Columna de opinión

Alicientes no le faltan, pero la vertiente del espionaje choca con el peaje de tener que dar a la pareja protagonista —Julia Roberts y Clive Owen— la importancia requerida en el metraje, lo cual acaba teniendo efectos contraproducentes. 

Acudir al star system para “vestir” una película puede tener efectos contraproducentes. No en vano, la mayor parte de los comentarios en torno al estreno de “Duplicity” incidían una y otra vez en lo que es su principal gancho de cara a la taquilla: la presencia, al frente del reparto, de una actriz de magnetismo instantáneo para el espectador (Julia Roberts) emparejada con un actor en alza con el que, además, ha demostrado buena química (Clive Owen). Desde luego, un regalo para un director como Tony Gilroy, que con este segundo filme posiblemente busca consolidar su hueco en Hollywood, después de haber debutado con la prestigiosa, pero en el fondo no tan popular, “Michael Clayton”.

Sí, una fórmula que podría haber funcionado a la perfección si hubiésemos estado ante otro tipo de cinta: una de esas comedias tan anodinas como profesionales que Hollywood despacha a decenas cada año, vehículos estupendos para el lucimiento de sus estrellas en que los espectadores encuentran exactamente lo que van a buscar, sin complicaciones ni mayores ambiciones. Pero el problema es que lo que plantea Gilroy pretende ir más allá: como sucediera con su colaboración en los guiones para la trilogía Bourne, la elección del género del espionaje como tema para su segunda cinta se revela más como un punto de partida en el que los problemas de la identidad o la confianza entre las personas en un mundo extremadamente competitivo ocupan un espacio central (quizá no existen tantas diferencias entre dos agentes dedicados al espionaje industrial y cualquiera que se dedique a otro trabajo en una gran empresa).
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Una pareja que encandila en pantalla, dos secundarios de lujo y un guión rápido y divertidísimo para una historia que se presenta como una suerte de vuelta de tuerca de “Michael Clayton”, por tono y trasfondo.

Desde que debutara en 1992 firmando el texto de “Pasión por el triunfo”, Tony Gilroy se ha granjeado una más que respetable reputación en Hollywood gracias a su participación en proyectos interesantes como “Dolores Claiborne” (1995) o pelotazos comerciales y palomiteros como “Armageddon” (1998). Tras tomar parte en la trilogía de Jason Bourne, en 2007 decidió, como tantos otros compañeros de profesión, probar suerte detrás de las cámaras. El resultado, “Michael Clayton”, le valió numerosos premios y reconocimientos; ahora regresa con una vuelta de tuerca de aquella, ambientada nuevamente en el turbio universo de las grandes corporaciones pero con un tono más relajado y distendido.

Claire Stenwick (Julia Roberts) es una ex agente de la CIA. Ray Koval (Clive Owen) es un ex agente del MI6. Y ambos se han dado cuenta de que trabajar en el sector privado es más lucrativo que hacerlo para los gobiernos norteamericano e inglés, respectivamente. Ahora bien, sus ambiciones personales y laborales, así como la relación sentimental que intermitentemente mantienen desde un encuentro casual en Dubai en 2003, están lastradas por una tara intrínseca a sus ocupaciones anteriores: la paranoia. Los impagables créditos iniciales de “Duplicity” marcan la pauta que va a seguir el desarrollo de un film peculiarmente atípico, divertidísimo y que hace gala de una dinamicidad más que agradecida, dominado desde el primer instante por la química que destila una pareja central que encaja a la perfección durante cada segundo que comparte en la pantalla. Y es que el realizador, perfecto conocedor de las posibilidades comerciales del material de que dispone, consigue de sus actores exprimir al máximo sus capacidades para encandilar a un palco rendido ante una dupla que exhala elegancia y encanto, máxime apoyada en la viveza de un montaje moderno y ágil, todo ello envuelto en una puesta en escena igualmente garbosa y distinguida (a lo que contribuye, qué duda cabe, el escenario internacional, tan cool como cosmopolita, en el que se desarrolla la trama). Leer más »

No deja de ser sorprendente que algunas de las voces más críticas contra “Valkiria” hayan utilizado, como uno de sus argumentos pilares para denostarla, el del suspense ineficaz que viene dado por un final que ya conocemos. Como si el suspense únicamente se tratara de un in crescendo que debe deparar su sorpresa justo en el último momento, como si no se pudiera articular en torno a puntos de inflexión hasta llegar a este, y la última película de Bryan Singer hubiera estado condenada incluso antes de su estreno. Así que ante la negación de que el cine puede recoger sus frutos con episodios históricos tan infructuosos como interesantes como la operación Valkiria, uno puede asistir a la sala con dos actitudes bien distintas: empecinado en tirarla por tierra porque ya sabe cómo acabará, o dispuesto a conocer una trama fascinante que, en el mejor de los casos, puede llegar a hacerle dudar de la muerte de Adolf Hitler.

