elena Anaya. Juntas se verán involucradas en una operación para robar y acabar con un poderoso capo mexicano (José María Yazpik), que ha incurrido en el grave error de casarse con una de ellas sólo para maltratarla hasta el extremo. Leer más »

Por méritos propios, el documental ha trascendido las barreras de su propia concepción artística y se ha convertido, máxime en los últimos años, en uno de los géneros cinematográficos por excelencia, presentando un estado de forma envidiable y una actividad frenética; cuenta, además, con cada vez más certámenes a él dedicado, y la respuesta del público le otorga un crecimiento exponencial que le sitúa a la altura de otro tipo de producciones que llegan desde el campo de la ficción pura y dura. Y, desde luego, como herramienta de retrato, denuncia y alarma social ante las desgracias del devastador momento histórico que nos está tocando vivir, su posición es privilegiada. Aquí tenemos un nuevo ejemplo de ello.

Más de novecientos millones de personas sufren desnutrición en nuestro planeta, lo que supone prácticamente la sexta parte de la población mundial total. Sin embargo, se producen alimentos para alimentar al doble de los seres humanos que habitamos el globo, una situación tan absurda como preocupante que sirve de base a “No Hunger”, nuevo impulso del ex-Vicepresidente norteamericano, Al Gore, en pos de la justicia tras recibir loas y alabanzas por su proclama contra el cambio climático de hace dos años. Lo cierto es que no se necesita un argumento mayor para apelar a la conciencia de todos para movilizarse de manera definitiva y tratar de acabar con una plaga que no cede en su impulso asesino con el paso de los siglos. A través de un metraje ajustado, en el que casi no existe un libreto al que ceñirse ─tal es la potencia de las imágenes que narran esta terrible realidad─, el realizador salta de un lugar a otro con una facilidad que desarma el ánimo de quien observa, ajeno en su quehacer diario a una verdad que no esquiva cifras como los cinco millones de niños que anualmente mueren de hambre en la zonas más desfavorecidas de la Tierra. Las cosas como son. Salpicando el drama, las declaraciones de Amador Gómez, Director Técnico de Acción Contra el Hambre –«esta enfermedad tiene cura», afirma esperanzado─, Olivier Longué ─Director General de la ONG─ o Emilio Aragón ─Vicepresidente de la institución─ pueblan una narración sólida, en absoluto lastimera o quejumbrosa, veraz. La principal traba ─única, a la postre─ del film… Leer más »

Rectificar es de sabios, reza el dicho. Pero las rectificaciones forzosas ya son otra historia. En el caso del cine, infinita es la lista de realizadores cuyas carreras se han visto sepultadas por un triunfo inicial, por un acierto sin fisuras en el arranque de sus trayectorias que para siempre condiciona el resto de su evolución tras las cámaras. Así que, llegados a cierto punto en el que los titubeos creativos ─y los costalazos en taquilla─ se acompañan de una posible sequía de financiación, no queda sino volver la vista atrás y tratar de recuperar el aroma de laureles pasados. Y después de “Alatriste”, Agustín Díaz Yanes no tenía muchas más salidas…

Gloria (Victoria Abril), Aurora (estupenda Ariadna Gil), Paloma (Pilar López de Ayala) y Ana (Elena Anaya) hacen lo que sea necesario para sobrevivir. Hembras fuertes, independientes, robustas, hartas de la dominación forzosa de los hombres. Tras un hurto frustrado, las circunstancias de la vida las llevan a dar con sus cansados huesos en México D.F., donde organizan un robo que podría acabar con sus penurias para siempre desvalijando a los peligrosos mafiosos Félix (José María Yazpik) y Gabriel (Diego Luna). Resulta evidente que las intenciones del cineasta con “Sólo quiero caminar” pasan por recuperar el espíritu de su celebrada “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, para lo que dispone un mundo podrido, sucio y corrupto, en el que prácticamente nada ni nadie escapa al halo perverso que envuelve entornos, situaciones y personajes. Sin embargo, es innegable que el realizador peca de ambicioso ─sin pretenciosidad─ en la materialización visual y rítmica de sus propósitos. Leer más »

