Columna de opinión

El dramatismo que encierra se desperdicia entre tanto artificio y decorado, el envaramiento de sus personajes transmite frialdad y ausencia de alma en un producto mainstream del cine victoriano más comercial.

Era otra época y la corte de Inglaterra se rodeaba de oropel y protocolo para llenar sus días de ocio, bailes y reuniones sociales. Matrimonios concertados, rivalidades y amaños en el juego político, un peculiar sentido del amor, y unas ideas de libertad e igualdad que mucho habían de cambiar. En un entorno de privilegios y con una moral que se quedaba en la superficie de las apariencias, la joven y bella Georgiana Spencer es entregada en casamiento al rico e influyente duque de Devonshire… para que le dé un heredero. Como son niñas quienes nacen de la unión, los problemas y algo más llegan a la alcoba, y desde entonces el palacio se convierte en prisión de lujo, mientras los sentimientos son convenientemente reconvenidos con la severidad y reserva que las normas sociales exigen. Situaciones humillantes en las que faltan afecto y humanidad, sobran amantes y ambigüedad para así dar cobijo a una mentira que se viste de honorabilidad. Un ejercicio vacuo de estilo pomposo en que Saul Dibb traslada a la pantalla la novela de Amanda Foreman, para realizar una película más entre el montón que reduce la alta sociedad británica del siglo XVIII a un cuadro hipócrita y sin sentimiento.

Precisamente vestidos y decorados es de lo que hace gala “La duquesa”, un terreno en el que es justo reconocer la vistosidad de modelitos y sombreros que las damas lucen, o la majestuosidad de las arquitecturas y los espacios ajardinados. Pero el primoroso diseño de producción —Oscar® al Mejor Vestuario— no logra que los habitantes de la preciosa jaula cobren vida sino más bien que parezcan haber sido momificados, encorsetados en tanta parafernalia cortesana y vacío existencial. El dramatismo que la historia encierra se desperdicia entre tanto artificio y decorado, el envaramiento de sus personajes transmite frialdad y ausencia de alma, e incluso la voluntad del guionista por introducir ideales de amor o libertad avanzados se convierten en impostura de otra época —la actual— y se presentan tan falsos como las pelucas de sus cortesanos. La aventura amorosa con el joven Grey no tiene verosimilitud narrativa como tampoco la de la abnegada Bess, mientras que las escenas à trois en la mesa se cargan más de patetismo y vaciedad que de tensión o indignación. Tampoco la intrusión de los niños en escena tiene más fuerza que la meramente sensiblera, pretendiendo dirigir al espectador de manera artificiosa y complaciente, como lo hacen unos rótulos explicativos para indicar quién es quién.
Leer más »

¿Dónde empieza y dónde termina la culpa de las personas? ¿Y la de los colectivos? ¿Cómo es posible establecer la responsabilidad cuando hablamos de hechos terribles que, para ser llevados a cabo, necesitaron de la colaboración de miles de individuos? Y desde el plano personal, ¿cuál puede ser la actitud, el sentimiento, cuando descubrimos que alguien que ha sido importantísimo para nosotros ha sido partícipe de un crimen horrible? ¿Muere inmediatamente cualquier afecto, cualquier cariño, o la persona se ve atrapada entre fuerzas opuestas que, literalmente, la dejan inmóvil y anulada?

Todos estos temas se ponen sobre el tapete en “The reader (El lector)”, la película de Stephen Daldry que adapta el libro homónimo de Bernard Schlink y que narra, a lo largo de cuarenta años, la relación de un joven (David Kross primero, Ralph Fiennes más tarde) con una mujer que le duplica la edad cuando la conoce (Kate Winslet) y que se convierte en el primer, violento e inolvidable amor. Una mujer con la que se reencontrará años después, que carga con un terrible secreto y que le pondrá contra las cuerdas morales y afectivas en una Alemania sumida en la digestión del desolador pasado nazi y sus devastadoras consecuencias. Leer más »

De la culpa y el perdón, de la crueldad humana y la incomprensión, de la inclemencia y la piedad… Sólo un realizador de caligrafía impecable e inteligencia narrativa como las de Stephen Daldry podía llevar a cabo semejante discurso sin incurrir en lo maniqueo, en las condenas inherentes que asoman en tantas miradas al banquillo de acusados del holocausto. “The reader (El lector)”, es un perfecto y atenuado compendio de sus muchas virtudes como cineasta y adaptador.