Y a fe mía que adoptar la segunda es la mejor manera de disfrutar “Valkiria” como lo que es: un entretenimiento que funciona como un reloj suizo, absorbente y espectacular como pocos. Si bien nunca vestirá tintes de vocación documental, si bien no funcionará como preciso e impecable documento histórico, sí que se trata de una ejemplar muestra de cómo poner la realidad al servicio del celuloide para construir apasionantes discursos. En este sentido, “Valkiria” es un intenso proceso de espectacularización de los hechos que retrata, apasionado y apasionante para aquella audiencia que se entregue, y a pesar de su falta de distanciamiento tanto con la misma como con aquello que nos cuenta. Leer más »

¿Quién lo iba a decir? Aquejada de numerosos problemas de producción (incluyendo la destrucción de manera accidental de algunas de las escenas ya rodadas), todo el mundo en Hollywood daba por sentado que “Valkiria” se iba a convertir en un nuevo fiasco en la carrera de Tom Cruise tras “Leones por corderos” (desde luego, el hecho de que se cambiara una y otra vez su fecha de estreno no era algo que precisamente invitara al entusiasmo). Sin embargo, la sorpresa llegó al comprobar las aceptables recaudaciones iniciales que obtuvo un filme que, a pesar de la dura competencia de las pasadas fiestas navideñas, ha logrado rebasar los 80 millones de dólares en la taquilla norteamericana.

La película, basada en hechos reales, nos presenta al coronel Claus Von Stauffenberg en el norte de África, lugar al que ha sido trasladado debido a que no son pocos los que piensan que no siente gran simpatía por el régimen de Hitler. Allí es herido en combate, perdiendo un ojo, una mano y varios dedos de la otra. Cuando regresa a Berlín, se une a una serie de civiles y militares que idean un complot para asesinar al principal regidor de Alemania, organizándolo todo para, una vez se produzca el atentado, controlar a las SS e instaurar un nuevo gobierno que consiga detener la contienda que su país mantiene con los aliados. Leer más »

Tom Cruise ha demostrado una incontestable capacidad para mantenerse en el candelero cinematográfico internacional. Más allá de sus desvaríos televisivos y sus tendencias pseudo religiosas, continúa en lo más alto del estrellato hollywoodiense, pedestal del que no ha querido descender desde hace ya más de un cuarto de siglo dejando por el camino a un buen puñado de compañeros de generación que, por razones de lo más diverso, se encuentran en un limbo profesional indeciso, lindando, para su desgracia ─y, en muchos casos, también para la nuestra─ con el olvido del respetable. Y así, vuelve ahora a demostrar su saludable estado de forma artístico, fiel a su proyecto anual de altos quilates en términos comerciales.

La Segunda Guerra Mundial ha constatado ante los ojos del planeta entero que Adolf Hitler (David Bamber) es mucho más que un líder militar. Es un fanático asesino, obsesionado con dominar el mundo en aras de un futuro ario en el que pocos tienen cabida más allá de su concepto de perfección racial. Y esta terrible verdad es también percibida por un puñado de compatriotas del dictador, alemanes hartos de la masacre orquestada por el desquiciado canciller. Así pues, un grupo de hombres encabezado por Claus Von Stauffenberg (Cruise), decidió en 1944 acometer la más peligrosa de las misiones imaginables en ese momento: acabar con el cabecilla del III Reich. Dos son los condicionantes fundamentales a los que ha de enfrentarse “Valkiria”. Por un lado, el hecho de que el argumento sea un spoiler en sí mismo, ya que se basa en una historia cuyo final es por todos conocido, pudiendo no despertar suficiente interés en el palco; por otra parte, la palomitera visión que puede ofrecer una superproducción americana de este calibre corre el riesgo de generar un artificioso armatoste vacío de contenido y rigor. Consciente de todo ello, el astuto Bryan Singer ha escogido el camino más sencillo, a la postre el más efectivo. Leer más »