Columna de opinión

“Vamos a la Luna” está llena de personajes acartonados y de un solo trazo, simplones hasta decir basta. Nunca existe la intención de dirigirse al público infantil con inteligencia o sensibilidad, sólo diálogos que llevan a la vergüenza ajena.

Títulos como “Vamos a la Luna” nos recuerdan, una vez más, por qué las producciones de Pixar siguen siendo las reinas en el terreno de la animación: guiones consistentes; material que apela tanto a su principal target, el público infantil, como a su acompañante, el adulto; renovación constante de temas con la permanente posibilidad del debate, nunca reñida con el deleite más despreocupado; y personajes bien definidos que evolucionan a lo largo de la trama, gracias en parte a su prodigiosa expresividad. Todas aquellas virtudes, precisamente, que no tiene “Vamos a la Luna”, nuevo intento europeo de resultar competente en un mercado que nos ha acostumbrado a películas de altísima calidad.

En esta ocasión los personajes son moscas y la aventura, el viaje del Apolo XI a la Luna. A pesar del prometedor inicio no hay en ningún momento intención de sacar jugo al delicioso contexto de la carrera espacial o la Guerra Fría. Al contrario, se vuelve a optar por un maniqueísmo ridículo hasta en un producto infantil por su absoluta falta de sentido del humor a la hora de retratar la competición entre rusos y americanos (y eso pese a su nacionalidad belga). Pero el problema va más allá de la infantiloide polarización del bien y el mal. El problema es que “Vamos a la Luna” está poblada de personajes acartonados y de un solo trazo, simplones hasta decir basta: la mosca gorda sólo habla de comida, la madre de Nat sólo se desmaya y hay secundarios que te hacen echar de menos a otros secundarios (las larvas gemelas llevan al desespero mientras nos acordamos de las cochinillas de “Bichos”). La mosca protagonista, por cierto, es un joven soñador que quiere superar la mediocridad, como Remy en “Ratatouille”, pero incapaz de transmitir un sólo ápice de emoción y/o credibilidad en sus propósitos. Leer más »

Quizá “El valiente Despereaux” tratara de enganchar a un público adulto desde su inclusión de un elenco de dobladores plagado de grandes nombres. Viéndola en su versión original, podemos escuchar las voces de Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Kevin Kline, Christopher Lloyd o Sigourney Weaver como narradora que en España tiene por equivalente a la radiofónica Julia Otero. Tal galaxia de estrellas tras los personajes animados que protagonizan la cinta, es indicadora de la fuerte apuesta que Universal ha realizado para su primer gran proyecto de animación 3-D.

El protagonista de esta historia es un pequeño ratón que contraviene las normas de su colonia al no aprender lo que es el miedo, conocimiento indispensable para la vida de un roedor. El destierro de Despereaux ocupa una trama principal en la que confluyen dos o tres tramas adyacentes, que involucran a una bondadosa rata que se ve obligada a vivir en el salvaje mundo alcantarillado de sus semejantes, o a un reino sumido en la depresión tras la accidentada muerte de su reina. “El valiente Despereaux” pronto nos remite a “Ratatouille”, con la que comparte no pocas similitudes sin dejar de estar lejos de su magnífico tratamiento de personajes. En el caso que aquí nos ocupa, mientras el Despereaux del título es un ser bien definido, entrañable y atractivo para el público, todos aquellos que le rodean son mero relleno para una trama que, en su empeño por proponer varios meandros narrativos, acaba tornándose de lo más dispersa. Esto ocurre hasta el punto de relegar a su protagonista al olvido en no pocos momentos de este cuento, tan edulcorado desde su comienzo que poco tarda antes de haber perdido el interés de los adultos.
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Nos hemos acostumbrado mal. Vivimos en una época dorada del cine de animación, en la que compañías como Pixar o DreamWorks nos han ofrecido regularmente excelentes muestras de cómo hacer productos aptos para grandes y pequeños sin reñirse con la inteligencia y, sobre todo, con una historia que contar.

