Columna de opinión

La peculiar manada digital regresa una vez más para descubrir bajo el hielo un mundo perdido y ancestral. Diversión veraniega para toda la familia, sin más pretensiones que entretener, aunque un tanto reiterativa y estancada.

Manny (voz de Ray Romano en su versión original) y Ellie (Queen Latifah) van a tener un bebé. Diego (Denis Leary) siente que los años se le vienen encima y decide abandonar la manada. Sid (John Leguizamo) ansía formar su propia familia, atemorizado ante la posibilidad de verse desplazado por sus amigos al aumentar su propio clan… En definitiva: las cosas están cambiando para todos, especialmente cuando unos huevos de Tiranosaurio entran en escena y lo ponen todo patas arriba. “Ice Age: El origen de los dinosaurios” se enfrenta al reto intrínseco que conlleva perpetuar una saga taquillera y exitosa a pesar de no alcanzar las calidades técnicas y artísticas de otras rivales y compañeras ─léase Pixar o DreamWorks Animation─, esto es, aumentar de manera exponencial y progresiva los niveles de espectacularidad, acción y diversión de sus hermanas predecesoras, dificultad potenciada por el hecho de que el entorno en el que desarrollan los acontecimientos no debe repetirse una vez más ante el riesgo de provocar el aburrimiento del palco adulto, responsable final de los resultados económicos de la propuesta al decidir en última instancia qué título disfrutarán en compañía de los pequeños de la casa.

Y en ese sentido la propuesta cumple, principalmente por el esfuerzo puesto por el equipo comandado a cuatro manos por Carlos Saldanha y Mike Thurmeier a la hora de lograr un mayor empaque visual en un conjunto beneficiado enormemente por la entrada en escena de nuevos personajes ─especialmente Buck, que con la voz del siempre genial Simon Pegg se convierte en un descacharrante y lunático Ahab a la caza de una ballena que adquiere aquí la forma de tremendo y albino monstruo ancestral─ que se enmarcan en un mundo subterráneo que explota de manera consistente y contundente las posibilidades de la última tecnología animada. Nos sumergimos con la peculiar pandilla en una frondosa selva repleta de nuevos animales prehistóricos, abundante en fragorosa vegetación e ingente en texturas, pelajes, reflejos y recursos diversos que convierten el paseo en un deleite para los sentidos; sin embargo, la traba principal de la franquicia, un cierto pesar narrativo que todo lo empapa desde que comenzara su andadura en 2002, tampoco falta a la cita, de manera que el desequilibrio argumental entre un arranque estancado, un devenir un tanto pesaroso y una conclusión atropellada en su tramo final solapan las virtudes del montante en su estimación global, a pesar de que es indudable que una vez más hará pasar un buen rato al respetable. Leer más »

“Radio encubierta” es más un homenaje que una cinta perfectamente estructurada, una mirada nostálgica antes que una portentosa comedia dramática. Es, por encima de todo, una deliciosa jukebox antes que una obra para el recuerdo.

Que nadie dude que la irreverencia, la incorrección política y la perpetración del humor cafre-sicalíptico no forman parte de la gramática de Richard Curtis. No es Curtis un Apatow en potencia y la comedia en la que se curte, apuntaba “Love actually”, se debe más a pillerías de poca enjundia y no a memorables gamberradas, acoge a los personajes y momentos más entrañables y con ellos se lleva al huerto a ese gran público al que tan bien conoce. No es esto crítica sino aplauso, ovación porque confirma el británico con “Radio encubierta” que sabe los exactos resortes a apretar en los exactos momentos para ganar la fibra sensible del espectador poco exigente. No es esto tampoco negación de un indudable ingenio que despierta tras algunas líneas de diálogo (y son las mejores aquellas de Bill Nighy), que sin embargo sólo despierta intermitentemente, como chispazos de genialidad dialéctica, pequeños triunfos entre el océano del humor más populista y menos inspirado.

