Columna de opinión

La corrupción de la policía neoyorquina a principios de los 70 ha propiciado muy valiosos ejemplos de cine policiaco, tanto en el pasado (la magnífica “Serpico”, de Sidney Lumet) como recientemente (“American gangster” o “La noche es nuestra” también remiten a esa temática y ese tiempo). Está claro que Gavin O’Connor quiere remitir a algunas de esas muestras y, además, lo hace bien, actualizando la trama de “Cuestión de honor” a los tiempos que corren y que, por lo visto, parecen igual de oscuros para algunos sectores del cuerpo.

Siempre es una buena noticia seguir encontrando películas del género que superan con creces los tópicos y ofrecen relatos sucios, pesimistas y sumidos en una Nueva York alejada de las postales. El modo en que O’Connor filma la ciudad de los rascacielos es deudor, como poco, de la mirada que Michael Mann posa sobre Los Ángeles en su mejor cine. Asistimos a una urbe sin esperanza, bajo una fotografía gris, cruda y una frecuente cámara en mano que entra en la escena del crimen o se adentra en edificios abandonados u ocupados por narcotraficantes. En resumidas cuentas, “Cuestión de honor” es un ejercicio de estilo que pretende emular algunos de sus referentes a través de su mirilla y de la compleja configuración de sus tres protagonistas. Estos son tres policías pertenecientes a una misma familia, dos hermanos incorporados por Edward Norton y Noah Emmerich, y su cuñado, ejecutado por Colin Farrell. Los tres son amplia y correctamente definidos en sus encrucijadas particulares y enclaves dramáticos, condicionados por sus circunstancias familiares.
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Algún malpensado podría llegar a sospechar que Anne Hathaway está buscando una nominación al Oscar® siguiendo, paso por paso, el procedimiento oficial para hacerse con una de las preciadas estatuillas: papel dramático en las antípodas de lo glamuroso, preferiblemente de corte independiente y que suponga un cambio de registro radical respecto a lo que ha acostumbrado al público. Pues bien, antes todo hay que decir que el vehículo que Jonathan Demme le ha regalado con “La boda de Rachel”, en lo que supone la vuelta del director de “El silencio de los corderos” a la ficción tras una etapa dirigiendo documentales, cumple a la perfección estos requisitos, por lo que no nos extrañaría ver el nombre de la ex “Princesa por sorpresa” formando parte del cuadro de nominados a la próxima edición de los premios de la Academia. Sin embargo, ello no eclipsaría lo que, a su vez, resulta una verdad igualmente evidente: que “La boda de Rachel” es una estupenda película.

Lo es, en gran parte, porque descansa en un soberbio guión firmado por Jenny Lumet, la hija del gran Sidney y, visto lo visto, heredera de gran parte de las mejores virtudes de su padre. Con una realización espartana, que muchos enlazan con el movimiento Dogma (si bien no cumple estrictamente las condiciones que lo caracterizaban), pero que en realidad bebe de toda una tradición de cine que tiene en nombres como John Cassavetes sus estandartes, la película nos relata un fin de semana en el que una modelo (el personaje de Hathaway) abandona la clínica de rehabilitación en la que ha tratado su alcoholismo (sólo la última de las adicciones que han ido jalonando su vida) para asistir al enlace de su hermana (Rosemarie DeWitt). En el reencuentro familiar aflorarán todas las tensiones y secretos albergados en una familia destrozada, en la que cada uno de sus miembros ha intentado sobrevivir como ha podido, en la mayor parte de los casos desentendiéndose del resto (como la madre, gran papel de la recuperada Debra Winger), y donde los sentimientos están tan a flor de piel que apenas necesitan un pequeño impulso para emerger con una fuerza incontenible. Leer más »

No sé si le pasa a ustedes lo mismo, pero personalmente me da la impresión de que la distribuidora de “El incidente” nos ha brindado unos inquietantes avances de la nueva película de M. Night Shyamalan que poco tendrán que ver con su contenido final. De hecho, si se fijan en su último tráiler, del que ya os habló Tònia en su día, casi parece que estemos asistiendo a otra cinta de terror de este interesante director (y es que, a pesar de los defectos de su obra, la calidad de su filmografía supera con creces a la de la mayoría de sus colegas de profesión). En fin, triquiñuelas publicitarias que, quién sabe, quizás provoquen que el espectador salga del cine sintiéndose algo estafado, tal y como sucedió con, por ejemplo, “El bosque” o “La joven del agua”.

