Columna de opinión

El niño aprendiz de skin de “This is England” ha crecido y ahora se llama Tomo. Pero este adolescente sigue inmerso en una soledad que le arroja por las calles del Londres y le convierte en un desarraigado sin demasiados motivos para ir de aquí para allá. En “Somers Town”, Shane Meadows le acerca al mundo de los inmigrantes y le da por amigo a Marek, un chico polaco que vive con un padre que trabaja de día y se emborracha de noche, y una madre que les abandonó porque quería otro estilo de vida. Estos dos amigos tienen en común su vida solitaria y también sus sueños adolescentes: ambos se enamoran románticamente de María, una camarera parisina que congenia con ellos. El drama existencial de estos tres jóvenes y la dificultad para adaptarse a un entorno difícil podrían marcar el tono de la película hacia derroteros agónicos y trágicos, pero sin embargo se respira frescura e inocencia, optimismo y esperanza que la elevan oxigenándola hasta acercarnos al trío protagonista.

Rodada en blanco y negro casi en su totalidad, con pocos medios y una voluntad realista en su intento por recoger el ambiente de Somers Town, Meadows vuelve a apoyarse en el joven Thomas Turgoose para transmitir toda la inocencia y tristeza de un alma pura que parece brillar entre tanta negrura. Sus gestos espontáneos, su ceño fruncido y su mirada de pillo aportan toda la espontaneidad a la cinta, sostienen una breve historia de amistad y dan una simpatía con la que el espectador sintoniza. El resto de protagonistas actúan en torno y a rebufo suyo como si fuera su líder natural del barrio: el bueno y formal Marek pronto cede ante sus iniciativas de diversión, robos y trabajillos de poca monta para acabar madurando con él y unirse a su soledad; María, siendo mayor que Tomo, también sucumbe ante su naturalidad y desparpajo, y encuentra en sus detalles de atención el calor que la City no da. Son tres individuos distintos de edad, procedencia y esquemas vitales que sorprendentemente están a gusto juntos, que pasean y ríen en una silla de ruedas -en el que es quizá el momento más logrado-, que proyectan con entusiasmo una cena de gala o un viaje para ver la Torre Eiffel. Son, como dice la canción que abre y cierra la película, pequeños diamantes que se encuentran entre las rocas, porque sus deseos de salir adelante y de amar no pasan desapercibidos para quien les observa. Leer más »

No sé si será por el verano o por la Eurocopa de fútbol, pero lo cierto es que, cinematográficamente hablando, el recién acabado junio puede pasar a la Historia como uno de los meses más flojos, sólo salvado por algunas grandes producciones norteamericanas. Revisando lo que permanece en la cartelera y dejando al margen lo que ya se recogía en anteriores artículos, podemos recomendar algunos títulos, en su mayoría de evasión y entretenimiento, como es lógico en esta época del año. Tras la ausencia de sorpresas y la presencia de tanta nostalgia como encerraba “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, varias películas volvían a los pocos días a tratar las ambiciones de científicos y militares sin escrúpulos: “El increíble Hulk”, con espectaculares efectos especiales y un drama tenso entre humanidad y monstruosidad, no estaba exenta de interesantes reflexiones antropológicas.

Más experimentación científica y tragedia apocalíptica encontramos en “La niebla de Stephen King” y ”El incidente”, ambas con el miedo y la insolidaridad como trasfondo y el suspense como arma narrativa, aunque la primera teñida de un tono más fatalista y la segunda dejando una salida a través de la familia. Huyendo del drama, “Ella es el partido” cumplía su función de entretener con ingenio como comedia romántica al estilo clásico, aunque no le exijamos a George Clooney que sea Howard Hawks ni Cary Grant; y “La vida sin Grace” nos ofrecía una historia familiar aunque algo blanda en torno al reencuentro entre un padre viudo y sus dos hijas. De los estrenos españoles, reseñamos “Los cronocrímenes” por su original idea y la precisión de su guión y montaje, que no es poco; mientras que la tailandesa “Wonderful town” merece ser destacada como la apuesta más sensible y lírica, más contemplativa e intimista, de mejor ambientación emocional y geográfica. Leer más »

Aunque sea un tema recurrente en el cine por el filón dramático que supone, no deja de resultar curioso en estos últimos años la insistencia en llevar a la pantalla el tema del padre ausente. Esta semana hemos tenido dos nuevas muestras de este interés, y no descartamos que, también en esto, el cine sea reflejo de una sociedad desestructurada, necesitada de referencias en su desorientación. Nos referimos a “Tehilim” del francés Raphaël Nadjari, y a “This is England” del británico Shane Meadows, la primera ambientada en Tel-Aviv y la segunda en Nottingham. Este botón de muestra variopinta, sin necesidad de abundar en otras cintas recientes, sirve para reflejar lo universal de esta preocupación y la manera en que el celuloide se acerca a la necesidad del individuo por saber quién es, de quién procede, así como de sentirse rodeado del afecto y protección lógicos. En “Tehilim” no se sabe si es la muerte, el secuestro o la huida de un padre normal de una familia cualquiera lo que desencadena la crisis familiar, y saca a relucir la disparidad de mentalidades en la comunidad judía contemporánea. En “This is England” es la guerra y quizá también el abandono del hogar por infidelidad —en el caso del skin Combo— el origen de un trauma no digerido que empuja a los protagonistas a la violencia y demás reacciones deshumanizadoras. En cualquier caso, Menachem, Shaun o Combo parecen lanzados al mundo de manera un tanto indefensa, con mejor o peor resultado, y desde luego con mucho sufrimiento en su camino a la madurez.

