Lunes 29 Junio 2009

Una vez más, Coppola demuestra autocomplacencia e incapacidad de podar su cinta. Demasiada pretenciosidad y barroquismo, demasiado ensimismamiento y ramificación para una historia lúgubre y sombría, pesada y aburrida.

Tratándose de Francis Ford Coppola, no extraña que la familia sea el tema de su nueva película “Tetro”, ni tampoco que la historia adquiera tintes trágicos y se construya con una narrativa tortuosa y excesiva. Independencia creativa para elaborar una cinta barroca y ensimismada, con un poso autobiográfico y una puesta en escena a ratos pretenciosa en su voluntad de dejar el sello de autor. Lo tiene, sin duda, pero de poco le sirve al trazar una historia farragosa y pesada, demasiado larga y alambicada, conseguida en lo visual —especialmente en su arranque— pero fallida en lo narrativo, pues pronto se estanca y no avanza, para precipitarse hacia el esperpento en su tercio final. Coppola nos ofrece un cansino viaje hacia la propia identidad, cercenada por un padre egocéntrico que anula y roba al hijo su talento, su amor y su futuro, por un hermano que quiere romper con su familia y otro que trata de reencontrarse con ella, por unos desencuentros en el pasado que traen más sombras que luces al presente.

Rodada en un blanco y negro fuertemente contrastado, como si quisiera bucear en ese pozo de misterio y oscuridad del alma de Tetro, la planificación está cuidada en su composición y abundan las angulaciones que buscan la amargura y dramatismo de sus personajes. El resultado de esta barroca opción visual son los muchos rincones en penumbra, los abundantes puntos oscuros de su historia, la tortuosa personalidad de unos individuos que huyen de algo que sigue atormentándoles. Ese “algo” del pasado irá esclareciéndose con varios flashback en color, recurso del que se abusa y que termina conduciendo la mirada del espectador en una sola dirección, destruyendo los matices de una personalidad compleja, explicitando lo que durante tantos años había sido celosamente custodiado en unos manuscritos escritos en clave. Leer más »

Martes 12 Mayo 2009
Escrito por Jordi Revert el 12.05.09 a las 12:21
Archivado en: Críticas

“Vamos a la Luna” está llena de personajes acartonados y de un solo trazo, simplones hasta decir basta. Nunca existe la intención de dirigirse al público infantil con inteligencia o sensibilidad, sólo diálogos que llevan a la vergüenza ajena.

Títulos como “Vamos a la Luna” nos recuerdan, una vez más, por qué las producciones de Pixar siguen siendo las reinas en el terreno de la animación: guiones consistentes; material que apela tanto a su principal target, el público infantil, como a su acompañante, el adulto; renovación constante de temas con la permanente posibilidad del debate, nunca reñida con el deleite más despreocupado; y personajes bien definidos que evolucionan a lo largo de la trama, gracias en parte a su prodigiosa expresividad. Todas aquellas virtudes, precisamente, que no tiene “Vamos a la Luna”, nuevo intento europeo de resultar competente en un mercado que nos ha acostumbrado a películas de altísima calidad.

Ampliar imagen

En esta ocasión los personajes son moscas y la aventura, el viaje del Apolo XI a la Luna. A pesar del prometedor inicio no hay en ningún momento intención de sacar jugo al delicioso contexto de la carrera espacial o la Guerra Fría. Al contrario, se vuelve a optar por un maniqueísmo ridículo hasta en un producto infantil por su absoluta falta de sentido del humor a la hora de retratar la competición entre rusos y americanos (y eso pese a su nacionalidad belga). Pero el problema va más allá de la infantiloide polarización del bien y el mal. El problema es que “Vamos a la Luna” está poblada de personajes acartonados y de un solo trazo, simplones hasta decir basta: la mosca gorda sólo habla de comida, la madre de Nat sólo se desmaya y hay secundarios que te hacen echar de menos a otros secundarios (las larvas gemelas llevan al desespero mientras nos acordamos de las cochinillas de “Bichos”). La mosca protagonista, por cierto, es un joven soñador que quiere superar la mediocridad, como Remy en “Ratatouille”, pero incapaz de transmitir un sólo ápice de emoción y/o credibilidad en sus propósitos. Leer más »

Martes 23 Diciembre 2008
Escrito por Jordi Revert el 23.12.08 a las 21:05
Archivado en: Críticas

Quizá “El valiente Despereaux” tratara de enganchar a un público adulto desde su inclusión de un elenco de dobladores plagado de grandes nombres. Viéndola en su versión original, podemos escuchar las voces de Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Kevin Kline, Christopher Lloyd o Sigourney Weaver como narradora que en España tiene por equivalente a la radiofónica Julia Otero. Tal galaxia de estrellas tras los personajes animados que protagonizan la cinta, es indicadora de la fuerte apuesta que Universal ha realizado para su primer gran proyecto de animación 3-D.

