Pues resulta que sí que se puede hacer en nuestro país un cine fantástico que se aleje de las historias de fantasmas. Y ¿quién iba a ser capaz de hacerlo sino Nacho Vigalondo, quien nos deslumbrara con aquel corto titulado “7:35 de la mañana”? El único problema es que, al final, su propuesta está más cercana a las tendencias que ahora mismo imperan en Estados Unidos (con el pope J.J. Abrams al frente), que, salvo escasísimas excepciones, a las que se hacen en nuestro país. Una vez vista la película, uno deja de extrañarse de que, mientras en Hollywood ya está en marcha el remake, en España la cinta haya tardado tanto en estrenarse y, cuando por fin lo ha conseguido, fuera en el fin de semana de la final de la Eurocopa… francamente, la peor de las posibilidades para una cinta que plantea una apuesta formal bastante osada.

Si la comparamos con otra ópera prima de éxito descomunal, “El orfanato”, la presente propuesta gana por goleada: frente a la acumulación de arquetipos que hacían de aquélla un batiburrillo difícil de digerir y extremadamente tramposo, “Los cronocrímenes” parte de un diseño argumental de hierro, que tiene su eje en las paradojas que supone el accidental viaje en el tiempo de Héctor, el personaje interpretado por Karra Elejalde. Y lo curioso es que consigue crear su atmósfera y mantener el interés con una notoria escasez de medios (uno puede prever qué coche terminará destrozado sólo con mirar la antigüedad de los modelos: los recientes no sufrirán daño alguno). De hecho, Vigalondo logra triunfar donde tantos directores que pasan del corto al largo fracasan: si la mayoría hace evidente que son capaces de crear una idea válida para diez o quince minutos, pero no de darle aliento suficiente para extenderla hasta los noventa, el director de “Los cronocrímenes” sabe cómo ir dosificando la información, hasta el punto de dar una adecuada trama y sucesión de acontecimientos a lo que, en realidad, es un bucle en el que las capas de los hechos van superponiéndose unos a otros. … sigue >>

Con tanto estreno en la cartelera y en DVD, a veces se hace necesaria cierta selección de títulos para acertar cuando es poco el tiempo que se dispone o cuando se quiere ir sobre seguro. Por eso, desde este blog intentaré hacer periódicamente mis recomendaciones, lógicamente a partir de las películas que he visto y según mi propio criterio. Para empezar con lo que aún permanece en cartelera de tiempos ya un poco lejanos, tenemos una deliciosa comedia como es “Juno”, fresca y luminosa aproximación al drama de una adolescente que se queda embarazada y que tiene a Ellen Page como protagonista. También muy recomendable y sobre el mismo tema, aunque para un público adulto y más cinéfilo, es la rumana “4 meses, 3 semanas, 2 días”, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Y siguiendo con asuntos de bioética pues trata del dolor, la eutanasia y los cuidados paliativos, no hay que dejar de ver “La escafandra y la mariposa”, propuesta dura pero tremendamente humana al recoger una historia real, y hacerlo son suma sensibilidad y alto nivel artístico.

Ya centrándonos en la cartelera más reciente, dos títulos para el disfrute y entretenimiento familiar: “Las crónicas de Spiderwick”, una bocanada de imaginación y fantasía para evadirse de la realidad con las aventuras de tres niños, y “Como la vida misma”, una comedia optimista sobre una gran familia donde todos sonríen, con su punto melodramático y la marca de Hollywood. Para los más cinéfilos, si aún tienen ocasión, conviene seguir la pista al cine iraní y ver “Buda explotó por vergüenza” pues la pequeña Hana Makhmalbaf dará que hablar. Quien no necesita presentación es el francés Alain Resnais, del que se ha estrenado recientemente “Asuntos privados en lugares públicos”, fiel a su estilo formalista y de puesta en escena teatral. En este repaso acelerado por los cines, una última sugerencia para el público que prefiera historias más entrañables y retratos de personajes: “Cometas en el cielo”, que se acerca a una historia de amistad y lo hace con la mejor música de Alberto Iglesias; y “Las hermanas Bolena”, una interesante aproximación, más romántica que histórica, a los tiempos de Enrique VIII, con una cuidada dirección artística.

