Columna de opinión

Con su carácter documental y realista desprovisto de tensión o espectáculo, con diálogos pobres y escenas repetitivas, el espectador se pregunta el porqué de esta segunda parte… mientras se aburre y espera una épica que no llega.

En “Che: El argentino”, Steven Soderbergh se propuso poner los cimientos del héroe y el mito en un ejercicio cinematográfico que tenía mucho de apología ideológica y se servía de una narrativa hollywoodiense. La cercanía y humanidad del personaje, la espectacularidad de algunas acciones y la elocuencia de sus arengas, o el uso del flashforward introduciendo su discurso ante las Naciones Unidas… todo se ponía al servicio de una idea revolucionaria y un actor al que se le concedía todo el plano, de principio a fin. Ahora, en “Che: Guerrilla”, Soderbergh sigue los pasos de Ernesto Guevara en su empeño por extender la revolución a América Latina: ha abandonado Cuba, dejando su cargo de ministro a disposición de Fidel Castro, para desaparecer ante la opinión pública. Su objetivo es Bolivia, donde quiere repetir la aventura y levantar en armas al campesinado contra el ejército, para arrebatar así el poder al dictador René Barrientos.

En esta segunda entrega, el director opta por un estilo más cercano al documental, por seguir al guerrillero con una cámara al hombro que busca la veracidad de unas situaciones triviales y desdramatizadas. Los intentos del justiciero por formar un grupo disciplinado y honrado que asuma sus ideales, las penalidades y desalientos de los soldados tras algunas emboscadas o al ver la precaria salud del jefe… todo sucede sin vida ni intensidad alguna. Lejos queda el idealismo y la popularidad que encumbró en la pantalla al argentino, pues en la selva boliviana está siendo acorralado en una larga y agónica caza, a la que asistimos desde lejos y con poco interés. No hay espectacularidad ni gestos heroicos, sino el fracaso del hombre revolucionario al que se mitifica con unos planos finales rodados con cámara subjetiva y al ralentí. Tras dos horas de realismo cotidiano y anodino, Soderbergh cambia de registro estético y deja de mirar al Ernesto para mirar con él. Leer más »

No se le puede reprochar que no ofrezca continuidad respecto al primer film, pero se conjuga peor con la narrativa fría del autor. El relato de guerrilla continúa siendo interesante, pero su fórmula acaba esterilizando la narración en exceso.

Si atendemos al tamaño, metraje, personaje retratado en la obra en forma de díptico que Steven Soderbergh ha llevado a cabo en torno a Ernesto ‘Che’ Guevara, tenderíamos a pensar que hablamos del monumental biopic que seguramente muchos desearían para él. Sin embargo, lo que tanto “Che: El argentino” como “Che: Guerrilla” ofrecen es una mirada muy específica hacia la figura, tanto como lo era la de Walter Salles en “Diarios de motocicleta”, y si acaso más distante.

Aunque claro, no es difícil ser menos distante que Soderbergh. El director no engaña a nadie en sus pretensiones: su acercamiento al ‘Che’ escapa a cualquier asomo de relato apasionado, implicación ideológica o juicios de cualquier índole. La vocación de Soderbergh es la de ser tan documental como le permita la ficción, y en esos propósitos, como bien demostrara en “Traffic”, ha demarcado su estilo autoral. Así que no debería sorprender a nadie encontrar en “Che: Guerrilla” un retrato no desprovisto de punto de vista ideológico, pero sí subyacido por los instrumentos predilectos del realizador en su búsqueda de la asepsia: cámara en mano, marcado hiperrealismo y crudeza de la imagen para asentar un tono rayano en la sosería. Leer más »

No deja de ser distorsionador ver, estrenadas con varios meses de diferencia, las dos partes de lo que nació como una obra unitaria. Si en “Che: El argentino” Steven Soderbergh nos narraba la campaña cubana que llevó al triunfo de las fuerzas comandadas por Fidel Castro, esta segunda entrega se detiene en las actividades de Ernesto Guevara en Bolivia, donde penetró con la intención de extender la revolución a otros países de América Latina. Lo primero que llama la atención es que “Che: Guerrilla” vendría a funcionar como un espejo de su antecesora, pues hay bastantes similitudes en su estructura: toma de conciencia de la necesidad de entrar en acción, viaje al país en el que se va a actuar, reclutamiento de las tropas y desarrollo de la campaña.

