Columna de opinión

La llegada del verano parece propiciar el estreno de películas que giran en torno a la familia, algunas de ellas de incuestionable calidad y que recomendamos a continuación. Para empezar, merece un lugar de privilegio “La Caja de Pandora”, película turca triunfadora en San Sebastián y que se apoya en una interpretación llena de vida por parte de Tsilla Chelton: ella es una anciana con Alzheimer que sin embargo percibe con claridad cómo sus hijos están construyendo sus vidas sobre el egoísmo y el miedo. Frente a ellos, un nieto también desorientado pero que encuentra en su abuela necesitada el camino para hallar algo de sentido a la vida. Una apuesta seria, de cuidada ambientación y planificación para el tratamiento de una enfermedad que impide la comunicación con el entorno, y también diagnóstico de una sociedad individualista y ensimismada.

De cómo varios hermanos y sus progenitores dejan atrás los felices años de la infancia para echarse a perder por la ausencia de valores, de cómo finalmente buscan y encuentran refugio en la propia familia trata “El primer día del resto de tu vida”, interesante drama francés sobre la segunda oportunidad y la esperanza de estar siempre a tiempo de rectificar. Similar planteamiento tiene “Tres días con la familia”, película triste y profunda que obtuvo varios premios en el Festival de Málaga, y en la que cada plano respira amargura y soledad llevados en silencio, todo a través de la mirada de una adolescente que siente la incomunicación y el juego de apariencias de una familia que se reúne para el entierro del abuelo. Una joya del cine español que no hay que dejar pasar. Leer más »

Tras la eficaz realización de Renny Harlin se esconde una película de flojo argumento y manido desenlace. Como consuelo, al menos nos quedan las sólidas interpretaciones de Samuel L. Jackson y Ed Harris.

Aunque en su agenda todavía continúa apareciendo algún que otro proyecto, lo cierto es que la carrera de Renny Harlin se encuentra en uno de sus peores momentos. Su mejor película, “La jungla 2: Alerta roja”, la estrenó en 1990, mientras que su largometraje más taquillero, “Máximo riesgo”, llegó a las pantallas de todo el mundo en 1993. Luego nos tocaría sufrir con un par de costosas producciones a las que el público les dio la espalda: “La isla de las Cabezas Cortadas” y “Memoria letal”. Aunque no es que fuera una maravilla, al menos con “Deep blue sea” parecía que podía recuperarse, mas tan sólo fue un espejismo y luego “Driven”. “Cazadores de mentes”, “El exorcista: El comienzo” y “La alianza del mal” no ayudaron a que Hollywood lo redimiera. Teniendo en cuenta estos datos, no es de extrañar que “Cleaner” se estrenara directamente en DVD en los Estados Unidos hace más de un año o que a principios de este 2009 se viera en los cines norteamericanos su último y alimenticio trabajo, “12 rounds”, una de esas propuestas auspiciadas por WWE Films y protagonizadas por conocidos luchadores (en este caso John Cena).

En “Cleaner”, cinta que costó la nada desdeñable cifra de 25 millones de dólares, nos encontramos con Tom, un antiguo policía que ahora lleva una empresa con la que se dedica a limpiar los hogares en los que se ha producido alguna muerte violenta. Un día recibe el encargo de adecentar el salón de una lujosa casa, trabajo que lleva a cabo con su habitual diligencia. Sin embargo, el asunto se vuelve un tanto turbio cuando el protagonista de la historia se percata de que nadie ha llamado a las autoridades para denunciar el crimen que sin duda se ha producido en el lugar. Por supuesto, esto le lleva a sospechar que alguien ha querido borrar las huellas de un terrible asesinato. Aunque el planteamiento de la película resulta interesante, lo cierto es que el guión del desconocido Matthew Aldrich termina convirtiéndose en un previsible thriller en el que el espectador enseguida se percata de que determinados personajes están ocultando algo (otra cosa es que no intuyamos cuáles son sus motivaciones, circunstancia que, sin embargo, no redime al largometraje). Leer más »

A las puertas de la temporada estival, este fin de semana se presumen pocos cambios en la taquilla. Mientras las adaptaciones de best-sellers y la última entrega “Terminator” prosiguen su paseo triunfal, “Te quiero, tío” se muestra como la única candidata a hacerles cosquillas en el pódium de la box office. Comedia que se presenta bajo el término bromance, Jason Segel y Paul Rudd son su principal baza para llamar al público a las salas. Apadrina la función Ivan Reitman desde la producción, dando el visto bueno a una propuesta que se mueve bajo los mismos parámetros que otras tantas de los últimos tiempos: historia de amistad, tabúes sexuales reventados y brocha gorda alternada con pincel fino. Todo en cantidades suficientes para no decepcionar al que acuda a ella con conocimiento de causa.

