Columna de opinión

Tom Cruise ha demostrado una incontestable capacidad para mantenerse en el candelero cinematográfico internacional. Más allá de sus desvaríos televisivos y sus tendencias pseudo religiosas, continúa en lo más alto del estrellato hollywoodiense, pedestal del que no ha querido descender desde hace ya más de un cuarto de siglo dejando por el camino a un buen puñado de compañeros de generación que, por razones de lo más diverso, se encuentran en un limbo profesional indeciso, lindando, para su desgracia ─y, en muchos casos, también para la nuestra─ con el olvido del respetable. Y así, vuelve ahora a demostrar su saludable estado de forma artístico, fiel a su proyecto anual de altos quilates en términos comerciales.

La Segunda Guerra Mundial ha constatado ante los ojos del planeta entero que Adolf Hitler (David Bamber) es mucho más que un líder militar. Es un fanático asesino, obsesionado con dominar el mundo en aras de un futuro ario en el que pocos tienen cabida más allá de su concepto de perfección racial. Y esta terrible verdad es también percibida por un puñado de compatriotas del dictador, alemanes hartos de la masacre orquestada por el desquiciado canciller. Así pues, un grupo de hombres encabezado por Claus Von Stauffenberg (Cruise), decidió en 1944 acometer la más peligrosa de las misiones imaginables en ese momento: acabar con el cabecilla del III Reich. Dos son los condicionantes fundamentales a los que ha de enfrentarse “Valkiria”. Por un lado, el hecho de que el argumento sea un spoiler en sí mismo, ya que se basa en una historia cuyo final es por todos conocido, pudiendo no despertar suficiente interés en el palco; por otra parte, la palomitera visión que puede ofrecer una superproducción americana de este calibre corre el riesgo de generar un artificioso armatoste vacío de contenido y rigor. Consciente de todo ello, el astuto Bryan Singer ha escogido el camino más sencillo, a la postre el más efectivo. Leer más »

Hubo un tiempo en el que encontrarse con una película que estuviera coproducida por una combinación de países de lo más dispar, protagonizada por actores norteamericanos (normalmente en horas bajas) y con un look aparentemente hollywoodiense, era para echar a correr en sentido contrario al de la entrada del cine donde se proyectase. Sin embargo, hay que reconocer que el productor español Julio Fernández, a través de Filmax, ha conseguido que una serie de cintas de interés hayan sido realizadas… cumpliendo esas condiciones. Y “Transsiberian” es un estupendo ejemplo de que el europudding no tiene que ser sinónimo de mal cine; al contrario, la cinta que ahora nos ocupa tiene el don de saber beber del cine más clásico en su forma de narrar, planteando una historia claustrofóbica en el interior del tren más exótico del mundo, el Transiberiano, antaño ejemplo de lujo y hoy en día, en la era del avión, un transporte viejo y con problemas de mantenimiento para la población que no puede costearse viajar de otro modo a través de la línea que nace en Pekín y muere en Moscú.

Así, el director Brad Anderson y Will Conroy, su coguionista, levantan con estos ingredientes un film de sabor clásico, en el que una pareja de ingenuos turistas despistados (más él, Woody Harrelson, que ella, una estupenda Emily Mortimer) se ven involucrados, a su pesar, en una trama desencadenada por una extraña pareja, la formada por Eduardo Noriega (sorprendentemente ajustado a su papel) y Kate Mara, y en la que se verán abocados a una situación en la que nadie es lo que parece y la acción va avanzando sin que sus bordes puedan entreverse hasta pasado medio metraje. Si a todo esto unimos uno de esos secundarios que son siempre una garantía (el extraordinario Ben Kingsley, llenando de nuevo cada plano en el que aparece), una trama hábilmente trazada —en la que incluso los momentos más inverosímiles se deslizan sin dejar huella gracias al férreo montaje— y un uso adecuado y absorbente de las posibilidades de unos escenarios bellísimos, tenemos como resultado una película de entretenimiento que funciona. Quizá lo que más sorprenda sea el escaso aprovechamiento de un actor tan dotado como Thomas Kretschmann, quien parece tener algunos problemas para encauzar su carrera tras el brillante descubrimiento que supuso para el gran público su participación en “El pianista”. Leer más »