Entre lo que se ha editado recientemente en DVD, me quedo con “Once”, un ejemplo de buen hacer con un escaso presupuesto, de sencillez y autenticidad en interpretaciones y puesta en escena, para contar una historia de amistad y amor en torno a la música: no se la pierdan. Tres propuestas de cine de calidad y hondura antropológica: “Promesas del Este”, película sobre las mafias rusas, muy dura y para un público adulto; “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, revisitación desmitificadora del clásico americano; y “Leones por corderos”, en torno al conflicto iraquí, donde los duelos interpretativos hacen que merezca la pena su visionado. Entre los documentales, uno ecologista muy bien realizado para los amantes de la naturaleza, “Tierra”; y otro de tono más estético para los cinéfilos, “En la ciudad de Sylvia”. Por último, Woody Allen nos ofrece “Cassandra’s Dream” y José Luis Garci su “Luz de domingo”, dos películas sin sorpresas para quienes conocen su cine, y por tanto apuestas seguras para sus admiradores. Tampoco descubrimos nada, a estas alturas, si destacamos dos cintas españolas y con terror por medio, cada una con sus características y méritos: más innovadora y sangrienta, “[Rec]”, más académica y de género, “El orfanato”.

En las imágenes: Arriba, “Juno” © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Abajo, “Once” © 2006 Avalon Productions. Todos los derechos reservados.

Tras la triple metedura de pata en los prolegómenos de los Goya —el affaire de los cortos y de la música original, y la supresión de los premios al cine europeo—, la Academia se encaminaba hacia otro precipicio en la gala de entrega de premios. Algunas de las candidaturas habían levantado más de una suspicacia —véase la cantidad de nominaciones de “Las 13 rosas”, o las de “Oviedo Express” y “El Prado de las Estrellas”—, y parecía mirar hacia otro lado obviando unos resultados de taquilla sonrojantes. Por eso, su presidenta, Ángeles González-Sinde, se cuidó en la ceremonia en subrayar cómo el cine español era sólido (¿?) y sí caminaba “a alguna parte”, en un guiño al fallecido Fernando Fernán-Gómez. Pero tendríamos que preguntarnos a qué parte se dirige, y dónde se asienta su solidez. Es necesaria mucha más autocrítica y menos excusas sobre la invalidez de la taquilla para medir la salud del cine, sobre la preferencia del espectador por verlo en el sofá de su casa. Porque es evidente que ante una buena película, la gente irá a verla a la sala, como siempre ha hecho; y ante una película mediocre… pues en el mejor de los casos esperará a verla en el calor del hogar cuando salga en DVD.

Pero afortunadamente, los académicos fueron coherentes con esa máxima acerca de que el cine no sólo se mide en la taquilla, y dieron a Jaime Rosales y a “La soledad” los dos principales galardones: mejor película y director. Bien merecidos se los tenía, y no hubieran estado de más otros Goya —aparte del mejor actor revelación que recibió José Luis Torrijo— como los de montaje (qué habrán visto a “[Rec]” en este apartado, cuando se apoya fundamentalmente en el plano secuencia) o alguna interpretación femenina. Una cinta de bajo presupuesto y lejos del gusto de un público cómodo, arriesgada y original, triste pero honesta, con personalidad y sin complejos hacia lo extranjero. Del resto de premios, pues más o menos bien: enhorabuena a Maribel Verdú, a Alberto San Juan, a Roque Baños, a José Luis Alcaine… y, por supuesto, a Juan Antonio Bayona por “El orfanato”, a quien no le podemos negar su mérito y buen hacer, y del que esperamos grandes cosas. Nos hubiera gustado ver un Goya al cine europeo —igual lo han quitado por carecer de tirón para traer a la Gala a los responsables (¿?)— y también algún reconocimiento a Icíar Bollaín y a José Luis Garci, que tampoco merecían irse de vacío en algún apartado de interpretación o técnico. Sin embargo, en esta recta final es justo reconocer a la Academia que ha rectificado el rumbo y ha acertado, que ahora sí ha apostado verdaderamente por el cine español sin dejarse llevar por la taquilla, por las amistades o por lo políticamente correcto. Incluso José Corbacho estuvo simpático y comedido, dentro de su estilo gamberro y un tanto provocador, aunque todo pareciera reciclado.

