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Jueves 4 Diciembre 2008
“Somers Town”: El otro Londres
Escrito por Jordi Revert el 04.12.08 a las 12:00
Archivado en: Críticas

Al son de la música de Gavin Clarke que suena en varios pasajes de la película, “Somers Town” se digiere como una lenta y agradable balada que Shane Meadows ha compuesto posando su mirada sobre la “otra” Inglaterra, aquella concerniente a los problemas sociales que lacran una sociedad desde su clase obrera. Como toda buena balada, mira a su alrededor y nos describe con honestidad su parcela de la realidad, esperando paciente a que la emoción sencillamente florezca por su propio pie en una letra que, lejos de ahondar en la desesperación, destila ilusión y esperanzas de ubicación, amistad o amor en un contexto descorazonador.

Meadows nos cuenta el relato de dos adolescentes de procedencias y circunstancias bien distintas: Tomo (Thomas Turgoose) es de Nottingham, pero huye a Londres alegando que nada allí le retiene y que no tiene ni familia ni amigos; Marek (Piotr Jagiello) es un solitario adolescente polaco, que vive con un padre que trabaja durante el día y se emborracha durante la noche. Un encuentro casual une sus destinos y compone el retrato social que el realizador propone a propósito de las dificultades de adaptación de tanto la población inmigrante como de la propia olvidada, desatendida en una metrópolis tan deshumanizada como Londres. Se trata, por supuesto, de un retrato en blanco y negro, áspero y lejano a las postales londinenses que aquí abandonamos para conocer únicamente los entornos que conciernen a sus dos jóvenes protagonistas. Allí, quizá en el mismo Londres que Mike Leigh nos mostrara en “Happy: Un cuento sobre la felicidad”, es donde Meadows consigue que esos dos chavales compartan sus días e ilusiones, tratando sin saberlo de aplacar un desconsuelo mutuo que les ha sido impuesto como yugo inherente a su condición social. … sigue >>

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Miércoles 3 Diciembre 2008
“Somers Town”: Emoción antes que reivindicación
Escrito por Miguel A. Delgado el 03.12.08 a las 16:00
Archivado en: Críticas

La rica y ya larga tradición del cine social británico parece haber encontrado en Shane Meadows uno de sus últimos eslabones. “Somers Town”, su última cinta, pone su ojo en la cara oculta de un país antaño poderoso y rico, pero inmerso desde hace décadas en una larga decadencia que repercute, sobre todo, en las capas de la población más desfavorecidas. Unas capas normalmente compuestas en su mayoría por trabajadores afectados por las sucesivas crisis y ajustes económicos, a los que, en los últimos tiempos, han venido a sumárseles los grandes contingentes de trabajadores extranjeros al calor del boom económico recién finalizado (que han irrumpido, también, en las últimas películas de Ken Loach, el pope por excelencia del cine social británico).

Sin embargo, Shane Meadows, a pesar de beber conscientemente de esa fuente, no deja de ser también un hijo de su tiempo. Y así, no debería extrañarnos que en “Somers Town” no aparezca la visión ideologizada, la mirilla política, sino una búsqueda de la emoción que surge natural en la interacción entre los dos protagonistas de la película: el adolescente de Nottingham Tomo (Thomas Turgoose), que ha escapado de su casa y deambula por Londres; y el polaco Marek (Piotr Jagiello), hijo de un inmigrante polaco que trabaja en las obras de construcción de la nueva estación de San Pancras, a la que llegará el Eurostar (el tren que une Londres y París a través del canal de la Mancha). Ambos son mucho más que arquetipos utilizados para exponer una tesis (algo habitual, por cierto, en el cine de Loach), sino personajes con entidad propia, en una situación triste y solitaria que, sin embargo, no parece necesariamente llamada a la tragedia. … sigue >>

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Viernes 11 Enero 2008
Ausencia de padre y excesos de madre: “Tehilim”, “This is England” y “Mi hijo”
Escrito por Julio Rodríguez Chico el 11.01.08 a las 22:03
Archivado en: Sociedad, Valores