Al otro lado del cuadrilátero nos encontramos con la no muy satisfactoria “No-Do”, tercera película que firma Elio Quiroga y otro título para la colección de terror patrio especializado en mujeres fuertes enfrentándose a espectros de caserón abandonado. La vuelta de tuerca viene con las grabaciones de fenómenos paranormales llevadas a cabo por equipos del No-Do, y descubiertas por su sufrida protagonista, Ana Torrent. Por su parte, con dos años de retraso llega “Cleaner”, confirmación (una más) de que el realizador Renny Harlin no se encuentra en su mejor momento. Vuelve con uno de sus habituales, Samuel L. Jackson, quien en esta ocasión es un “limpiador” de escenas del crimen que se encontrará a sí mismo en el punto de mira de una investigación de dudoso origen; eso, y rodeado de arquetipos eternos y anodinos. Entre el resto de novedades también hay un par de comedias, una dirigida al adolescente hormonal (“Miss Marzo”) y otra, comedia romántica española de encuentros y desencuentros de siete minutos para dar con el amor (“7 minutos”), que gracias a la interpretación de Toni Acosta cosechó una Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga. Completan los estrenos de esta semana “Kika superbruja y el libro de hechizos”, cinta familiar que parte de los libros de Knister y que cuenta con la participación de Pilar Bardem; y “La Caja de Pandora”, una parca aunque conmovedora co-producción europea que relata la historia de tres hermanos en busca de su madre desaparecida y que ganó la Concha de Oro a la Mejor Película en el pasado Festival de San Sebastián, además de la Concha de Plata a la Mejor Actriz para su protagonista Tsilla Chelton.

• Estrenos de la semana anterior: “Terminator salvation”, “Los mundos de Coraline”, “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”, “Still walking”…

En las imágenes: ”Te quiero, tío” © 2009 Paramount Pictures Spain. Todos los derechos reservados. “No-Do” - Copyright © 2008 Baditri. Todos los derechos reservados.

“Frank Miller’s Sin City: Ciudad del Pecado”, fuera o no la adaptación idónea del original en el que se inspiraba, resultaba un ejercicio de lo más estimulante en el plano de los logros pictóricos y la plasmación de un estilo deudor del cine negro más apasionante, del expresionismo y de otras tantas fuentes que no toca aquí desentrañar. El fin de recordar los méritos de aquella película no es otro que resaltar los que se han perdido en el camino hacia esta “The Spirit”, debut en solitario en la dirección cinematográfica del genial dibujante Frank Miller.

“The Spirit” carece de un pulso narrativo firme y consistente que haga de ella la experiencia intensa y absorbente que debiera ser. Muy al contrario, se presenta como una cinta de una trama enormemente dispersa y enormemente insulsa poblada de personajes de nula profundidad. Es más, el problema con los personajes va más allá de su mera superficialidad, pues en el intento por impostarles las voces y los ademanes más o menos heroicos, más o menos pomposos de sus equivalentes de cómic, acaban cayendo en la simplona caricatura. Si esto sucede es, en gran parte, porque Miller se pierde en numerosos intentos de dotarles de un humor estéril y perdido en cansinos teatrillos donde el villano Octopus (Samuel L. Jackson) se eterniza en sus discursos mientras Spirit espeta comentarios que fracasan en su pretendida jocosidad. La intencionada ridiculización de los arquetipos que ambos representan acaba, por desgracia, jugando en su contra. Leer más »

No debe de haber muchos casos como el de Frank Miller: uno de los nombres fundamentales del cómic actual, se ha planteado su paulatino cambio de medio expresivo (del impreso al cinematográfico) no como una radical sustitución, sino más bien como el desarrollo de la misma y constante inquietud creativa a través de los distintos canales. Lejos de un Alan Moore que ha dejado en manos de otros la traslación de su universo creativo (y así le ha ido, salvo honrosas excepciones), Miller ha preferido, en la medida de lo posible, controlar lo que se hacía de un mundo particular en el que la revisión de los iconos consagrados de la viñeta ha estado a la orden del día.

Por ello, no deja de ser curioso que los mismos que aplauden la transformación que en el papel hizo del universo de Batman, alejándolo de la visión ingenua y demasiado luminosa de su creador Bob Kane (y que estaba más cerca de la versión pop de la serie televisiva de los sesenta), se hayan echado ahora las manos a la cabeza por lo que ha hecho con otro icono, no tan popular pero sí idolatrado por los amantes del cómic, como Spirit, personaje crado por Will Eisner, uno de los que dieron carta de nacimiento al nuevo género. ¿Es que alguien puede extrañarse de que la suya sea una visión llena de sentido del humor, y paródica de unos estereotipos que tenían su lugar en el mundo en los cuarenta pero difícil encaje en nuestra época? Leer más »