Pixar vuelve a sorprender con una película que se aprovecha de los avances infográficos para lograr una mayor perfección en la animación, y que se arriesga a contar una historia muy humana y llena de emoción básicamente sólo con la imagen, a la vez que deja algún que otro mensaje o advertencia. “WALL·E (Batallón de limpieza)” es, en el fondo, una historia de amor en medio de la soledad, pero trufada con una buena dosis de crítica hacia el modelo de sociedad del bienestar que se ha abandonado a la ociosidad y que ha olvidado la riqueza de las relaciones humanas. Es una denuncia ecologista, en tono catastrofista, por el estropicio de un planeta que apostó por el progreso tecnológico y aparcó la vida que la Naturaleza ofrecía. Pero es también una llamada a la esperanza en el hombre, en cuyo interior siempre queda un resquicio desde el que volver a ser él mismo, desde el que reclamar la dignidad que merece y la libertad necesaria para decidir su futuro, aunque en ocasiones eso precise de una revuelta contra los tiranos, aquí personificados en unos robots que han asumido el poder de mando.

Sin embargo, Pixar no se contenta con hacer un discurso valiente y profundo sobre una sociedad deshumanizada, sino que pretende también hablar al espectador con la sola imagen y defender un cine en estado puro: durante buena parte de la primera mitad no hay diálogos ni explicaciones de lo que pasa, con lo que la historia avanza gracias a una estudiada y precisa planificación, con una sutilidad que exige una actitud activa e imaginativa en quien contempla unos robots que se esfuerzan por entenderse e incluso agradarse. Una narrativa y expresividad que recuerdan al cine mudo, con el aliciente de que aquí los gestos se dibujan sobre el latón más o menos primitivo, más o menos sofisticado. Entre WALL·E y EVA existen verdaderas y auténticas relaciones humanas, con momentos emocionantes y líricos —ahí está ese baile en el espacio— junto a otros profundamente dramáticos —como la escena de WALL·E desmemoriado—. Pero también entre los humanos “exiliados” encontramos comportamientos que van de lo puramente maquinal —patética es esa serie de gordos especímenes sin personalidad tomando el sol de manera rutinaria— hasta la titánica reacción del comandante al son de “Así habló Zaratustra” de Richard Strauss, en clara alusión al film de Stanley Kubrick. Leer más >>

Que no, que todavía no se estrena “Star Wars: The Clone Wars”, lo que sucede es que los protagonistas de tres de las novedades más importantes de esta semana son Hayden Christensen, más conocido por participar en la nueva trilogía de “Star Wars” que por otra cosa, Liam Neeson, quien dio vida al mentor de Anakin Skywalker en “Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma”, y un robot cuya voz ha creado Ben Burtt, quien se ocupó del sonido de los efectos sonoros de la saga galáctica de George Lucas. Al primero lo podemos ver en “Aprendiz de caballero”, al segundo en “Venganza” y el trabajo del tercero es posible escucharlo en “WALL·E (Batallón de limpieza)”.

Por supuesto, la cinta que distribuye Disney es la más atractiva de todas las que llegan a la cartelera, sobre todo después de que, año tras año, los responsables de esta compañía no cesen de estrenar maravillas. No me cabe la menor duda de que en Hollywood deben de sentir cierto complejo de inferioridad cada vez que se les menciona un título de Pixar, porque no sólo hacen obras de una calidad artística incuestionable, sino que encima obtienen unos excelentes resultados en la taquilla. En cuanto a “Aprendiz de caballero”, en su día se habló bastante de esta película, principalmente porque Dino de Laurentiis era una de las personas que estaba detrás de ella, pero el caso es que en los Estados Unidos se va a lanzar directamente en DVD (y eso que su presupuesto fue de casi 40 millones de dólares). “Venganza” también me da un poco de pereza, y todo ello por culpa de Luc Besson, uno de los responsables de su libreto.

En la imagen: Liam Neeson en “Venganza” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “WALL·E (Batallón de limpieza)” © 2008 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Hayden Christensen en “Aprendiz de caballero” © 2007 Aurum. Todos los derechos reservados.

¿Tienen una coctelera a mano? Pues nada, cojan películas como “La profecía” y combínenlas con cualquiera de los abundantes largometrajes en los que un niño es secuestrado y, ¡zas!, el resultado no sería otro que “Hellion: El ángel caído”, cinta que llega a las salas de cine tras haberse lanzado directamente en DVD en no pocos países, caso de los Estados Unidos. ¿Cuál es el motivo de que no suceda eso en España? Quién sabe, quizás su distribuidora quiera aprovecharse del tirón de sus principales estrellas, todas ellas muy conocidas por los acérrimos seguidores de algunas de las series de televisión más populares de los últimos años.