El resto de la cartelera presenta novedades menos comerciales y de muy variadas temáticas. Ahí está la española “Pretextos” o la rusa “12″, que, aunque por su título pueda parecerlo, no es una precuela de la serie de televisión “24″, sino una adaptación libre que el reputado Nikita Mikhalkov ha sacado adelante de “Doce hombres sin piedad”, probablemente la mejor película de Sidney Lumet. Además, también nos llegan dos títulos norteamericanos bien distintos: “La vida sin Grace”, largometraje que muchos creían que sería una de las grandes sorpresas del año pasado y que finalmente no alcanzó la repercusión que sus responsables esperaban, y “Naturaleza a lo bestia”, comedieta que seguro se lleva el galardón a la tontería de la semana.

En la imagen: Fotograma de “El incidente” - Copyright © 2008 20th Century Fox, UTV Motion Pictures, Spyglass Entertainment y Blinding Edge Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Supongo que admite poca discusión que, en la cartelera de esta semana, cualquier producto que no lleve el marchamo del latigo y el sombrero parece destinado a la condición ectoplasmática. Desde esa perspectiva, resulta milagroso que aún quede hueco para algún otro film (si dejamos aparte la honrosa excepción de la última entrega del venerable Sidney Lumet, gozosamente glosada ya en este mismo blog por mi compañero Miguel A. Delgado), pero haberlo, haylo —supongo que con la exclusiva intención de atender a aquellos que, dignos portaestandartes de una rebeldía elevada a la condición de etiqueta vital, están dispuestos a ir al cine, una semana más, sin por ello tener que ver, forzosamente, al emperador Indiana, cetro y corona en ristre, arrasando hasta con la calderilla de la caja…—. Por ejemplo, “Cosmos”, otro producto más de esa cosecha Donostia 2007 que ahora parece ir llegando —aun con cuentagotas, eso sí— a nuestras pantallas, y en la que el novel director pamplonica Diego Fandos desarrolla, en clave cómica, una historia de perfil a priori amable y propicia a recovecos argumentales, al menos sobre el papel, bastante curiosos.

Más allá de lo que efectivamente pueda dar de sí un producto de estas características, que no sólo viene avalado por su presencia en festival de tanto relumbrón como el donostiarra, sino por la presencia en su reparto de nombres veteranos más que contrastados, como son Ramón Barea, Xabier Elorriaga y Klara Badiola, lo que sí parece claro, y más aún si tenemos en cuenta los antecedentes más inmediatos, es que no será éste (teniendo en cuenta, sobre todo, que el número de copias con que saldrá al mercado será más bien pírrico) un título destinado a darle algo más de fuelle a las magras estadísticas con que, tras un comienzo de temporada bastante prometedor, se viene manejando el cine español en un segundo trimestre del año, en el que, más allá de la brillantez con que se ha desenvuelto un título como “Fuera de carta”, el resto de la producción ha pasado con bastante más pena que gloria por nuestras pantallas. ¿Habrá que ponerle a Santiago Segura una chaquetilla de cuero y enviarlo a la selva amazónica a buscar amuletos de hueso de serpiente para invertir la tendencia? En fin…

En la imagen: Fotograma de  “Cosmos” - Copyright © 2007 Alokatu. Todos los derechos reservados.

El que se avecina es un fin de semana glorioso, uno de los que al cinéfilo le gustaría que, como poco, hubiese treinta o cuarenta cada año. Porque nos llegan dos mitos a la pantalla (que también es mala suerte que coincidan, con la de semanas más o menos desérticas que sufrimos en la cartelera). Por un lado, el estreno del que ya poco cabe decir, porque está todo contenido en su mismo título, “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”; uno de los que no engañan, porque ofrecen justo lo que se espera de ellos, la aventura en estado puro, perfecto cine palomitero en las adecuadas proporciones.

El otro, la joya, más que esperada, anhelada: lo último del octogenario Sidney Lumet, “Antes que el Diablo sepa que has muerto”, que si no hay cambios de última hora y la chapucera distribuidora vuelve a escamoteárnosla, por fin dejará de ser esa cinta de la que todo el mundo habla y nadie ha podido ver en nuestro país. Y atentos, que todo parece indicar que se trata de CINE, así con mayúsculas: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei en estado de gracia, guión modélico… Una delicatessen para disfrutar de principio a fin. ¡Cómo me gusta ser cinéfilo esta semana, madre mía!

En la imagen: Albert Finney y Marisa Tomei en “Antes que el Diablo sepa que has muerto” - Copyright © 2007 Funky Buddha Group, Capitol Films, Unity Productions y Linsefilm. Foto por Will Hart. Distribuida en España por A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.