Columna de opinión

Con una soberbia planificación visual y un claro distanciamiento con las dos principales franquicias que hoy se disputan el trono del género, resulta imposible hablar de “The international: Dinero en la sombra” como un thriller convencional. 

Decía Alfred Hitchcock que el suspense se construye dándole información al espectador, nunca privándole de ella. Esta afirmación, si bien pudiera parecer evidente, explica los males de muchos thrillers contemporáneos y, al tiempo, sirve como máxima ilustrada en uno de los pasajes de “The international: Dinero en la sombra”: Louis Salinger (Clive Owen) discute con un compañero frente a un solar que se presuponía la pista definitiva para dar con el sujeto clave en su investigación. Al otro lado de la calle hemos visto el gimnasio donde dicho sujeto se ejercita (información que los dos agentes desconocen, pero nosotros no) y, en pocos segundos, le vemos desfilar por detrás de sus dos perseguidores sin que estos puedan percatarse. Lo que hasta entonces se revelaba una investigación en la que el público disponía de la misma información que sus protagonistas, se decanta por un instante a nuestro favor, propiciando un breve momento de privilegiado suspense, ejemplo exquisito del uso que hallaremos del mismo en la película de Tom Tykwer.

No será el que esto escribe quien mente el nombre de Alfred Hitchcock en vano. Demasiadas veces se ha evocado al maestro mirando en títulos que jamás usaron sus mismas armas, demasiados los herederos frustrados. Pero lo cierto es que “The international: Dinero en la sombra” disfruta de una dosificación del suspense que a buen seguro le hubiera enorgullecido. No contenta con ello, puede presumir de utilizar en estos propósitos localizaciones populares de un modo verdaderamente impecable, asignatura en la que, por cierto, el director británico también sentó cátedra (acuérdense, sin ir más lejos, del Royal Albert Hall en la segunda versión de “El hombre que sabía demasiado”). Si a estas virtudes, frecuentemente perdidas entre los terrenos manidos del género, les añadimos una soberbia planificación visual siempre articulada en el significado semiótico (atención a la escena del túnel), y un claro distanciamiento con las dos principales franquicias que hoy se disputan el trono del cine de acción (no existe aquí la sofisticación de la saga Bond, pero tampoco el frenesí calculado e incesante de la trilogía Bourne), ya resulta imposible hablar de un thriller convencional. No con Tykwer, no con semejante reformulación y no, ni por asomo, con una narrativa tan insolente como para ubicar su punto álgido en el centro de la trama, y hacer de la impotencia del respetable (vía Salinger) un imprescindible elemento a conjugar con el suspense propuesto. Leer más »

Un notable thriller conspiratorio, preciso en su avance y sostenido por un elenco potente hábilmente manejado por un Kevin Macdonald que se confirma como uno de los directores más en forma del panorama cinematográfico actual.

Tras granjearse una reputación más que notable como realizador de documentales ─Oscar® incluido en 1999 por “Un día de septiembre”─, Kevin Macdonald sorprendió a propios y extraños en 2006 con su recreación de la brutal figura de Idi Amin (tremendo Forest Whitaker) en “El último rey de Escocia”, trabajo que le subrayó como fantástico cineasta más allá del género en el que ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Dibuja con trazo firme dentro de los parámetros de ficciones peligrosamente cercanas a la realidad, y vuelve a demostrarlo con la adaptación de una laureada miniserie británica que nos recuerda que hay muchos que operan al margen de la mayoría, controlando nuestras vidas sin que lo sepamos.