El nombre de Timur Bekmambetov se ha hecho muy popular en Hollywood gracias al éxito que obtuvieron en Rusia dos propuestas tan comerciales como “Guardianes de la noche” y “Guardianes del día” (ambas, por cierto, se exhibieron en las salas de cine españolas, rebasando la primera de ellas los dos millones de euros). Estaba claro que no tendríamos que esperar demasiado tiempo hasta que dicho realizador terminara trabajando para un gran estudio, sobre todo si tenemos en cuenta que el apartado visual de ambas películas bebe con descaro de algunas aparatosas producciones norteamericanas que se han estrenado en los últimos años. Aunque en un principio “Wanted (Se busca)” iba a estrenarse durante la pasada primavera, Universal optó por lanzarla durante el verano, ya que consideraba que podía competir perfectamente con las costosas novedades de otras majors. La jugada les salió muy bien, ya que el filme lleva recaudados cerca de 135 millones de dólares sólo en los Estados Unidos, a los que habría que añadir alrededor de 150 del mercado internacional (su presupuesto fue de unos contenidos 75).

El argumento del largometraje se aleja bastante del de las novelas gráficas de Mark Millar y J.G. Jones en las que se basa. Aquí nos encontramos con Wesley, un joven que tiene un oficio aburrido, una jefa insoportable y una novia que sabe que le engaña con un compañero de trabajo. Sin embargo, un día conoce a una misteriosa mujer que le dice que su padre, que lo abandonó cuando era un niño, falleció el día anterior, descubriéndole una realidad que le deja perplejo: en su interior hay unas habilidades ocultas que puede utilizar para vengarse de la muerte de su progenitor, eliminando de paso a unas cuantas personas que sólo causan el mal en el mundo. Es por ello que se une a esta curiosa Hermandad, dejando atrás una vida de insatisfacciones y confiando en las revelaciones que le hace su mentor, el carismático Sloane.
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Timur Bekmambetov puede ser muchas cosas, pero de tonto no tiene un pelo. Dispuso hace unos años del mayor presupuesto de la historia del cine ruso para arrancar su trilogía con “Guardianes de la noche”, y dilapidó tamaño honor con una de las más sonrojantes muestras de ineptitud artística jamás exhibidas, desastre sin paliativos rematado por su secuela, más de lo mismo pero con un toque crecidamente chirriante si cabe. A la espera del último capítulo de la saga, ha respondido a la siempre esperada llamada del dólar para hacerse cargo de lo que debía ser uno de los grandes pelotazos comerciales de la temporada. El resultado ha sido nefasto, claro, pero en los tiempos que corren eso no es óbice para que su continuación ya esté en marcha.

Wesley Gibson (James McAvoy) es la perfecta definición del Don Nadie. Trabaja en un cubículo impersonal, a las órdenes de una obesa tirana. Es consciente de que su novia le engaña repetidamente con su mejor amigo, y no hace nada al respecto. Y además, su padre le abandonó al nacer y nunca llegó a conocerle. Un desastre social en toda regla, vamos. Hasta que un día entra en escena Fox (Angelina Jolie) y le revela que su vida es en realidad mucho más emocionante que la de la mayoría, ya que pertenece a una milenaria secta de asesinos, la Hermandad, comandada por Sloan (Morgan Freeman) y dedicada a equilibrar el caos del universo mediante el exterminio selectivo. Proviniendo de la mano de quien lo hace, “Wanted (Se busca)” no podía ser más hortera, sádica y pretenciosa, un absurdo de principio a fin del que tan sólo se salvan los minutos iniciales en los que el personaje principal expone a la platea lo patético de su realidad diaria, prólogo narrado con dinamismo y que anticipa ─pero no consuma─ lo que debería ser una cinta de acción divertida y fugaz en nuestra retina; sin embargo, una vez presentado el rol esencial, Bekmambetov inicia un tour de force cuyo único objetivo aparente es el de rivalizar en explosiones y despliegues pirotécnicos con Michael Bay, todo ello filtrado por una incompetencia tras las cámaras que convierte al (ir)responsable realizador de “Transformers” en el adalid del cine vanguardista de calidad. Leer más »