Es también componente de la fórmula Curtis el elenco de altura, garantía de éxito cuando la tripulación de su barco reúne a asiduos de la comedia británica reciente: Nighy capitanea, por supuesto, pero bajo su mando Nick Frost también se demuestra genial sin Simon Pegg, Rhys Ifans y su comedia gestual se desenvuelven cual pez en el agua ante el micrófono y Kenneth Branagh es el acertado villano censor cuya comedia particular viene ineludiblemente anclada al silencio de la banda sonora. Los demás, exceptuando el infalible Philip Seymour Hoffman, son miembros de una comparsa, en su mayoría funcionales como un gag en sí, como instrumentos del humor mismo y no como personajes activos. Poco importa si el supuesto protagonista, aquel que sirve de punto de partida a la trama con su llegada al barco, resulta del todo anticarismático. Poco importa si las subtramas destinadas a poner el contrapunto dramático (la búsqueda de un padre, la traición amorosa) se ahogan en su endeblez narrativa, o que para acabar su excesiva, alargada película, Curtis necesite de un espectacular, casi descabellado giro final (como si eso nos fuera a privar del obligado happy end). Al fin y al cabo, “Radio encubierta” es más un homenaje que una cinta perfectamente estructurada, una mirada nostálgica antes que una portentosa comedia dramática. Es, por encima de todo, una deliciosa jukebox antes que una obra para el recuerdo. Leer más »

Una película que combina sólidas escenas de acción, estupendos efectos especiales y una historia excesivamente sencilla pero que al menos nos mantiene entretenidos durante un par de horas.

Al igual que a J.J. Abrams, siempre me atrajo más el universo de “Star Wars” que el de “Star Trek”. No obstante, no pertenezco a ese grupo de fanáticos de la obra de George Lucas que echan pestes contra la creación de Gene Roddenberry, de tal modo que seguí la serie original de la década de los sesenta y también vi numerosos capítulos sueltos de “Star Trek: La nueva generación” y unos cuantos de “Star Trek: Voyager” y “Enterprise” (no obstante, de la que guardo un recuerdo más grato es de “Star Trek: Espacio Profundo Nueve”). En cuanto a los largometrajes, me gustaron los tres primeros de la saga, a pesar de que soy de los que opino que “Star Trek II: La ira de Khan” es una cinta algo sobrevalorada.

Desde luego, me distrajo muchísimo “Star Trek IV. Misión: Salvar la Tierra” y considero que “Star Trek VI: Aquel país desconocido” no está nada mal (eso sí, las que no se salvan de la quema son “Star Trek V: La última frontera” y todas las protagonizadas por Jean-Luc Picard y su tripulación). Tras el escaso tirón comercial de las últimas propuestas de esta franquicia, por fin llega a nuestras pantallas la precuela de las mismas, una cinta en la que descubrimos cómo James T. Kirk se convierte en el capitán de la U.S.S. Enterprise, una de las naves más emblemáticas de la pequeña y de la gran pantalla. El arranque del filme es magnífico, introduciéndonos de lleno en la historia y llamando enseguida nuestra atención. Luego tiene lugar la típica presentación de personajes, si bien en este caso se ha optado por ser más directos de lo habitual y obviar no pocos años de su preparación. Leer más »

La joven tripulación de la nave Enterprise llega dispuesta a dar un renovado brío a la saga de la mano de uno de los realizadores mejor situados de cara al público actual. El resultado: diversión un tanto desequilibrada pero efectiva. 

Este 2009 de polémicas sigue adelante, y tras las dispares opiniones despertadas por “Watchmen” parece que una amplia mayoría está de acuerdo en torno a las escasas bondades ─en lo artístico─ de “Dragonball: Evolution”. Ahora llega un tercer campo de batalla fílmico que enfrentará a la legión de apasionados de la obra nacida de la imaginación de Gene Roddenberry, que se renueva, y de qué manera, filtrada por la visión de uno de los más relevantes nombres de la industria actual, un pope televisivo de escaso pero potente ─en términos comerciales, al menos─ currículo cinematográfico tras las cámaras.

