Columna de opinión

Una de las películas más desinhibidas y desmitificadoras en mucho tiempo. “Transformers: La venganza de los caídos” es puro botellón cinematográfico. Y como tal, participa del principio de suspensión de la verosimilitud y ansia festiva.

Confieso que, cuando me asomé a la primera entrega de “Transformers”, no era capaz de comprender qué estaba haciendo alguien como Steven Spielberg en los créditos de semejante proyecto. Y ha sido sólo ahora, al ver la segunda entrega, cuando por fin lo he empezado a entender: si al director de “E.T. El extraterrestre” siempre se le reconoce (o se le reprocha, todo depende de quién opine) el haber revolucionado el cine comercial devolviendo a los adolescentes a las salas, hay que convenir en que esta “Transformers: La venganza de los caídos” es el vehículo más perfecto imaginable, adaptado al siglo XXI, para revitalizar esa estrategia.

Porque todos los tópicos imaginables, todos los lugares comunes que pueblan las películas adolescentes, están aquí: motos, chicas, coches, hormonas revueltas y música, mezclados con robots, aviones, explosiones, exhibiciones de poderío militar, y una frivolidad extrema que hace de lo más normal que lo primero que hagan los protagonistas al entrar en el interior del conjunto monumental de Petra sea destrozar una pared entera (y no es lo más grande que destrozan). Pero lo más curioso es que, cuando uno esperaría encontrarse con algo sencillamente horroroso, acaba delante de una cinta que, llevada por su propio exceso e hipertrofia, acaba convirtiéndose en una experiencia muy divertida. Leer más »

Comedia irritante y efectos especiales de primer nivel se aúnan en una propuesta que presenta una trama muy débil, unos diálogos flojísimos y unos personajes con los que no nos identificamos. Peor que su antecesora.

Qué razón tenía Steven Spielberg cuando le recomendó a Michael Bay que aligerara los contenidos cómicos de “Transformers: La venganza de los caídos”. El director de “Dos policías rebeldes II” escuchó los consejos del Rey Midas de Hollywood, pero, como era de esperar, no le hizo ningún caso y se empecinó en estrenar su nueva película con el metraje que él consideraba el adecuado para una producción de estas características. Teniendo en cuenta las abultadas recaudaciones que el filme está obteniendo en todo el mundo, estoy seguro de que ahora presumirá como nadie de su nueva criatura, un rutinario blockbuster que se consume con excesiva facilidad y que, al contrario que otras franquicias cinematográficas, no incita a que el espectador sienta interés en echarle un vistazo a su ya anunciada tercera entrega.

El nuevo juguete de Bay cuenta con un pobre guión, tanto en lo que se refiere a la construcción de la trama como a la de los escuetos diálogos que recitan los personajes. Por supuesto, los Decepticons buscan vengarse de los Autobots, de ahí que quieran traer a Megatron de vuelta y, ya de paso, a The Fallen, un enemigo declarado de Optimus Prime. El argumento no sólo deja a los arqueólogos en evidencia (un simple chaval y sus acompañantes realizan descubrimientos que ni el propio Indiana Jones sería capaz de llevar a cabo), sino que es una pobre excusa para que en esta ocasión las batallas se desarrollen en algunos de los parajes más hermosos de nuestro planeta. Porque de eso se trata, de maravillar a la audiencia con una serie de apabullantes escenas de acción en las que los efectos especiales, bien sean físicos o digitales, nos dejen con la boca abierta. Leer más »

Despierta nuestra curiosidad gracias a su peculiar sentido del humor, no tan infantil como pudiera parecer en un principio y repleto de elementos surrealistas. Una cinta muy entretenida, en especial durante sus trepidantes pasajes de acción.

Las películas de DreamWorks Animation se pueden dividir en cuatro categorías: las que aprueban por los pelos (“Madagascar”, “Bee movie”), las que se dejan ver pero que tampoco incitan al entusiasmo (“Vecinos invasores”, “Shrek Tercero”), las que son realmente buenas (“Spirit: El corcel indomable”, “Kung Fu Panda”) y, por último, las notables, donde únicamente podríamos incluir las dos primeras entregas de “Shrek” (se habrán percatado de que, al menos bajo mi punto de vista, ninguna de las producciones de dicha compañía se acerca a lo que definiríamos como una obra maestra). “Monstruos contra alienígenas” podría introducirse en el tercero de estos apartados, siendo un estimable divertimento en el que una serie de criaturas son encerradas en unas instalaciones secretas para de este modo ocultarlas a la sociedad. Sin embargo, la llegada de un gigantesco robot extraterrestre provoca que el gobierno se vea obligado a concederles la libertad si consiguen derrotar a semejante máquina.