En el primer apartado, su formalismo y elegancia para marcar los tiempos resultan sencillamente irreprochables. Daldry deja intuir las diferentes épocas en las que se ubica la historia más allá de los acostumbrados rótulos, ya sea a través de una colección de sellos o los juicios que marcaron una Alemania estigmatizada por el horror y la vergüenza. El director recoge varios momentos de una Alemania que evoluciona a través del dolor, el rencor, el castigo y la imposibilidad de olvidar. Poco más o menos el proceso que sigue el propio Michael Berg (David Kross / Ralph Fiennes) como adolescente enamorado de una mujer tortuosa e inescrutable, joven que resucita dolorosos recuerdos del pasado y adulto con una vida hecha en cuyo corazón aún restan secuelas emocionales. Así, dos juicios en paralelo se recogen en “The reader (El lector)”: aquel respectivo a los crímenes contra la humanidad y el que tiene lugar en el interior de Berg. La juzgada, en ambos casos, es una Hanna Schmitz (Kate Winslet) indeciblemente compleja, que chocantemente justifica sus actos con una lógica tremebunda a la que le sigue la incomprensión por aquello que sucede a su alrededor y que tiene por centro a su persona. Leer más »

Tras “Las horas”, Stephen Daldry vuelve a llevar a la gran pantalla una novela, contando de nuevo con la ayuda del guionista David Hare (quien, por si alguien no lo sabe, en su día dirigió uno de los capítulos de la estimable serie de televisión “Las aventuras del joven Indiana Jones”). No son pocos los problemas que ha tenido que sortear “The reader (El lector)” antes de llegar a las salas de cine, no tanto por las distintas actrices que se consideraron para dar vida a su protagonista femenina (Juliette Binoche, Nicole Kidman), sino principalmente por las disputas existentes entre el productor Scott Rudin y el productor ejecutivo Harvey Weinstein (el primero quería retrasar su estreno para no competir en los Oscar® con “La duda [Doubt]” y “Revolutionary Road”, cintas en las que su nombre también aparece en los títulos de crédito).

La película, ambientada en la parte occidental de Alemania una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, ya en la década de los 50, se inicia cuando un muchacho de quince años regresa del colegio y se siente indispuesto. Michael, que así se llama el joven, se refugia de la lluvia en el portal de un edificio, siendo ayudado por Hanna, una mujer que incluso lo acompaña hasta su casa. El chico ha de pasar un tiempo descansando hasta recuperarse, pero no olvida el encuentro con la desconocida, de ahí que, una vez repuesto, decida darle las gracias. Es entonces cuando se inicia un escondido romance entre ambos, fortalecido por las lecturas que Michael le hace de libros de todo tipo, pues ella es analfabeta. Unos años después, y ya como estudiante de Derecho, aquél asiste a un juicio contra varios colaboradores de los nazis, quedándose sorprendido al encontrar a Hanna entre las acusadas. Leer más »

Estos días los judíos combaten desde los bosques, mientras la resistencia emerge con fuerza dentro y fuera de las fronteras alemanas. El cine continúa exprimiendo el filón de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias en el pueblo o los dirigentes germanos, en una espiral creativa que parece no tener freno pero que al menos está buscando nuevos enfoques temáticos que en la mayoría de los casos se alejan un tanto de los campos de batalla, visitados hasta la saciedad por el público. Ahora, una vez más, hemos de referirnos a los desmanes de tamaña beligerancia, desde un prisma mucho más íntimo aunque igualmente demoledor.

¿Qué importa más que la persona amada con devoción? Michael (Ralph Fiennes) hojea un libro que le trae numerosos recuerdos. Estamos en 1995, pero inmediatamente la visión de los garabatos escritos con letra indecisa nos lleva cuarenta años atrás, mediada la década de los 50, cuando conoce, siendo tan sólo un adolescente (con los rasgos de David Kross), a la atractiva e hipnótica Hannah (Kate Winslet), una mujer que le dobla la edad de la que no tarda en enamorarse perdidamente. Vivirán un fogoso romance, iniciático para él y extrañamente terapéutico para ella, una tórrida aventura que esconde un terrible secreto que será desvelado años después, con el muchacho convertido en un prometedor estudiante de derecho. “The reader” toca directamente al espectador con un ritmo tranquilo y vital, que oculta una profundidad abismal en lo humano pero que sabe diseminar despacio, con una calma que puede incluso resultar excesiva, las claves de una historia espantosamente creíble, un drama tremebundo que va mucho más allá de la inocencia o la culpabilidad del personaje que desglosa una estupenda Winslet, confirmada cada vez más como una intérprete imprescindible en el panorama cinematográfico actual y futuro. Leer más »