En la imagen: Escena del rodaje de “La soledad” - Copyright © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

La verdad es que la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España ha vuelto a demostrar lo que, en el fondo, ya sabemos por activa y por pasiva: que el cine español, como institución, tiende al conservadurismo de manera alarmante. Que “El orfanato” se lleve 14 nominaciones a los Premios Goya, teniendo en cuenta el grandísimo éxito comercial e incluso crítico que está cosechando, entraba dentro de lo previsible (por más que, a quien esto firma, tal unanimidad entre en el capítulo de lo incomprensible). Pero que comparta igual número de nominaciones con un título como “Las 13 rosas” (si bien bastantes de ellas en apartados técnicos), el ejemplo más palpable de una concepción del cine acartonada y sin vida, sólo lleva a la perplejidad.

De nada vale que haya alguna concesión a películas verdaderamente importantes, como la joya que es “La soledad”, que se ha llevado la sorpresa de competir por los galardones a Mejor Película y Mejor Director. Lo verdaderamente importante es que títulos como “[Rec]” (junto con la cinta de Jaime Rosales, probablemente la mejor película española del año) o incluso debuts tan prometedores como “Concursante” o “Bosque de sombras” se han quedado sin el reconocimiento de una industria que vuelve a dar muestra de ombliguismo y de ceguera al ser incapaz de reconocer por dónde se mueve el futuro del cine, de nuestro cine. Eso sí, ya nos hartaremos de oír críticas a la falta de riesgo de los Oscar®. Pues la verdad es que a nosotros tampoco se nos da nada mal… Visto lo visto, no es de extrañar que los cortometrajes les molesten.

En la imagen: Fran Perea, Verónica Sánchez y Gabriella Pession en “Las 13 rosas” - Copyright © 2007 Enrique Cerezo Producciones y Pedro Costa Producciones. Distribuida en España por Alta Films. Todos los derechos reservados.

Este último fin de semana, la publicidad en prensa de dos películas incluía el reclamo de ser “Nº 1″: una de ellas era “Encantada: La historia de Giselle”; la otra, “[Rec]”. Y la verdad, aun a riesgo de desconocer alguna novedosa teoría matemática de origen cuántico o similar que pueda permitir que dos cosas ocupen a la vez el mismo lugar, parece imposible que las dos cintas resulten agraciadas simultáneamente con la misma y preeminente posición.

Claro que podría haber otra explicación: que las dos hubieran empatado en ingresos en taquilla o en número de espectadores. Intrigado, acudí al Top 10 de LaButaca.net, y vi que no: “Encantada: La historia de Giselle” ocupa, efectivamente, el primer puesto, con 2.244.192 € y 392.686 espectadores. “[Rec]”, por su parte, se tiene que contentar con el tercer puesto, gracias a 1.576.166 € y 269.586 espectadores (lo que, por cierto, está muy pero que muy bien y es un arranque sensacional). Así que, ¿en qué es “[Rec]” primera? Pues ni en espectadores por sala ni en recaudación por sala; quizá en las salas de Barcelona, o entre los jóvenes de 20 a 24 años, o en los multicines o… a saber (convendría que aclarasen, ¿verdad?). En fin, curioso fenómeno este, que casi abandona el terreno de lo cinematográfico para entrar de lleno en lo metafísico.