Así, por un lado nos encontramos con Josh Holloway, el chuleta Sawyer de “Perdidos”, siendo secundado por Sarah Wayne Callies, esto es, la doctora Sara Tancredi de “Prison break”. Por si esto no fuera suficiente, en el reparto también hallamos los nombres de Teryl Rothery (”Stargate SG-1″, “Kyle XY”) y Dulé Hill (”El Ala Oeste de la Casa Blanca”, “Psych”), por no hablar de un puñado de intérpretes cuyos rostros les sonarán a algunos por haberlos visto en capítulos sueltos de “Smallville”, “Galáctica: Estrella de combate”, “Sobrenatural”, “Los 4400″, “Mujeres desesperadas” y “House”, entre otras. Leer más >>

Tras el éxito de “Sexo en Nueva York: La película”, esta semana llegan a nuestra cartelera dos importantes estrenos que, mira tú por dónde, también son adaptaciones de un par de populares series de televisión. Me refiero, claro está, a “X-Files: Creer es la clave” y “Superagente 86 de película”. Y es que, de eso no hay ninguna duda, la pequeña pantalla se ha convertido en los últimos años en toda una fuente de la que se nutren los grandes estudios, bien sea porque muchos profesionales se dan a conocer en este medio y casi de inmediato se pasan al formato cinematográfico (J.J. Abrams, Aaron Sorkin y Greg Berlanti son una buena prueba de ello), o bien porque producciones de culto se trasladan al mismo.

De hecho, personalmente no me importaría que las cadenas de televisión lanzasen primero en las salas de cine los capítulos iniciales de las series preferidas por el público, tal y como va a hacer George Lucas con “Star Wars: The Clone Wars”. Antes que aburrirme con algunos insulsos largometrajes comerciales, me encantaría ver “Perdidos”, “Héroes”, “Prison break”, “Smallville”, “Las crónicas de Sarah Connor”, “Sobrenatural” o “Galáctica: Estrella de combate” en una sala de cine. En serio, pagaría por ello. Este mismo otoño, la Fox emitirá en los Estados Unidos “24: Exile”, un telefilm que, si de mí dependiera, trataría como si fuera toda una superproducción de Hollywood. ¿Qué perderían las majors por probarlo?

En la imagen: Fotograma de “X-Files: Creer es la clave” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Superagente 86 de película” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Dieciséis años separan las dos trilogías de Star Wars, los que median entre “Star Wars. Episodio VI: El retorno del jedi” (1983) y “Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma” (1999). Y curiosamente es un período de tiempo muy parecido, diecinueve, el que separa a “Indiana Jones y la última cruzada” (1989) de la recién estrenada “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”. Aparentemente, podría pensarse que con la nueva entrega del arqueólogo, George Lucas ha querido repetir una jugada que la primera vez ya le funcionó a las mil maravillas: frente a la tradicional costumbre hollywoodiense de exprimir rápidamente las series para sacar de ellas hasta la última gota de rentabilidad, el director de “American Graffiti” habría preferido dejar en barbecho un tiempo más que razonable al personaje para, llegado el momento, retornar bajo las fanfarrias de lo mítico y presentarse con todos los honores ante una nueva generación. Y si esa mezcla de nostalgia y retorno obró maravillas con la saga galáctica, ¿por qué no iba a hacerlo con la inaugurada con “En busca del arca perdida”?

Hay diferencias, sin embargo, entre uno y otro caso. La más evidente, que la marca “Star Wars” ha logrado convertirse exactamente en eso, un contenedor que admite bajo su cobertura productos de todos los formatos, y en los que ni siquiera son necesarios determinados rostros con los que el público pueda identificarse, hasta el punto de que ninguno de los protagonistas de la trilogía original fueron necesarios en la siguiente (todo ello, claro está, con la estupenda coartada de tratarse, en el caso de las últimas películas, de una historia anterior en el tiempo a la narrada en las primeras). Algo, desde luego, mucho más peliagudo en el caso de Indiana Jones, pues resulta imposible imaginarle con otro rostro que no sea el de Harrison Ford. De hecho, una opción como la de James Bond, a quien han ido encarnando sucesivos actores, parece poco viable (aunque imagino que lo mismo se debió de decir en su momento sobre Sean Connery). Así que la duda es: ¿ofrece suficiente garantía la elección de Shia LaBeouf como seguro para la continuidad de la serie? El tiempo lo dirá. De hecho, si no hubiese sido por la fatalidad, quizá a estas alturas ya habríamos visto alguna entrega de Indy con los rasgos de un River Phoenix que ahora mismo tendría 38 años.