El joven James T. Kirk (Chris Pine) es un rebelde en toda regla, aficionado a las broncas, sin oficio ni beneficio ni un lugar fijo en el que asentarse. Pero todo cambiará cuando conozca al capitán Pike (Bruce Greenwood), antiguo compañero de su padre que le tentará con unirse a la Flota Estelar. A bordo de la U.S.S. Enterprise conocerá a quienes serán sus camaradas en la lucha contra el resentido Nero (Eric Bana): Spock (Zachary Quinto), Uhura (Zoë Saldana), Scotty (Simon Pegg), Sulu (John Cho), McCoy (Karl Urban)… “Star Trek” vuelve a demostrar, una vez más, que las licencias son necesarias para ampliar público y despertar intereses dormidos por glorias pasadas de la pequeña y la gran pantalla. Y nadie mejor para ello que J.J. Abrams, que arma un aparatoso espectáculo de ciencia ficción espacial diseñado para reventar las taquillas de todos los planetas que se pongan a su alcance, un pelotazo que deberá buena parte de su éxito a la sabia mixtura de géneros, edades y experiencias que confluyen en el reparto principal, repleto de ídolos teen (la mayoría de los tripulantes de la nave), intérpretes consagrados y experimentados (Greenwood, Bana), rostros titubeantes pero populares (Winona Ryder), y un amplio etcétera en el que no faltan ese icono del humor inteligente que es Simon Pegg, la leyenda viva Leonard Nimoy o secundarios tan solventes como Ben Cross o Clifton Collins Jr. Leer más »

Desconozco si “Camino”, el último film de Javier Fesser, y uno de los dos estrenos del cine español de esta semana —el otro es “Diario de una ninfómana”, del poco conocido Christian Molina—, levantará, o no, demasiada expectación en base a sus valores estrictamente cinematográficos; lo que sí tengo bastante claro es que, a priori, goza de todos los elementos necesarios para despertar una polémica de calado social bastante profundo, tanta como la generada por su compañera de cartel en el reciente Festival de San Sebastián, “Tiro en la cabeza”, de Jaime Rosales, aun cuando su enfoque y temática se sitúen en territorios bastante lejanos a los del film del director barcelonés. La de Fesser es, además de un giro radical respecto a sus precedentes —tan radical como para poder calificarlo, más que de giro, de auténtico revolcón—, una apuesta arriesgada y que, sin duda alguna, de no haber mediado el actual ambiente de paranoia colectiva basado en la situación de crisis económica generalizada, hubiera levantado una polvareda espectacular: no en balde, el Opus Dei sigue siendo una institución con una capacidad de influencia y maniobra que, difícil de calibrar (dado lo oscuro de sus movimientos), nadie cuestiona a día de hoy.

Y es que, en “Camino”, a tenor de todos los referentes disponibles —recordemos que la película ha podido ser vista por buena parte de la crítica en la cita donostiarra a la que antes aludíamos—, Javier Fesser no sólo apuesta por un dibujo dramático de tremenda dureza, basado en una historia con suficientes elementos argumentales sobrecogedores como para acogotar al más templado de los mortales, sino que lo hace tan extensa (el metraje se acerca a las dos horas y media) como intensamente (alguien ha llegado a calificar las imágenes que recogen las operaciones quirúrgicas sufridas por la protagonista como auténtica pornografía —sic—); algo, evidentemente, que nada tiene que ver con la mirada amable que, sobre los territorios de la enfermedad, posó hace algunos años Antonio Mercero con su “4ª planta”, y que hacen de su propuesta, más allá del morbo (obvio) que pueda generar, un producto de resultado comercial bastante incierto. Es la apuesta de Fesser, así la respaldan sus productores y así hay que respetarla: sólo habrá que ver si esa tan proclamada (por su parte) intención de asepsia valorativa (tan complicada, incluso para los que nos somos alumnos godardianos: la mirada de la cámara difícilmente es neutra…) y de buceo profundo en los sentimientos ha llegado a buen puerto. Leer más »