Columna de opinión

“Transformers: La venganza de los caídos” es Michael Bay dando rienda suelta a todos los excesos y castrando todas las virtudes del blockbuster más desinhibido, olvidando que no importa tanto el relleno, sino un inteligente diseño de la vaciedad.

“Transformers: La venganza de los caídos” es el resultado de un Michael Bay con plenos poderes, desatado para firmar el enésimo paradigma del horror vacui cinematográfico. Pero con su personal y legítima impronta. Es decir, Bay dando rienda suelta a todos los excesos y castrando todas las virtudes del blockbuster más desinhibido. Bay machacándote con su discurso de la épica y rimbombante estilismo visual. Hasta que su discurso queda esterilizado, hasta que le suplicas una cámara fija. Es también Bay escudándose en la pretensión palomitera para tapar los flagrantes agujeros. Y olvidando que no importa tanto el relleno, sino un inteligente diseño de la vaciedad. Es Bay, en definitiva, logrando que la segunda incursión de sus Transformers suene, más que nunca, cual entrada de elefantes en una cacharrería. O lo que es lo mismo: mucho, muchísimo ruido. Y apenas alguna nuez.

“Transformers” contaba, y no es mucho decir, entre lo mejor que ha parido Bay en su fulgurante carrera hacia la superproducción definitiva. Más comedida, menos pretenciosa y más limpia, remodelaba una vieja subtrama de la franquicia (la de los Witwicky) y hacía de la intromisión de los robots alienígenos en la clase media americana una deliciosa escena de sitcom sin salir del jardín. Su excusa argumental (y cuenta esta entre sus virtudes) se hallaba reducida a la mínima expresión de Autobots y Decepticons batallando por hacerse con la chispa vital de marras. En “Transformers: La venganza de los caídos”, cada uno de los elementos de la fórmula está hiperbolizado, salido de madre hasta la hipertrofia del conjunto. La chispa vital da paso a una sucesión ridícula de quiméricos tesoros que infla torpemente la trama y que lleva al realizador, en su búsqueda de escenarios incomparables para su destrucción masiva, a ubicar la ciudad escondida (aquí no escondida) de Petra a tiro de piedra de las pirámides de Giza. En cuanto a aquel brochazo de sitcom, es aquí sustituido por chirriante buddy comedy (delata la intención el guiño a “Dos policías rebeldes II”) a dos bandas (Skids y Mudflap / John Turturro y Ramon Rodriguez), en paralelo a la ínfima bufonería de algunos secundarios (el matrimonio Witwicky). Y lo demás es chatarra. Montañas de chatarra en vertiginosa, ininteligible acción. Robots más grandes y más malvados que los ya conocidos, pero ni pizca de la oscuridad prometida. Leer más »

Comedia irritante y efectos especiales de primer nivel se aúnan en una propuesta que presenta una trama muy débil, unos diálogos flojísimos y unos personajes con los que no nos identificamos. Peor que su antecesora.

Qué razón tenía Steven Spielberg cuando le recomendó a Michael Bay que aligerara los contenidos cómicos de “Transformers: La venganza de los caídos”. El director de “Dos policías rebeldes II” escuchó los consejos del Rey Midas de Hollywood, pero, como era de esperar, no le hizo ningún caso y se empecinó en estrenar su nueva película con el metraje que él consideraba el adecuado para una producción de estas características. Teniendo en cuenta las abultadas recaudaciones que el filme está obteniendo en todo el mundo, estoy seguro de que ahora presumirá como nadie de su nueva criatura, un rutinario blockbuster que se consume con excesiva facilidad y que, al contrario que otras franquicias cinematográficas, no incita a que el espectador sienta interés en echarle un vistazo a su ya anunciada tercera entrega.

El nuevo juguete de Bay cuenta con un pobre guión, tanto en lo que se refiere a la construcción de la trama como a la de los escuetos diálogos que recitan los personajes. Por supuesto, los Decepticons buscan vengarse de los Autobots, de ahí que quieran traer a Megatron de vuelta y, ya de paso, a The Fallen, un enemigo declarado de Optimus Prime. El argumento no sólo deja a los arqueólogos en evidencia (un simple chaval y sus acompañantes realizan descubrimientos que ni el propio Indiana Jones sería capaz de llevar a cabo), sino que es una pobre excusa para que en esta ocasión las batallas se desarrollen en algunos de los parajes más hermosos de nuestro planeta. Porque de eso se trata, de maravillar a la audiencia con una serie de apabullantes escenas de acción en las que los efectos especiales, bien sean físicos o digitales, nos dejen con la boca abierta. Leer más »

Michael Bay regresa dos años después para destrozar lo poco que quedó en pie tras el primer enfrentamiento entre Decepticons y Autobots. Furiosa por fuera, muerta por dentro, no es una película, es una oda a la chatarra.

Autobots y Decepticons siguen dándose de guantazos en nuestro planeta. Y ya está. “Transformers: La venganza de los caídos” es la culminación del proyecto vital de Michael Bay, el propósito para el que se ha estado preparando desde que iniciara su carrera tras las cámaras grabando a Kerri Kendall para un vídeo de Playboy hace ya veinte años: crear su propio género cinematográfico. No es acción, no es ciencia ficción. Es una película de Michael Bay, la sublimación auto catártica de un hombre al que no se puede calificar de megalómano porque es quedarse corto, un cineasta venido de un mundo paralelo que convierte las producciones destructivas de Roland Emmerich en burdos intentos púberes de acabar con la Tierra, que equipara la capacidad de Skynet para aniquilar la raza humana a la de un vetusto Amstrad CPC 464 de principios de los años 80. Lo esperanzador es que es imposible que pueda crear escuela, porque ningún otro realizador puede tener su capacidad para anular el raciocinio en aras de una hecatombe visual difícilmente asimilable por nuestros arcaicos sistemas oculares.

