Columna de opinión

Sin ser una gran película, “¿Hacemos una porno?” sí que termina funcionando como un buen entretenimiento. No faltan las referencias cinéfilas y mitómanas de Smith, pero sigue pesando aquel debut fulgurante que fue “Clerks”.

Si hay un caso en el que un debut fulgurante termina pesando como una losa, ése debe de ser el de Kevin Smith. Su ópera prima, “Clerks”, se convirtió en todo un símbolo de los noventa, el santo y seña de una generación curtida a los sones del grunge y de los inicios de la desilusión por la incapacidad de acceder a una seguridad que parecía prolongar la adolescencia (algo que, como bien sabemos ahora, no es que haya ido precisamente a mejor). Y claro, esa enorme sombra se ha cernido sobre prácticamente todo lo que ha hecho después. Y lo peor es que las comparaciones, en general, nunca han sido demasiado favorables a sus nuevas propuestas.

Aún así, hay que reconocer que, cuando vuelve a lo que mejor sabe hacer, Kevin Smith gana. Y en “¿Hacemos una porno?” hay suficiente dosis de ese Smith como para que la película transcurra con una saludable mala leche y diálogos que podrían ser los firmados por un Woody Allen formado en la cultura de los cómics, la serie B y los largos atardeceres de centro comercial. Claro que también está ahí, al acecho, la consabida dosis de comedia romántica al uso de nuestros días, disfrazando sus intenciones más almibaradas bajo la adecuada capa de acidez y burrada de trazo grueso… pero que no por eso deja de estar ahí (una patente, por cierto, que ha conseguido monopolizar Judd Apatow, hasta el punto de que uno le busca en los créditos sorprendido de que no ande por ahí…). Leer más »

Pura película de palomitas, esta nueva “Star Trek” enlaza con el desinhibido sentido de la aventura que Lucas insufló a la trilogía “Star Wars”. Sin estrellas a bordo, pero con un puñado de actores que darán que hablar a partir de ahora.

J.J. Abrams ha sido señalado como el gran renovador del lenguaje audiovisual, especialmente por sus trabajos para la pequeña pantalla, señaladamente ese “Perdidos” que tantas páginas de análisis y comentarios sigue originando. Por eso, las noticias de lo que podría estar haciendo fueron poco a poco fundiendo el escepticismo de quienes pensábamos que poco se podía hacer ya con una saga tan explotada como la de Star Trek, cuyas últimas entregas cinematográficas habían sido tan cutres e irrisorias que ya parecía que sólo podía ser pasto de parodia. Si a ello añadimos que el fenómeno trekkie ha tenido, casi desde sus inicios, una extensión muchísimo más reducida que el fenómeno global que sigue siendo “Star Wars”, nos encontrábamos con un universo muy difícil de resucitar. Y en todo caso, si alguien podía hacerlo, ese era J.J. Abrams. Y lo ha conseguido de pleno.

Análisis semióticos de lo que Abrams ha aportado a la ficción televisiva los hay a cientos, pero lo que no se puede obviar es que su gran mérito ha sido su capacidad para mirar con ojos nuevos y frescos lo que, en el fondo, es uno de los géneros narrativos de mayor solera: el serial. Lo vemos en las sucesivas temporadas de “Perdidos”, en las que cada capítulo va amontonando giros de guión constantemente en la cuerda floja, a punto de descarrilar de pura inverosimilitud, pero que sin embargo siguen enganchando a un espectador expectante de que la siguiente entrega le diga qué es lo que está pasando y qué nuevas situaciones habrán de enfrentar sus personajes. Leer más »

Una película que combina sólidas escenas de acción, estupendos efectos especiales y una historia excesivamente sencilla pero que al menos nos mantiene entretenidos durante un par de horas.

Al igual que a J.J. Abrams, siempre me atrajo más el universo de “Star Wars” que el de “Star Trek”. No obstante, no pertenezco a ese grupo de fanáticos de la obra de George Lucas que echan pestes contra la creación de Gene Roddenberry, de tal modo que seguí la serie original de la década de los sesenta y también vi numerosos capítulos sueltos de “Star Trek: La nueva generación” y unos cuantos de “Star Trek: Voyager” y “Enterprise” (no obstante, de la que guardo un recuerdo más grato es de “Star Trek: Espacio Profundo Nueve”). En cuanto a los largometrajes, me gustaron los tres primeros de la saga, a pesar de que soy de los que opino que “Star Trek II: La ira de Khan” es una cinta algo sobrevalorada.