En la imagen: Harrison Ford en las dos sagas de Lucas, como Han Solo en “Star Wars. Episodio VI: El retorno del jedi” © 1983 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Y como Indiana Jones en “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Creo que, después de la saga de “Star Wars”, sólo la de Indiana Jones es la única capaz de producir similar expectación entre millones de espectadores de diversas generaciones (unos porque en su día vieron las películas originales en los cines y otros porque las descubrieron gracias a la pequeña pantalla, el VHS o, más recientemente, el DVD). Ni Terminators, ni alienígenas que escupen ácido, ni boxeadores capaces de subirse a un cuadrilátero aunque sea con un bastón… Ninguna, absolutamente ninguna franquicia cinematográfica que obtuvo un gran éxito en el pasado puede igualarse a estas dos (y no me olvido de los trekkies, lo que ocurre es que, a mi modesto entender, el nuevo largometraje de “Star Trek” no es que vaya a arrasar en la taquilla).

“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” llega mañana a la cartelera sin que ningún otro título comercial se atreva a hacerle frente, cosa que no les sucedió a “Iron Man” y, sobre todo, a “Speed Racer”, cinta que se ha llevado un buen varapalo en la taquilla (para goce y disfrute de la distribuidora de “Algo pasa en Las Vegas”). No es de extrañar que los que no tengan ganas de echarle un vistazo a la nueva película de Steven Spielberg… no encuentren demasiado donde elegir entre el resto de novedades que se estrenan en los cines este próximo viernes. ¿Quizás un filme español? Pues nada, vayan a ver “Abrígate” o “Cosmos” ¿Y qué me dicen de uno chino? Pues nada, ahí tienen “El último viaje del juez Feng”. Eso sí, encontrar una sala en la que proyecten uno de estos largometrajes seguro que es más difícil que buscar a Wally. Ah, y no me olvido de “Antes que el Diablo sepa que has muerto”, lo que sucede es que tengo miedo de que A.Zeta Cinema no se acuerde de estrenarla y la retrase por enésima vez….

En la imagen: Shia LaBeouf y Harrison Ford en “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y LucasFilm. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

No puede haber dos ejemplos más evidentes de lo que supone saber elegir papeles y, además, tener suerte. Creo que a estas alturas, y por mucho que su rostro ya sea inseparable de iconos como Indiana Jones, Han Solo o Rick Deckard, nadie podrá decir que Harrison Ford sea un grandísimo actor. De hecho, en su filmografía hay alguna otra joyita que debería irse por el desagüe del olvido (¿alguien dijo “Lo que la verdad esconde”?). Y aun así, ya ven, a sus 65 años, sigue siendo uno de los actores mejor pagados y más taquilleros, y ni siquiera puede decirse que el ritmo ascendente de su carrera se haya interrumpido alguna vez.

En el caso contrario, ahí tenemos a Kevin Costner, un actor que irrumpió con “Los intocables de Eliot Ness” como un huracán y encadenó una década prodigiosa, lluvia de Oscars® incluida por “Bailando con lobos”… para estrellarse no contra un muro, sino contra una superficie de agua fangosa llamada “Waterworld” de la que aún está tratando de salir. Y si los comparo es porque creo que los dos representan un rol de actor masculino muy similar; y, si me apuran, hasta diría que Costner ha tenido oportunidad, aunque no se haya prodigado, de demostrar que es incluso mejor actor que Ford. ¿Será que su mayor error fue coger las riendas de la dirección y la producción, mientras que el protagonista de “Único testigo” ejercitó a conciencia aquello de “zapatero, a tus zapatos”? En fin, ahora Costner intenta reinventarse de nuevo como psycho killer en “Mr. Brooks”. A ver si tiene suerte, hombre.

En las imágenes: En la izquierda, Kevin Costner en “Mr. Brooks” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados. En la derecha, Harrison Ford en “Firewall” © 2006 Warner Bros. Pictures International de España. Todos los derechos reservados.