Ampliar imagen

El protagonista de esta historia es un pequeño ratón que contraviene las normas de su colonia al no aprender lo que es el miedo, conocimiento indispensable para la vida de un roedor. El destierro de Despereaux ocupa una trama principal en la que confluyen dos o tres tramas adyacentes, que involucran a una bondadosa rata que se ve obligada a vivir en el salvaje mundo alcantarillado de sus semejantes, o a un reino sumido en la depresión tras la accidentada muerte de su reina. “El valiente Despereaux” pronto nos remite a “Ratatouille”, con la que comparte no pocas similitudes sin dejar de estar lejos de su magnífico tratamiento de personajes. En el caso que aquí nos ocupa, mientras el Despereaux del título es un ser bien definido, entrañable y atractivo para el público, todos aquellos que le rodean son mero relleno para una trama que, en su empeño por proponer varios meandros narrativos, acaba tornándose de lo más dispersa. Esto ocurre hasta el punto de relegar a su protagonista al olvido en no pocos momentos de este cuento, tan edulcorado desde su comienzo que poco tarda antes de haber perdido el interés de los adultos.
Leer más »

Martes 19 Febrero 2008

Alguien ha escrito que “La escafandra y la mariposa” (Julian Schnabel) no es una película sino un producto multimedia, y eso porque —según esa opinión— se sirve de la imagen en movimiento como elemento «subsidiario de la vida», como un medio «para aprender cosas acerca del ser humano» a través de un relato «convencional y reaccionario de la fragilidad de la vida» y de la «banalidad estética». De un plumazo, el autor parece liquidar una apuesta tan personal como independiente y arriesgada, un trabajo que sabe sacar provecho a una historia única y a la vez dotarla de toda la expresividad que imagen, sonido, música y artes plásticas permiten al cinematógrafo. Porque si el Cine es el Séptimo Arte por aspirar a integrar y fundir al resto en una obra única, no cabe duda de que este reconocido y polifacético artista que es Schnabel está aquí cerca de conseguirlo.

Pero al margen de esa película y del comentario crítico apuntado, lo que más sorprende son algunas reacciones de especialistas de cine que tachan categóricamente de “conservador” o de “impostura” cualquier película que entienda el cine al servicio del hombre, de la familia, de la vida… Parece que en su escafandra ideológica no cabe la disensión a lo políticamente correcto, que el cine debe ser por naturaleza transgresor y “progresista” —en el sentido social, no político—, y que cualquier postura que atienda a los aspectos más humanistas debe ser mirado con recelo porque seguro que pretende adoctrinar al espectador. No contemplan el cine como una manera de ayudar al hombre en su búsqueda de la verdad, porque no creen en ella; tampoco como espejo que refleje al individuo ni le oriente, porque el escepticismo ha agostado cualquier atisbo de esperanza; y qué vamos a decir del sentimiento, denostado y desterrado de las pantallas por muy sutil e inteligente que aparezca.

Al final, acaban ejerciendo una presión tan fuerte como intolerante que conduce al pensamiento único posmoderno y altivo, con que el crítico o artista pretenden erigirse en norma de lo que se puede defender en una sociedad abierta. Es el “síndrome de cautiverio” que sufrió Jean-Dominique Bauby —autor y protagonista del libro “La escafandra y la mariposa”— o el aislamiento en su torre de marfil del Aton Ego de “Ratatouille”, necesitados ambos de unas alas o de un sencillo menú para liberarse del peso de la escafandra de la ideología o del orgullo congénito, y recuperar así la alegría de disfrutar con el cine. Algunos preferimos pensar que el cine está al servicio del hombre, para ayudarle en todo lo que sea menester: a soñar y seguir creyendo en los imposibles, a evadirse con un entretenimiento que descanse del trabajo, a aprender con situaciones y vidas ejemplares o no tan ejemplares, a disfrutar con lo bello y hermoso que las artes puedan aportar. Mejor eso que la vaciedad y la deshumanización del cine, que la falta de ética en la estética. Si Ford, Renoir, Ozu, Kurosawa, Rossellini, Tarkovski… levantaran la cabeza.