Desde luego, me distrajo muchísimo “Star Trek IV. Misión: Salvar la Tierra” y considero que “Star Trek VI: Aquel país desconocido” no está nada mal (eso sí, las que no se salvan de la quema son “Star Trek V: La última frontera” y todas las protagonizadas por Jean-Luc Picard y su tripulación). Tras el escaso tirón comercial de las últimas propuestas de esta franquicia, por fin llega a nuestras pantallas la precuela de las mismas, una cinta en la que descubrimos cómo James T. Kirk se convierte en el capitán de la U.S.S. Enterprise, una de las naves más emblemáticas de la pequeña y de la gran pantalla. El arranque del filme es magnífico, introduciéndonos de lleno en la historia y llamando enseguida nuestra atención. Luego tiene lugar la típica presentación de personajes, si bien en este caso se ha optado por ser más directos de lo habitual y obviar no pocos años de su preparación. Leer más »

En “Sicko” le toca al espectador aceptar o no las reglas de Moore, convertirse a su causa o negarse a ser cómplice de una denuncia que nunca pretendió la objetividad seguramente inalcanzable, pero aquí considerada innecesaria.

Nueva muestra del cine de Michael Moore, ese documentalista que no es tal, ese reivindicador que sabe de las armas que le brinda la cámara para apoyar sus tesis, ese cineasta que ha hecho de sus películas un género per se. Lo que “Sicko” nos da nos lo dieron antes “Bowling for Columbine” y “Fahrenheit 9/11″, pero con más explicitud si cabe: la construcción visual y argumentada de un discurso abiertamente parcial, abiertamente apelativo a una reivindicación. Es decir, para Moore el fin sí justifica los medios, y la denuncia del sistema sanitario es imperativa, sean cuales sean los resortes que la permitan. Poco importa si el montaje ideológico se impone en pos de lograr la ridiculización del “terror rojo”, si este da con dramatizadas escenas de niños llorando la marcha de su padre a Iraq o si un primer plano hurga sin muchos escrúpulos en el dolor de una víctima de las (indudables) deficiencias de dicho modelo sanitario.

Lo que no se le puede negar a Moore es su sentido del humor, omnipresente como otro de sus instrumentos más efectivos. En “Sicko” este humor va más allá de la utilización de las imágenes, que aligeran los que podrían ser los pasajes más plomizos del documental (el listado de enfermedades o afecciones que impiden acceder al seguro médico, presentado en títulos à la “Star Wars”): el director toma el protagonismo de la cinta como incrédulo (y en ocasiones increíble) investigador de casos particulares, ya sea de compatriotas que han sufrido las consecuencias de una sanidad no universal o de aquellos que emigraron a otros sistemas más comprensivos con las necesidades del paciente, caso de Francia o Canadá. El debate que pueda surgir de dichas comparaciones, sin embargo, resulta poco prometedor desde el momento en que se polarizan las virtudes de los mismos frente a los defectos del estadounidense: un optimismo excesivo dibuja a los franceses como privilegiados que incluso verán su colada hecha gracias al sistema que les cobija, mientras desamparados enfermos norteamericanos no tendrán más remedio que esperar en sus casas y morir. Leer más »

Pixar vuelve a sorprender con una película que se aprovecha de los avances infográficos para lograr una mayor perfección en la animación, y que se arriesga a contar una historia muy humana y llena de emoción básicamente sólo con la imagen, a la vez que deja algún que otro mensaje o advertencia. “WALL·E (Batallón de limpieza)” es, en el fondo, una historia de amor en medio de la soledad, pero trufada con una buena dosis de crítica hacia el modelo de sociedad del bienestar que se ha abandonado a la ociosidad y que ha olvidado la riqueza de las relaciones humanas. Es una denuncia ecologista, en tono catastrofista, por el estropicio de un planeta que apostó por el progreso tecnológico y aparcó la vida que la Naturaleza ofrecía. Pero es también una llamada a la esperanza en el hombre, en cuyo interior siempre queda un resquicio desde el que volver a ser él mismo, desde el que reclamar la dignidad que merece y la libertad necesaria para decidir su futuro, aunque en ocasiones eso precise de una revuelta contra los tiranos, aquí personificados en unos robots que han asumido el poder de mando.

Sin embargo, Pixar no se contenta con hacer un discurso valiente y profundo sobre una sociedad deshumanizada, sino que pretende también hablar al espectador con la sola imagen y defender un cine en estado puro: durante buena parte de la primera mitad no hay diálogos ni explicaciones de lo que pasa, con lo que la historia avanza gracias a una estudiada y precisa planificación, con una sutilidad que exige una actitud activa e imaginativa en quien contempla unos robots que se esfuerzan por entenderse e incluso agradarse. Una narrativa y expresividad que recuerdan al cine mudo, con el aliciente de que aquí los gestos se dibujan sobre el latón más o menos primitivo, más o menos sofisticado. Entre WALL·E y EVA existen verdaderas y auténticas relaciones humanas, con momentos emocionantes y líricos —ahí está ese baile en el espacio— junto a otros profundamente dramáticos —como la escena de WALL·E desmemoriado—. Pero también entre los humanos “exiliados” encontramos comportamientos que van de lo puramente maquinal —patética es esa serie de gordos especímenes sin personalidad tomando el sol de manera rutinaria— hasta la titánica reacción del comandante al son de “Así habló Zaratustra” de Richard Strauss, en clara alusión al film de Stanley Kubrick. Leer más »