Columna de opinión

“[Rec]” supuso un éxito descomunal para el cine español. Además de su rotundo triunfo de cara a la taquilla, potenció sobremanera el fantástico nacional, de suerte que nuestro género viajó de un lado a otro del globo acumulando premios allí donde era presentado, en un paquete en el que “El laberinto del fauno” y “El orfanato” han sido compañeras de viaje, despertando envidias (sanas, esperamos) por el estupendo estado de forma del fantaterror ibérico. Las consecuencias, evidentemente, eran obvias: una secuela, ya en preparación, y un remake americano, que curiosamente comenzó a rodarse antes de que por aquí pudiésemos sufrir ─en el buen sentido de la palabra─ la propuesta original.

Angela (Jennifer Carpenter) y Scott (Steve Harris) graban un reportaje televisivo sobre la labor de los bomberos de Los Ángeles. Parece una jornada de lo más tranquila, aburrida incluso, hasta que reciben una alerta en un edificio cercano, en el que una mujer parece haber enloquecido y atacado a sus vecinos. El problema, por supuesto, es mucho mayor… A los pocos segundos de arrancar la proyección de “Quarantine”, queda claro que nos encontramos ante un producto considerablemente más elaborado en lo formal que el referente en el que se basa. Mayor definición y menos espontaneidad presiden ya los compases iniciales de la narración, buscando, ya desde ese primer instante, otras bazas más comerciales, industriales incluso, presididas por la abundancia de rostros conocidos ─la propia Carpenter, secundada por Jay Hernandez, Columbus Short, Johnathon Schaech, Greg Germann y Rade Serbedzija─ y apoyadas en una planificación mucho más meticulosa que olvida de buen grado la sana mala leche y el radical grosor que empapaba el cuasi experimental proyecto de Balagueró y Plaza. Leer más »

Nos ha tocado vivir en un mundo de locos. Eso lo sabemos. El planeta se agota por culpa de la ferocidad de aquellos que controlan nuestros destinos desde los despachos de gigantescos, fríos e impersonales rascacielos en descomunales urbes ultratecnológicas. Asusta saber que dependemos de un botón, de las locas ansias de poder de un puñado de personas dispuestas a cualquier cosa con tal de obtener beneficio económico o político. Afortunadamente, el cine es una manera fantástica de acercar a un público masivo esta inquietante realidad y la enconada lucha de aquellos que pelean por un poco más de justicia.

A finales de 1999, la reunión de la Organización Mundial de Comercio en Estados Unidos provocó protestas multitudinarias que sentaron un precedente que ha acompañado a los corrillos de los autoproclamados líderes mundiales cada vez que se han sentado a discutir sobre temas que nos afectan a todos. Las dimensiones de los levantamientos de los movimientos antiglobalización y antisistema cogieron por sorpresa a autoridades, medios de comunicación, cuerpos de seguridad e incluso a los propios integrantes de los grupos críticos, escindidos entre los partidarios de la violencia y los que se mostraban a favor de las marchas pacíficas. La “Batalla en Seattle” cambió muchas cosas, mientras que otras, a día de hoy, una década después, permanecen igual. Lo más notorio del debut como director, guionista y productor del irrelevante actor Stuart Townsend es su indudable carácter contestatario, plasmado desde los mismos créditos de arranque en los que vapulea de manera inmisericorde ─ciertamente, lo que merecen─ a los altos estamentos internacionales contra los que se dirige esta diatriba sin paliativos, al menos en su planteamiento inicial. Los culpables están claros, las víctimas también ─parte de ellas─, los actos de unos pocos provocan consecuencias que afectan a millones, y nada como la textura fría y dura del aspecto documental para reflejarlo. Leer más »