En las imagenes: Momentos del rodaje de “La escafandra y la mariposa” - Copyright © 2007 Pathé Renn Production, France 3 Cinéma y CRRAV Nord-Pas de Calais. Fotos por Etienne George. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

Pagina nueva 1


 

Miércoles 23 Enero 2008
Escrito por Miguel A. Delgado el 23.01.08 a las 20:46
Archivado en: Oscars

Ya están aquí, ya llegaron. Independientemente de lo que pase finalmente con la gala de entrega, ya tenemos la cosecha de nominaciones de los Oscar®. Mis compañeros ya están dejando claro por dónde pueden ir los tiros, como el hecho de que nuestro Javier Bardem difícilmente podría tenerlo mejor (con el permiso de Casey Affleck, eso sí), o de que, en un año sin obras maestras pero con un buen número de títulos más que interesantes, la partida aparezca bastante igualada entre “Pozos de ambición” (¡qué ganas de echarle el ojo al nuevo Paul Thomas Anderson!), “No es país para viejos”, o la relativa pérdida de fuelle de “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet” (sólo tres nominaciones, si bien dos tan importantes como Mejor Película Mejor Actor y Mejor Dirección Artística) y “Expiación: Más allá de la pasión” (me quedo con la nominación a la extraordinaria niña Saoirse Ronan).

Sin embargo, querría llamar la atención sobre “Ratatouille” y su gran éxito: 5 nominaciones, lo que no hace más que refrendar la que es, sin duda, una de las grandes películas del año. Cierto que varios de ellos son técnicos (“menores”, los llaman), pero eso es inevitable cuando, por momentos evidentes, una cinta animada no puede competir en los apartados de interpretación. Pero no deja de ser un paso adelante (sobre todo, teniendo en cuenta que sus responsables no querían competir en la categoría de Mejor Película, algo que habría sido perfectamente posible) que figure no sólo en el apartado de Mejor Película de Animación, sino también en los de Mejor Guión Original o Banda Sonora, para mí nada menores y más que merecidos. Un nuevo triunfo del antaño ninguneado cine animado, y una grandísima noticia para todos los que amamos el cine.

En la imagen: fotograma de “Ratatouille” - Copyright © 2007 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

12»
 
Publicidad

 
Videocartelera

Estrenos

Ice Age 3: El origen de los dinosaurios

La última casa a la izquierda

Pagafantas

  Delta
  Despedidas
  ¡Disparadme!
  Ice Age 3: El origen de los dinosaurios
  La última casa a la izquierda
  La velocidad funda el olvido
  Pagafantas

Semana anterior
Semana próxima
Antes de morir piensa en mí
LOL (Laughing out loud)®
Mishima: Una vida en...
Supercañeras
Tetro
Transformers 2
Tres días con la familia
Bruno
La proposición
Más allá de la duda
Paintball
Paranoid Park
Un novio para mi mujer
V.O.S.

Más películas en cartelera


Archivo: 2009 | 2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003


Top 10 taquilla 

Nuevo estreno 1. Transformers: La venganza de los caídos
Mantiene la misma posición 2. Millennium 1: Los hombres que no...
Baja 2 posiciones 3. Corazón de tinta
Baja 1 posición 4. Terminator salvation
Baja 1 posición 5. Obsesionada
Baja 1 posición 6. Ángeles y demonios
Mantiene la misma posición 7. Kika superbruja y el libro de hechizos
Baja 2 posiciones 8. Los mundos de Coraline
Nuevo estreno 9. LOL (Laughing out loud)®
Baja 1 posición 10. Ejecutiva en apuros

Recaudación y espectadores


Críticas 

Ice Age 3: El origen de los dinosaurios (Ice Age: Dawn of the dinosaurs) Ice Age 3
Por José Arce
Se trata de una diversión veraniega para toda la familia, sin más pretensiones que entretener, aunque un tanto reiterativa y estancada. Hace pasar un buen rato... >>

La última casa a la izquierda La última casa a la izquierda
Por José Arce
Vuelve el título que puso a Wes Craven en el panorama internacional, remozado para los nuevos tiempos con una estética cuidada y un gusto por los detalles... >>

Transformers: La venganza de los caídos Transformers 2
Por José Arce
Michael Bay destroza lo poco que quedó en pie tras la primera parte. Furiosa por fuera, muerta por dentro, no es una película, sino una oda a la chatarra... >>