Por eso, cuando todo el mundo quiere subirse a ese tren que es la animación 3-D en su inmejorable estado de salud, encontramos que las cintas se multiplican por doquier intentando emular los grandes éxitos de este cine o, cuanto menos, sacar tajada a rebufo de los mismos. “El reino de los chiflados” es uno de esos intentos, de procedencia alemana, que de nuevo intenta dinamitar los cánones de los cuentos de príncipes y princesas, reinos amenazados por insólitos peligros, con madrastras (o suegras malévolas, como es aquí el caso) y variopintos secundarios. De pretensiones abiertamente gamberras, es un producto que tanto se dirige al público adulto como al infantil, pero que nunca es eficaz en su comunicación ni con unos ni con otros. A los primeros se remiten bromas de cariz sexual que caen en lo simplista y lo evidente (en lugar de apostar por lo sugerente y lo irónico), mientras que a los segundos se les trata de enganchar con una reiteración atropellada de gags que raramente funcionan, con preferencia por los continuos golpes o unos secundarios anulados por su exceso de tontuna. Leer más »

Con “Bolt”, Disney trata de negar, un año más, la aseveración de que es incapaz de ejecutar buenos proyectos en el terreno de la animación 3-D sin su ilustre asociada, Pixar. Y lo cierto es que, esta vez, los animadores de la todopoderosa compañía han realizado un esfuerzo realmente notorio por actualizarse y renovar las expectativas de cara a un público que sigue demandando la propuesta familiar que cada año debe llegar a los cines por Navidad.

“Bolt” parte de una premisa original, que no es poco. Un perro estrella de una serie de éxito en televisión (algo nada descabellado cuando nos acordamos de Rex) vive entre sets de rodaje y bastidores convencido de que su realidad es la de la serie y de que tiene superpoderes a los que recurre constantemente para salvar a su dueña, Penny. A partir de esta idea, la película consta de un punto de partida espectacular, dejando que los créditos de ésta sean los de un capítulo de la susodicha serie. Así, los primeros minutos de la cinta corresponden a intrépidas escenas de acción en los que Bolt hace gala de sus habilidades, y que sirven a los creadores tanto para introducir pequeños homenajes como para parodiar con inteligencia los peores vicios del cine de acción (la repetición de un plano con intención de enfatizar su espectacularidad). Es entonces cuando el público adulto más disfrutará y se alimentará de la esperanza de estar ante un producto que también es para ellos. Leer más »

Hay nombres mágicos, nombres a cuyo conjuro toda expectativa se queda corta, convirtiéndonos en perros de Pavlov, embobados, a la espera de la penúltima (siempre, la penúltima) maravilla. John Lasseter es uno de esos nombres. Hablar del cine de animación de los últimos veinte años sin tener presente la figura de este hombre, que, a los mandos de la nave Pixar, ha hecho del cine de dibujitos un género más, tan importante (o no) como cualquier otro, es como hablar de fútbol y no mencionar a Brasil, o hablar de música olvidando a Mozart. Motivo más que suficiente para que el último estreno de la factoría Disney, con la producción ejecutiva de este prestidigitador, sea recibido con todos los buenos presagios del mundo. ¿Y el resultado? Uf, eso es más complicado de concretar.

“Bolt” no es una producción de Pixar. Y eso se nota, especialmente en el aspecto temático y de guión. Esta simpática historia del perrito que se cree un superhéroe —obviamente, sin serlo, aunque quizá termine siéndolo, quién sabe…— no es una película que pretenda contar con la complicidad o la implicación del público “acompañante” (o sea, el adulto); es un film, básicamente, para los más pequeños, a ellos va destinado y ellos son los que lo disfrutarán con su trama elemental, su desarrollo —de una linealidad, sencillez y previsibilidad de verdadero manual— y su happy end dentro de los más puros cánones disneyanos. Y esto no se trata de la constatación de ningún demérito, ni de una objeción a las bondades del producto, que las tiene, y muchas: se trata, simplemente, de concretar en qué territorios se mueve, y cuál es su planteamiento de público objetivo, un público al que le es ajeno cualquier guiño cinéfilo, o gag verbal que juegue con dobles sentidos, o pistas ocultas.
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