En la imagen: Detalle del Top 10 de LaButaca.net - Copyright © 2007 LaButaca.net. Datos de taquilla ofrecidos por Nielsen EDI. Todos los derechos reservados.

Hace poco, en este mismo blog, mi compañero Julio Rodríguez Chico ponía sobre el tapete uno de los temas cruciales planteados por “Redacted”, la última película de Brian De Palma, nacido consciente e intencionadamente bajo el signo de la polémica. Como es sabido, el filme está construido recreando materiales fílmicos extraídos de los circuitos “alternativos” y no sujetos a la censura directa de las autoridades (vídeos personales colgados en YouTube o webs, informativos árabes, grabaciones de cámaras de seguridad, etc.). A nivel estrictamente cinematográfico, esto también apunta un cambio, una mutación en la forma de aceptar la imagen que el tiempo dirá si es sólo una nube pasajera o, por el contrario, algo verdaderamente llamado a perdurar.

Así, no deja de ser curioso cómo, en las antípodas en cuanto a intenciones y género se refiere, Jaume Balagueró y Paco Plaza hayan optado en “[Rec]” por recrear a su vez lo que habría captado la cámara de unos reporteros televisivos que acompañasen a unos bomberos en una intervención en una casa, historia que termina derivando en un relato de horror. Es como si la forma tradicional, la que todos reconocemos al mencionar el adjetivo “cinematográfica”, hubiese agotado su capacidad de transmitir, y a la vez existiesen unas generaciones formadas en códigos narrativos y visuales con sus propias reglas. Nunca como hasta ahora el mestizaje de las imágenes fue más evidente, y se multiplican los títulos que, de una u otra manera, se postulan como puentes entre formas narrativas distintas (“300”, “Hijos de los hombres”, “Old boy”…). Los dos ejemplos que ahora coinciden en nuestra cartelera no son más que otro paso, si queremos más extremo, en la reformulación del ya centenario arte de contar historias con imágenes, y que nadie sabe muy bien hacia dónde nos llevará. Qué suerte tenemos, vivimos tiempos apasionantes.

En la imagen: Fotograma de “[Rec]” © 2007 Filmax. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Redacted” © 2007 On Pictures. Todos los derechos reservados.

Las dos películas más interesantes de este fin de semana no pueden estar más en las antípodas. Por un lado, “Beowulf”, una nueva demostración de músculo, de lo que es capaz de hacer Hollywood cuando tiene todos los medios técnicos a su alcance. Literalmente, han deconstruido la interpretación de actores reales para volver a construirlos píxel a píxel, incluyendo a una Angelina Jolie que luce muy digitalmente carnal… y bueno, es verdad, están también por ahí Anthony Hopkins, John Malkovich (que casi mejor que lo pixelen, a ver si la cosa mejora con respecto a sus últimas interpretaciones), Robin Wright Penn, Brendan Gleeson y, al mando de todo, un nombre de oro del cine fantástico y la experimentación técnica, un tal Robert Zemeckis. Espectáculo asegurado; sólo esperemos que la cosa no se quede ahí, pues con “Polar Express” ya tuvimos suficiente.

Y por otro lado, frente a la cacharrería hollywoodiense, una propuesta que sólo es modesta en su presupuesto pero no en los resultados: “[Rec]” lleva camino de ser una de las cintas llamadas a perdurar, si es que los comentarios surgidos tras su triunfante pase por el Festival de Sitges son ciertos. Con la comodidad que le da saber que Hollywood prepara ya el remake, esta propuesta de terror “realista” de Jaume Balagueró y Paco Plaza tiene todos los puntos para hacer que a más de uno se le atraganten las palomitas. Y luego, como siempre, la pedrea: de “Encantada: La historia de Giselle”, una pretendida sátira de los cuentos de hadas que cuenta a su favor con la música de Alan Menken y la producción del normalmente retorcido Barry Sonnenfeld (pero en su contra el que sea un producto Disney), a la última entrega cultural-musical de Carlos Saura, “Fados”, o el penúltimo éxito made in Sundance, “La camarera”. Así que no importa que vaya a llover estos días: razones para cobijarnos en una sala calentita tenemos unas cuantas.