Corazón de tinta Corazón de tinta
Por Joaquín R. Fernández
Su realización es discreta y su guión desaprovecha un interesante argumento. No logra desprender la magia que requiere una cinta de estas características... >>

¿Hacemos una porno? ¿Hacemos una porno?
Por José Arce
Kevin Smith no recupera el pulso de sus trabajos más recordados y firma un guión flojo. Busca poco más que entretener e intentar reconciliarse con sus fans... >>

Obsesionada Obsesionada
Por Joaquín R. Fernández
Anodina y superficial cinta en cuyo prescindible guión se acumulan toda suerte de tópicos. Los personajes carecen de cerebro y la historia no engancha... >>

Kika superbruja y el libro de hechizos Kika superbruja y el libro de hechizos
Por Jordi Revert
Lo que molesta es que se dirija al público infantil como si este estuviera desposeído de inteligencia. Y lo peor es que la película ni siquiera resulta divertida... >>

Te quiero, tío Te quiero, tío
Por José Arce
Otra exhibición del generoso catálogo de intérpretes de la nueva generación de cómicos americanos, con una historia tan agradable como predecible... >>

No-Do No-Do
Por José Arce
Elio Quiroga invita a descubrir secretos que ocultaban las grabaciones de la herramienta comunicativa del franquismo, con un resultado no muy atractivo... >>

Cleaner Cleaner
Por José Arce
Más de los mismo, lo que en manos de un cineasta como Renny Harlin es nada, un vacío que pasa ante nuestros ojos sin despertar ninguna emoción... >>

La Caja de Pandora La caja de Pandora
Por José Arce
Un conmovedor y tierno relato social. Un ritmo parco, casi estático, envuelve la historia de una familia cuyo origen y destino chocan de manera definitiva... >>

Terminator salvation Terminator salvation
Por José Arce
Vibrante de principio a fin, vigorosa, enérgica, delirante por momentos, la narración vuela envuelta en una música atronadora, a pesar de su débil guión... >>

Los mundos de Coraline Los mundos de Coraline
Por José Arce
Sin recuperar la exuberante calidad de “Pesadilla antes de Navidad”, Henry Selick sigue demostrando un loable encono en la elaboración de cada nueva obra... >>

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel Coco, de la rebeldía a la leyenda...
Por José Arce
Correcto en sus formas, bien presentado y producido, pero aburrido, como tantos otros biopics, se trata de un retrato de la etapa más desconocida de Coco... >>

Still walking (Caminando) Still walking (Caminando)
Por Jordi Revert
Una absorbente película en la que pasa todo sin pasar nada. Hirokazu Kore-eda capta esencia de vida en cada fotograma, en cada una de sus estampas... >>

Secret sunshine Secret sunshine
Por Joaquín R. Fernández
Se sustenta en la magnífica interpretación de su actriz principal, pero dilata en exceso una historia que podría haberse narrado de una forma más concisa... >>

Home Home
Por Jordi Revert
Sin el didactismo de Al Gore pero sin propuestas para la acción ecológica que exige, “Home” empeña sus esfuerzos en remorder la conciencia del público... >>

Presencias extranas Presencias extrañas
Por José Arce
Enésimo remake norteamericano de un éxito de terror oriental. Fugaz y pasajero, un espéctaculo truculento en su justa medida, estéticamente elaborado... >>

Presencias extranas Millennium 1
Por José Arce
Aprovechando el tirón mediático del desaparecido Stieg Larsson, se presenta el primer capítulo de una trilogía que da para poco más que un serial televisivo... >>