En el otro extremo está el amor posesivo o la hiperprotección de la madre, también abordado por el cine reciente de manera prolija. Ejemplo singular es la última ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, “Mi hijo”, del francés Martial Fougeron. Aquí, los excesos afectivos de una madre interpretada por Nathalie Baye llegan hasta la asfixia y la violencia física, y en esta cinta también estamos ante una familia aparentemente normal. Miedo de la madre a perder a un hijo que crece y se enamora por primera vez, de un padre ausente —en esto coincide con los ejemplos anteriores, aunque aquí no se haya ido de casa— que no se atreve a acometer un problema por el temor a contrariar a su mujer y que se refugia en el trabajo, de un niño que siente pánico ante una madre autoritaria y de reacciones imprevisibles. Y siempre, falta de confianza y generosidad, de libertad respetuosa…. y de nuevo el cine que radiografía a una sociedad que se olvida de cuidar la familia, de considerar lo que cada uno aporta y de lo que se necesita en la convivencia. Un difícil equilibrio y unas lacras que acierta a detectar, aunque no siempre llegue a diagnosticar las causas de estos males, ni mucho menos se atreva —tampoco se lo pedimos, que no es su función— a sugerir algunas salidas a tan preocupante situación. Y cuando lo hace es de manera dulzona y nada realista, como en la también reciente “August Rush” de Kirsten Sheridan —meritoria y agradable, pero fantástica e inverosímil—, por otra parte la única de las mencionadas que sería propiamente típica de las recientes fechas navideñas en que se estrenó.

En la imagen: Nathalie Baye y Victor Sevaux en “Mi hijo” - Copyright © 2006 Moby Dick Films, Why Not Productions y France 2 Cinéma. Distribuida en España por Alta Films. Todos los derechos reservados.

Como era de esperar, el primer fin de semana de 2008 no se puede decir que nos vaya a deparar grandes sorpresas cinematográficas, de ahí que grandes y pequeñas distribuidoras aprovechen para estrenar títulos que no tienen acomodo en otras fechas más lustrosas. Puede que “La sombra del cazador” sea la película más relevante, si es que se puede calificar así, de todas las que estos días llegan a nuestros cines, principalmente por la presencia de Richard Gere y Terrence Howard en su reparto; detrás de las cámaras, el irregular Richard Shepard, quien, desde luego, parece tener una mejor suerte en la pequeña pantalla (fue el director de los episodios piloto de series de televisión tan populares como “Mentes criminales” y “Betty en los Estados Unidos”).

El otro largometraje de cierta importancia es “Halloween: El origen”, otro dichoso remake de una cinta de terror de éxito que, encima, viene firmada por Rob Zombie, que aún no entiendo por qué obtuvo tanto éxito en su día con una nimiedad como “La casa de los 1000 cadáveres”. Los amantes del cine independiente se lo pasarán en grande con “Across the universe”, “Interview”, “This is England” y “Viaje a Darjeeling”, la última propuesta del sobrevalorado Wes Anderson. Finalmente, una decorosa pero no del todo atinada producción familiar (“Mimzy, más allá de la imaginación”) intentará ganarse unos cuantos adeptos a este género.

En la imagen: Fotograma de “La sombra del cazador” © 2007 QED, Intermedia y Cherry Road. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Halloween: El origen” © 2007 Dimension Films y Trancas International Films. Todos los derechos reservados.

Primer fin de semana del nuevo ejercicio cinematográfico, y el panorama viene empapado de cine independiente; de hecho, aún queda para las grandes propuestas comerciales de las majors. Richard Gere y Terrence Howard se lanzan, un poco a lo loco —las cosas como son—, a la búsqueda del más peligroso de los criminales de guerra de la antigua Yugoslavia en la recomendable, dinámica y negra “La sombra del cazador”, el regreso a la dirección de Richard Shepard, responsable de la recordada “Matador”. Otros que se sumergen en un periplo menos oscuro pero más trascendente son los hermanos interpretados por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman, de “Viaje a Darjeeling” de la mano del inclasificable y genial Wes Anderson.

Y como es periodo de deseos y esperanzas, los espectadores pueden buscar el amor en la nueva propuesta de Julie Taymor, “Across the Universe”, una historia de música, pacifismo y contracultura. A quienes nuestra galaxia se les quede pequeña, que se embarquen con Robert Shaye, el papá de New Line, productora a la que tanto le debemos, en “Mimzy, más allá de la imaginación”; por lo demás, enésima —pero no por ello inferior en calidad— aportación inglesa al subgénero de la violencia suburbial en “This is England”, y también enésimo —pero no por ello inferior en diversión— remake terrorífico made in USA, con el retorno de Michael Myers en “Halloween: El origen”. Como cierre, la nota emotiva de “Interview”, el primer capítulo de la trilogía en recuerdo del llorado Theo Van Gogh.

En la imagen: A la izquierda, el misterioso `Zorro´ de “La sombra del cazador” - Copyright © 2007 QED, Intermedia y Cherry Road. Todos los derechos reservados. A la derecha, el no menos misterioso Michael Myers de “Halloween: El origen” - Copyright © 2007 Dimension Films y Trancas International Films. Todos los derechos reservados.