En la imagen: Fotograma de “[Rec]” - Copyright © 2007 Filmax Entertainment y Castelao Productions. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.

…y lo hace de la mano de “Beowulf”, el descomunal espectáculo de animación nacido de las mentes pensantes de Zemeckis, Gaiman y Avary. Imprescindible su visionado en 3D, aquellos que tengáis esa opción en vuestras ciudades. Junto a ella, hay que destacar la llegada a nuestras salas de “3 Agujas”, no por su relevancia artística —de la que no carece— o comercial, sino porque su estreno se ha retrasado en tantas ocasiones que merece ganarse las simpatías del público.

Nuestra producción nacional oscila entre el terror de “[Rec]” —de visión obligada si se quiere pasar un buen/mal rato—, y los “Fados” de Carlos Saura, tan correctos —y pedagógicos— como cualquiera de sus anteriores propuestas musico-documentales. El romanticismo de “Juntos, nada más” y el empalago de “Encantada: La historia de Giselle” tiñen de color la cartelera, que encuentra en “La sombra del reino” una decepcionante visión del eterno problema del petróleo, alejada de compromisos y polémicas. Un fin de semana un poco extraño, en el que un error en la elección del título puede ser fatal…

En la imagen: Fotograma de “Beowulf” - Copyright © 2007 Warner Bros. Pictures, Shangri-La Entertainment e ImageMovers. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International de España. Todos los derechos reservados.

Otro aluvión de novedades llegan a nuestros cines esta semana y, al igual que la pasada, muy pocas conseguirán llamar la atención del público. Es obvio que “Beowulf” formará parte de este reducido grupo, aunque me parece un error de la distribuidora el hecho de que no la hayan estrenado hace siete días en España y, por lo tanto, al mismo tiempo que en los Estados Unidos. De este modo, no tendría que enfrentarse a “Encantada: La historia de Giselle”, una cinta que, personalmente, me tiene muy buena pinta (reconozco sin pudor alguno que me encanta el cine de animación en dos dimensiones de Disney y que resulta todo un acierto rescatarlo de esta manera tan particular). Respecto al filme de Robert Zemeckis, estoy seguro de que sus apartados técnicos serán magníficos, pero habrá que esperar para comprobar si la adaptación de este poema escrito en inglés antiguo resulta igual de entretenida que otras obras del mencionado realizador.

En cuanto al resto de las novedades, tan sólo “La sombra del reino” intentará hacerse un hueco entre “Beowulf” y “Encantada: La historia de Giselle”, objetivo que estoy seguro no conseguirá alcanzar (y es que… ¿alguno de ustedes ha visto alguna vez una buena película de Peter Berg?). La propuesta española más atractiva para el espectador será “[Rec]”, si bien he de reconocer que no siento demasiado aprecio por el género de terror y, desde luego, menos aún cuando se trata de marearnos con la cámara (sí, ya sé que el argumento así lo requiere, pero, en fin, que no me van a convencer). Por lo demás, Carlos Saura nos trae “Fados”, que sin duda supondrá todo un gozo para los amantes de este tipo de música, y Adrienne Shelly “La camarera”, una comedia romántica que, según se puede leer en algunas webs, quizás consiga que a Keri Russell la nominen para algún importante premio.

En la imagen: Amy Adams en “Encantada: La historia de Giselle” © 2007 Walt Disney Pictures, Barry Sonnenfeld y Josephson Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Beowulf” © 2007 Warner Bros. Pictures, Shangri-La Entertainment e ImageMovers. Todos los derechos reservados.