Comentarios

amande, en "LOL (Laughing out loud)®": Generación Messenger
La verdad es que a mi tampoco me gustó. Esperaba algo más original, fresco y divertido. Muy francesa pero le falta la frescura de estrenos del año como Bienvenidos al norte o La clase… >>
Antonio
, en "Transformers: La venganza de los caídos". La ira de Bay
Me haceis gracia todos los criticos,solo sabeis insultar y despreciar a los directores de acción americano,y más a michael bay,parece q teneis invidia de que trinunfe en taquilla una pelicula entretenida… >>
Je
, en "La última casa a la izquierda": Padres coraje
Ganas tenia de verla y al ponerle tu esta puntuación aún más xD
tONI
, en "LOL (Laughing out loud)®": Generación Messenger
La verdad esque me decepciono mucho, no la recomiendo a no ser que querais aburriros en el cine
octavius, en "Transformers: La venganza de los caídos". La ira de Bay
yo me esperaba lo mismo ke la 1º parte, ke me gusto, pero con mas explosiones y e salido decepcionado.las escenas de accion son mejores pero al argumento mas flojo ke el de la 1º parte
capandres, en "Transformers: La venganza de los caídos". ¿Dónde está el guión?
pero eso sí, todo el mundo a verla y a decir, que buena película...
kuai, en "Transformers: La venganza de los caídos". Cuando Bay se autoparodia
Al margen de que la peli me parece un bodrio increible, hasta el punto de que algunos pasajes me dan vergüenza ajena, nunca entendere cuando alguien dice que se lo ha pasado en grande con una... >>
Albert
, en "Transformers: La venganza de los caídos". ¿Dónde está el guión?
En este caso no a sido buena ni la primera, que fue para olvidar
tuspa
, en "Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres". Encefalograma plano
me ha gustado y mucho. tiene varios aspectos que hacen que sea interesante. Lo de los criticos no lo he entendido ni lo entendere nunca, siempre contracorriente; eso parece que les va bien... >>
Francisco
, en "Transformers: La venganza de los caídos". La ira de Bay
Esta segunda entrega me ha parecido mucho más forzada, confusa, e infantil que la primera. Deja muchísimas cosas sin explicar, los diálogos son bastante tontorrones, muchos transformers... >>
Kooler
, en "Transformers: La venganza de los caídos". ¿Dónde está el guión?
Desgraciadamente, el bueno de Michael Bay está sufriendo de Shyamalanitis. Sí, el síndrome de “hago lo que me sale porque soy el gran director y algún dia se darán cuenta”. Por eso espero, y... >>
Montse
, en "Te quiero, tío": Muy banal pero entretenida
Uf, la verdad es que el título de la película sonaba fatal. No me esperaba que podía “aprobar”. Con ese titulo me costaba creer que podía haber buenas interpretaciones y que la peli hasta resulte... >>
jose
, en "Transformers: La venganza de los caídos". La ira de Bay
fue una muy buena película de entretenimiento, sobre lo que dicen del argumento no es cierto, simplemente es una película de ciencia ficción, en este género el argumento gira en torno a una idea... >>
 

Encuesta


¿Qué estreno piensas ver esta semana?

Delta
Despedidas
¡Disparadme!
Ice Age 3: El origen de los dinosaurios
La última casa a la izquierda
La velocidad funda el olvido
Pagafantas
No me atrae ninguno

(Haz clic sobre el título si quieres ver información acerca de la película)

    




Archivo alfabético de películas:
a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z 0
NOTICIAS DE CINE
Michael Radford rueda en España "La mula", protagonizada por María Valverde y Mario Casas
Concluye el contrato de Brandon Routh para dar vida a Superman
El View-Master, otro juguete que podría dar el salto a la gran pantalla
OPINIÓN
La familia llega a la cartelera con el verano
"Tres días con la familia": Un sentido y silencioso pésame familiar
"Tetro": Coppola después de Fellini
REPORTAJES
"Ice Age 3: El origen de los dinosaurios" y de nueve personajes prehistóricos
Las tragedias del "Pagafantas"
Tres o cuatro cosas a propósito de "Tetro"
DVD
Universal: "Hamlet 2", "The Express" y un cuarteto de clásicos
"Slumdog millionaire" y "El gran Stan: El matón de la prisión"
Despedimos junio con "La oveja Shaun"
BANDAS SONORAS
"Ice Age: La Edad de Hielo": La música de David Newman para la primera película de esta exitosa franquicia
"Transformers: La venganza de los caídos". Steve Jablonsky no aprende de sus errores
La música de "Alien", Clint Mansell, Mark Snow, Jan A.P. Kaczmarek y Joel McNeely en Fimucité
VIDEOJUEGOS
Los triunfadores en los Premios a la Industria Nacional del Videojuego
Universal llevará a la gran pantalla el mítico videojuego "Asteroids"
La cuarta entrega de "Resident evil" podría estrenarse en septiembre de 2010

© LABUTACA.NET - Edificio Albufera Center - Plaza Alquería de la Culla, 4, 305 - 46910 Alfafar - Valencia - España
Telf.: 96 375 58 22 - Fax: 96 375 58 23 - redaccion@labutaca.net - www.labutaca.net - Publicidad - Trabaja con nosotros
Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de este site sin consentimiento expreso de sus propietarios.
Todos los derechos reservados. Blog gestionado con Wordpress. Licencia GPL.