“En la ciudad de Sylvia” no es un manjar que pueda ser degustado por cualquier paladar. Y eso porque el cine de José Luis Guerín es auténtico Cine —con mayúsculas—, que exige una actitud contemplativa al verlo, y una respuesta reflexiva al analizarlo. Su mirada busca capturar la realidad como se presenta ante la cámara, procurando no adulterarla y respetar su pureza, su ausencia de artificio y su misma verdad. Evidentemente, hay puesta en escena y montaje, pero su planteamiento es el de un poeta y un artista, el de un buen conocedor de la psicología humana y también de la sociología de una época. Capturar el tiempo, reflexionar acerca de lo permanente y lo efímero, buscar los orígenes y la propia identidad… Tarea ardua pero esencial para quien desea hacer un cine que diga algo, y que exige cierta distancia frente a la historia contada a la vez que el máximo respeto hacia sus personajes.

En esta cinta, el director de “En construcción” se acerca al ideal femenino y a su búsqueda por el artista, permanente insatisfecho que trata de capturar el rostro que un día le enamoró y que su imaginario ha transformado hasta hacerlo irreconocible, abstracto, irreal. Esfuerzo inútil de la cámara que lo intenta atrapar —sin conseguirlo— precisamente por la misma futilidad de la imagen, algo que la fotografía sí logra congelar e inmortalizar, y que la imaginación del protagonista recrea de manera obsesiva y complaciente. Guerín nos ofrece miradas de autor con bellísimos planos —compuestos artísticamente y montados con un tempo preciso—, que recogen a su vez otras miradas y gestos de tantas mujeres sobre las que un estudiante ha posado a su vez su propia mirada. Rostros de la mujer bella, unas veces vislumbrado en espejos y escaparates, otras confundido entre jóvenes transeúntes llamadas “Sylvia”, “Laure” o de cualquier otra manera… y siempre la belleza.

Son las miradas de un cineasta sensible e inteligente que, como Víctor Erice (“El sol del membrillo”), Mercedes Álvarez (“El cielo gira”), Javier Rebollo (“Lo que sé de Lola”) o Jaime Rosales (“La soledad”), eleva el nivel del cine español a las alturas de la contemplación, y eso aunque no encuentre espacio terrenal en las salas y tenga que conformarse con las secciones paralelas de los Festivales. Una joya para ver y disfrutar una y otra vez, sin prisas, recorriendo las calles de Estrasburgo o de cualquier otra ciudad.

En las imágenes: Xavier Lafitte (arriba) y Pilar López de Ayala (abajo) en “En la ciudad de Sylvia” - Copyright © 2007 Eddie Saeta y Château-Rouge Production. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

Mal que les pese a “Las 13 rosas” de Emilio Martínez-Lázaro, la gran triunfadora de este fin de semana en cartelera va a ser, previsiblemente, “Supersalidos”, la comedia descerebrada ─¿o no tanto?─ que está arrasando en medio mundo. La trágica historia de Pilar López de Ayala, Marta Etura y Verónica Sánchez, en principio, va a suponer un rival un tanto endeble para el tridente formado por Jonah Hill, Michael Cera y Christopher Mintz-Plasse. Por su parte, siempre es bienvenida cualquier novedad del bueno de Ventura Pons, que contribuye con “Barcelona (un mapa)” a que este viernes las salas tengan un potente regusto catalán, máxime viendo a Josep María Pou ataviado de aquella manera en el cartel de la película.

Junto a las anteriores, el producto nacional se fortalece con el estreno de la coproducción con Argentina “Quiéreme”, y la pequeña y emotiva “Querida Bamako”, que centrarán la atención de un público no demasiado amplio, lamentablemente. Anthony Hopkins merece el favor del espectador más comercial en “Fracture” gracias a un interesante retorno a un papel protagonista del que fuera el genial Hannibal Lecter, personaje del que bebe para componer al vengativo Ted Crawford. “La joven Jane Austen”, producto que viene a confirmar la línea ascendente de la coqueta Anne Hathaway, aporta el toque romántico a un paquete de estrenos que cierra la gran sorpresa de la jornada, la independiente, estilizada y más que recomendable “First snow”, con un Guy Pearce en plena forma. No se la pierdan.

En la imagen: “Supersalidos”, la revelación del año - Copyright © Columbia Pictures Industries, Inc. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.