Aunque sea un tema recurrente en el cine por el filón dramático que supone, no deja de resultar curioso en estos últimos años la insistencia en llevar a la pantalla el tema del padre ausente. Esta semana hemos tenido dos nuevas muestras de este interés, y no descartamos que, también en esto, el cine sea reflejo de una sociedad desestructurada, necesitada de referencias en su desorientación. Nos referimos a “Tehilim” del francés Raphaël Nadjari, y a “This is England” del británico Shane Meadows, la primera ambientada en Tel-Aviv y la segunda en Nottingham. Este botón de muestra variopinta, sin necesidad de abundar en otras cintas recientes, sirve para reflejar lo universal de esta preocupación y la manera en que el celuloide se acerca a la necesidad del individuo por saber quién es, de quién procede, así como de sentirse rodeado del afecto y protección lógicos. En “Tehilim” no se sabe si es la muerte, el secuestro o la huida de un padre normal de una familia cualquiera lo que desencadena la crisis familiar, y saca a relucir la disparidad de mentalidades en la comunidad judía contemporánea. En “This is England” es la guerra y quizá también el abandono del hogar por infidelidad —en el caso del skin Combo— el origen de un trauma no digerido que empuja a los protagonistas a la violencia y demás reacciones deshumanizadoras. En cualquier caso, Menachem, Shaun o Combo parecen lanzados al mundo de manera un tanto indefensa, con mejor o peor resultado, y desde luego con mucho sufrimiento en su camino a la madurez.

En el otro extremo está el amor posesivo o la hiperprotección de la madre, también abordado por el cine reciente de manera prolija. Ejemplo singular es la última ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, “Mi hijo”, del francés Martial Fougeron. Aquí, los excesos afectivos de una madre interpretada por Nathalie Baye llegan hasta la asfixia y la violencia física, y en esta cinta también estamos ante una familia aparentemente normal. Miedo de la madre a perder a un hijo que crece y se enamora por primera vez, de un padre ausente —en esto coincide con los ejemplos anteriores, aunque aquí no se haya ido de casa— que no se atreve a acometer un problema por el temor a contrariar a su mujer y que se refugia en el trabajo, de un niño que siente pánico ante una madre autoritaria y de reacciones imprevisibles. Y siempre, falta de confianza y generosidad, de libertad respetuosa…. y de nuevo el cine que radiografía a una sociedad que se olvida de cuidar la familia, de considerar lo que cada uno aporta y de lo que se necesita en la convivencia. Un difícil equilibrio y unas lacras que acierta a detectar, aunque no siempre llegue a diagnosticar las causas de estos males, ni mucho menos se atreva —tampoco se lo pedimos, que no es su función— a sugerir algunas salidas a tan preocupante situación. Y cuando lo hace es de manera dulzona y nada realista, como en la también reciente “August Rush” de Kirsten Sheridan —meritoria y agradable, pero fantástica e inverosímil—, por otra parte la única de las mencionadas que sería propiamente típica de las recientes fechas navideñas en que se estrenó.

En la imagen: Nathalie Baye y Victor Sevaux en “Mi hijo” - Copyright © 2006 Moby Dick Films, Why Not Productions y France 2 Cinéma. Distribuida en España por Alta Films. Todos los derechos reservados.

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Lunes 7 Enero 2008
Crítica de “This is England”, por Julio Rodríguez Chico
Escrito por Redacción el 07.01.08 a las 13:35
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Nota: 8/10. Radiografía social y humana llena de dramatismo, con un fuerte y crudo panorama de la Inglaterra de los años 80 pero que bien podría hacerse extensible a otros países donde han proliferado grupos de skinheads, y así indagar en lo que hay detrás de su comportamiento. Excelente ambientación, música e interpretación para una cinta que gustará a los interesados en estas cuestiones… seguir leyendo >>

En la imagen: Fotograma de “This is England” © 2006 Festival Films. Todos los derechos reservados.

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Crítica de “This is England”, por Javier Quevedo Puchal
Escrito por Redacción el 07.01.08 a las 13:07
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Nota: 7/10. Quizás lo que más se le pueda reprochar sea su tendencia a dispersar personajes, pero ”This is England” se revela como una grata sorpresa en la cartelera, tan entretenida como reflexiva, y que se beneficia sobre todo del buen trabajo de sus intérpretes, con especial mención a Thomas Turgoose y Stephen Graham, cuya química proporciona algunas de las mejores escenas del film… seguir leyendo >>

En la imagen: Fotograma de “This is England” © 2006 Festival Films. Todos los derechos reservados.

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Crítica de “This is England”, por Manuel Márquez
Escrito por Redacción el 07.01.08 a las 12:52
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Nota: 7/10. Con un retraso bastante considerable, llega a nuestras pantallas, con el comienzo del año, la enésima demostración de que la cinematografía británica aún no terminó de apurar un filón que, lejos de denotar signos de agotamiento, todavía mantiene una vitalidad envidiable: se trata de ese retrato social de un entorno urbano deprimido y azotado por la marea thatcherista que desde los 80… seguir leyendo >>

En la imagen: Fotograma de “This is England” © 2006 Festival Films. Todos los derechos reservados.

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