Así, según este esquema, “Che: El argentino” nos revelaría al ‘Che’ triunfador, pues la última imagen nos mostraba al revolucionario a punto de entrar en una rendida La Habana. Por el contrario, “Che: Guerrilla” es la crónica de un fracaso, pues, al contrario que en Cuba, en Bolivia las fuerzas del ‘Che’ no encontraron la solidaridad de los campesinos que querían liberar, el apoyo del Partido Comunista o un respaldo internacional tan fuerte como en la isla (amén de la implicación directa de unos Estados Unidos empeñados en evitar la propagación del ejemplo cubano).
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Gus Van Sant lo tiene claro: al estilo de Steven Soderbergh, sabe dosificar sus entregas comerciales para conseguir el suficiente crédito por parte de la industria y, así, seguir con su particular camino experimental, ése que levanta por igual enfervorecidos aplaudos y sonoros bostezos. “Mi nombre es Harvey Milk”, está claro, sigue la estela de “El indomable Will Hunting” y “Descubriendo a Forrester”, y se muestra como una película diseñada y concebida para lucir en la ceremonia de los Oscar®. Y francamente, si la operación se hace tan bien como en este caso, no seremos nosotros los que nos quejemos.

Claro que la cosa tiene su aquél: no en vano, Van Sant ha cogido el género del biopic ejemplar, en el que un individuo logra superar unas dificultades de partida, para conseguir un éxito o encarnar un sacrificio que traiga el bien a sus semejantes. No hay edición de las estatuillas en la que no tengamos uno o dos ejemplos de estos, pero lo que no deja de tener su gracia es que “Mi nombre es Harvey Mil” adapte un esquema que ha servido, sobre todo, para inmortalizar a quienes encarnaron los mejores valores de la sociedad norteamericana (o al menos, aquéllos de los que más se enorgullecen)… a la historia de un líder de la comunidad gay en los setenta, el primer homosexual declarado en alcanzar un alto cargo político (concejal del ayuntamiento de San Francisco), desde el que lideró una cruzada contra los derechos de su colectivo y que recuerda, inevitablemente, a la situación en nuestros días. No está nada mal para un país que, hace nada, tuvo a una candidata a la vicepresidencia como Sarah Palin. Leer más »

El Che es uno de esos personajes históricos que hace tiempo que han abandonado, en el imaginario colectivo, la condición de persona mortal para convertirse en algo más, en un símbolo adorado por unos, denostado por otros. Es, en sí mismo, la encarnación de unas ideas y, sobre todo, el espíritu de una época cuyo ideal sigue ejerciendo una enorme influencia en nuestros días. Y todo eso hace, antes que nada, prácticamente imposible confinar su tremenda personalidad en el ajustado traje de una película, por más que ésta tenga cuatro horas de duración y haya tenido que ser empaquetada en dos partes para que la distribuidora terminara de darle el visto bueno.

Quizá consciente de ello, Steven Soderbergh afronta “Che: El argentino” con la intención de convertirlo en un documento lo más realista posible. Y lo hace no sólo en uno de los dos ejes argumentales, la visita de Ernesto Guevara a Nueva York para pronunciar un discurso en las Naciones Unidas cuando la rebelión cubana ya ha triunfado (segmento con un tratamiento documental y periodístico, en blanco y negro y un montaje casi de reportaje televisivo), sino en la parte del león de la narración, la crónica del desembarco de los insurrectos al mando de Fidel Castro y la lucha en Sierra Maestra para abrir el camino hacia La Habana. Pocas veces la pantalla ha sido capaz de crear una sensación mayor de veracidad, de encontrarnos integrados en la columna comandada por un hombre que nos transmite su carisma, su manera de actuar, y que nos va puntuando, con su voz en off, las razones de su lucha, su idea de la revolución, su profundo convencimiento de que algo se ha roto en la Historia y nada volverá a ser lo mismo. Leer más »