El film tiene todo lo que necesita el género Bay: una estética artificial, llena de loas a la hermosura militar, con planos ralentizados en los que los machotes de todos los cuerpos castrenses imaginables pasean mientras la bandera ondea y los tanques y los aviones y los barcos y los helicópteros y los jeeps tornan en poemas materializados al recortar su silueta contra el horizonte; exalta, como no podía ser de otra manera, la belleza física de sus efebos protagonistas, con especial relevancia de la ya de por sí monumental Megan Fox, elevada aquí a los altares de la más absoluta perfección en cada plano, en cada toma, en cada secuencia de estudiada pose permanente. Y claro, la guinda del pastel: explosiones, persecuciones, kilotones de poder adrenalítico concentrado en cada segundo de un metraje en esta ocasión hinchado hasta las dos horas y media para tormento de un palco necesitado de una inyección intravenosa de calmantes desde el instante en el que arranca esta montaña rusa elevada al enésima potencia. Lo cierto es que son elementos todos ellos nada criticables por lo esperable en una propuesta de este calado, y quien se siente a ser vapuleado por este espídico catálogo visual sabe a qué ha de atenerse. Lo que no se puede aceptar es que semejante irresponsable haya dispuesto de un cheque en blanco para rodar una historia carente no ya de sentido, racionalidad y coherencia ─elementos todos ellos forzosamente secundarios en su filmografía─, sino de la más mínima alma, alejada de la emoción intrínseca a una propuesta épica, término que tanto se ha empeñado en asociar a este esperpento. Leer más »

Como un viejo libro de recortables, “La duquesa” despliega una hermosa función teatral de creíbles actores que, al cerrarse, levanta el polvo de un drama de salón incapaz de reciclar el folletín amarillista de partida en algo más arriesgado.

Aparte de que la combinación Keira Knightley y película de época se está convirtiendo en un subgénero con nombre y apellido, cabría plantearse la duda de fondo, mucho más antigua que el arribo de la joven actriz británica. Y es que “La duquesa”, el último bombón de palacio, representa, quizá, el modelo de película más antiguo: no ha variado lo más mínimo desde que, a principios del siglo XX, en un fastuoso plató algunas actrices teatrales quisieron enamorar al cinematógrafo con sus interpretaciones de reinas olvidadas y aristócratas enfermas de amor o poder. Entre las mímicas correspondientes al relato folletinesco del cine mudo y la profusión de detalles íntimos propios de las superproducciones de época actuales, la inercia revela la inmortalidad de la propuesta o el asombrado aburrimiento que se pregunta si, además de entusiastas o estudiosos, alguien está dispuesto a no dejarse bostezar ante el modelo más ajado del mundo.

Biografía de Lady Di en clave dieciochesca, “La duquesa” demuestra, aun en contra de sus propósitos, que las trabas nacen de las formas. No importa tanto que se intente un retrato psicológico de la torturada y famosa Duquesa de Devonshire, rodeada de amantes imposibles y traidores maquiavélicos, si dicho esfuerzo no va acompañado de algún riesgo que aparte la atención de su vistosidad, virtud que se respeta al máximo para conseguir la fácil victoria de una recreación exhaustiva y fidedigna. Sin embargo, sería deseable que las cintas de época, y “La duquesa” en dicho sentido no es mejor ni peor que cualquier otro ejemplo de su clase, sometiesen sus cánones para hacer evolucionar al género, la clave de subsistencia de cualquier especie ante tiempos modernos. Leer más »

Al Hollywood más comercial le encanta situar a los Estados Unidos al borde del caos o, cuando menos, del magnicidio. El número de producciones palomiteras que han estado a punto de acabar con el líder del país de las barras y las estrellas ─o con la nación entera, o al menos con parte de ella─ es tal que podría constituirse un género en sí mismo, un ramal propiamente dicho repleto de acción y amor incondicional hacia la primera potencia mundial. Ahora llega un nuevo ejemplo de esta realidad, en el que la amenaza proviene de lo más parecido a un sueño húmedo de HAL 9000.

Jim Shaw (Shia LaBeouf) es un chico independiente, alejado de su familia y ocupado en las más diversas labores. Tras notificarle la muerte de su hermano gemelo, mucho más válido y avanzado ─según la estricta mentalidad del cabeza de familia (William Sadler)─, recibe una llamada de una misteriosa mujer que comienza a darle una serie de órdenes extremadamente precisas que ha de seguir a rajatabla si quiere seguir con vida. En su aventura le acompañará una joven y hermosa madre soltera, Rachel Holloman (Michelle Monaghan), que habrá de seguir también las instrucciones de la anónima voz para evitar que su hijo pequeño abandone el plano terrenal. “La conspiración del pánico” ─para qué referirnos a la violación del título original, “Eagle Eye”─ vuelve a unir los caminos del realizador D.J. Caruso y LaBeouf, ídolo forzoso del futuro ─qué empeño pone Spielberg en apadrinar a este muchacho─ tras la deprimente “Disturbia”, y el resultado es igualmente desalentador. Leer más »