Si hay algo que me llama la atención de esta película es su peculiar sentido del humor, no tan infantil como en otras producciones de este estudio. De hecho, algunos de los diálogos o de las situaciones que escuchamos y observamos casi se podrían tildar de surrealistas, encontrándonos con una comicidad que nada tiene que ver con los trompicones o con las ventosidades que tanto hacen reír a los más pequeños de la casa (al contrario, existen numerosos guiños exclusivamente destinados al público adulto). Por supuesto, el filme es una excusa para homenajear a un buen número de propuestas cinematográficas, desde clásicas cintas del género, caso de “Japón bajo el terror del monstruo”, hasta los míticos largometrajes de Steven Spielberg protagonizados por seres de otros mundos (no es de extrañar que los guiños a estos y otros títulos sean tan abundantes). Leer más »

“Monster House” fue una película que deslumbró, y eso no es nada fácil cuando nos referimos a una cinta de animación y a las maravillas que llevamos acumuladas en los últimos tiempos. Quizá porque en su interior latía un corazón ochentero que conectaba a la perfección con toda una generación, la que creó su primera cinefilia al calor de los estrenos con marca de la casa Spielberg, y de los que quizá “Los Goonies” sería su título emblemático. Por eso, no debería de extrañarnos que para su segunda película, ese imaginario vuelva a cobrar fuerza a través de la aventura creada por la escritora Jeanne Duprau, que en manos del equipo comandado por Gil Kenan se reviste de una estética entre retro y de años cuarenta, de posguerra inglesa y callejones de Charles Dickens, de ciencia-ficción inocente y menciones a los totalitarismos apoyados en una gran mentira.

La ciudad subterránea de Ember se convierte, así, en el crisol en el que se funden y conjugan una serie de elementos que dotan a esta película de una estética y unas características que la hacen especial. Fuera de los malabarismos digitales que en tantas ocasiones llevan más al empacho que a la verdadera maravilla, da la sensación de que cada uno de los edificios y calles pueden tocarse y pisarse, y uno casi está esperando que llueva para terminar de componer un escenario que le remite al Londres más iconográfico y cinéfilo. De la misma manera, el vestuario y el atrezo de un mundo que se está cayendo a pedazos tras varias generaciones sostenidas por un obsoleto generador, nos habla de la pobreza de una sociedad agotada y sin recursos.
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Cuando Stephen Sommers llevó a las carteleras en 1999 su personal revisitación de “La momia”, la película supuso ante todo un refrescante golpe de timón para el cine de aventuras. Y es que, lejos de intentar repetir los logros del clásico de Boris Karloff, Sommers optó antes más bien por reconducir la historia a lo que no venía a ser sino una aventura pulp de serie B, aunque claramente con revestimiento de serie A. En definitiva, con sus localizaciones exóticas, su héroe rudo y sus secundarios de folletín, el film rescataba descaradamente el espíritu de la añorada saga de Indiana Jones y lo acercaba a un nuevo público. El éxito de la cinta fue tal que, dos años después, se intentó repetir con “El regreso de la momia (The mummy returns)”, que adoptaba esencialmente las mismas coordenadas que la primera y conseguía perpetuar logros.

Siete años han pasado desde las últimas aventuras de Rick O’Connell. Lapso de tiempo en el que, aparte de esa especie de spin-off descafeinado que resultó ser “El rey Escorpión”, hemos conseguido ver nuevas sagas y nuevas puestas al día en el cine de aventuras. Aun con todo, si me resulta particularmente interesante la llegada de “La momia: La tumba del emperador Dragón” a estas alturas es porque, a simple vista, podría parecer que la nueva entrega llega a rebufo de la cuarta de la saga de Indiana Jones, de relativamente reciente estreno en nuestras carteleras.  No creo que sea éste el caso, al menos no de forma inequívoca, pero dado el reciente estreno del film de Steven Spielberg, hay que admitir que las comparaciones son tan odiosas como inevitables… y, bajo la percepción de quien esto firma, desde luego redundan en beneficio del largometraje de Rob Cohen. Pues allá donde el nuevo Indy, anquilosado, fracasaba estrepitosamente, delatando una torpe incapacidad para retomar el camino abierto por su propia saga, la nueva momia sale airosa quizás no de forma brillante, pero sin duda discreta y prudente. Leer más »