Sonia Baker (Maria Thayer), investigadora principal al servicio del congresista Stephen Collins (Ben Affleck), muere en un extraño accidente en el metro de Washington. Rápidamente la prensa empieza a especular con la posibilidad de un romance entre ambos cuando el político conoce la noticia y se derrumba en plena sesión de control a una poderosa corporación cuyas actividades rayan lo ilegal. Por supuesto, tras la tragedia existe una trama mucho más compleja de lo que parece, como no tardará en descubrir Cal McAffrey (Russell Crowe), reportero sumergido en la investigación del caso. “La sombra del poder” cuenta con un plantel de excepción encargado de la reescritura del texto original de Paul Abbott destinado a la pequeña pantalla en 2003: Tony Gilroy ─que demuestra que se mueve con natural facilidad en proyectos conspiratorios─, Billy Ray ─a quien debemos el inolvidable Chris Cooper de “El espía”─, y Matthew Michael Carnahan ─firmante de la tan respetada como vilipendiada “Leones por corderos”─; así pues, seis manos expertas dispuestas a hilar un thriller cabal y minuciosamente estudiado, en el que las piezas encajan sin prisa pero sin pausa, con precisión aunque sin poder evitar que el espectador vacile por momentos ante el aluvión de acontecimientos y situaciones que saturan un metraje necesariamente extenso pero sabiamente dinámico en su ritmo y tono.
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Alicientes no le faltan, pero la vertiente del espionaje choca con el peaje de tener que dar a la pareja protagonista —Julia Roberts y Clive Owen— la importancia requerida en el metraje, lo cual acaba teniendo efectos contraproducentes. 

Acudir al star system para “vestir” una película puede tener efectos contraproducentes. No en vano, la mayor parte de los comentarios en torno al estreno de “Duplicity” incidían una y otra vez en lo que es su principal gancho de cara a la taquilla: la presencia, al frente del reparto, de una actriz de magnetismo instantáneo para el espectador (Julia Roberts) emparejada con un actor en alza con el que, además, ha demostrado buena química (Clive Owen). Desde luego, un regalo para un director como Tony Gilroy, que con este segundo filme posiblemente busca consolidar su hueco en Hollywood, después de haber debutado con la prestigiosa, pero en el fondo no tan popular, “Michael Clayton”.

Sí, una fórmula que podría haber funcionado a la perfección si hubiésemos estado ante otro tipo de cinta: una de esas comedias tan anodinas como profesionales que Hollywood despacha a decenas cada año, vehículos estupendos para el lucimiento de sus estrellas en que los espectadores encuentran exactamente lo que van a buscar, sin complicaciones ni mayores ambiciones. Pero el problema es que lo que plantea Gilroy pretende ir más allá: como sucediera con su colaboración en los guiones para la trilogía Bourne, la elección del género del espionaje como tema para su segunda cinta se revela más como un punto de partida en el que los problemas de la identidad o la confianza entre las personas en un mundo extremadamente competitivo ocupan un espacio central (quizá no existen tantas diferencias entre dos agentes dedicados al espionaje industrial y cualquiera que se dedique a otro trabajo en una gran empresa).
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Una pareja que encandila en pantalla, dos secundarios de lujo y un guión rápido y divertidísimo para una historia que se presenta como una suerte de vuelta de tuerca de “Michael Clayton”, por tono y trasfondo.

Desde que debutara en 1992 firmando el texto de “Pasión por el triunfo”, Tony Gilroy se ha granjeado una más que respetable reputación en Hollywood gracias a su participación en proyectos interesantes como “Dolores Claiborne” (1995) o pelotazos comerciales y palomiteros como “Armageddon” (1998). Tras tomar parte en la trilogía de Jason Bourne, en 2007 decidió, como tantos otros compañeros de profesión, probar suerte detrás de las cámaras. El resultado, “Michael Clayton”, le valió numerosos premios y reconocimientos; ahora regresa con una vuelta de tuerca de aquella, ambientada nuevamente en el turbio universo de las grandes corporaciones pero con un tono más relajado y distendido.

Claire Stenwick (Julia Roberts) es una ex agente de la CIA. Ray Koval (Clive Owen) es un ex agente del MI6. Y ambos se han dado cuenta de que trabajar en el sector privado es más lucrativo que hacerlo para los gobiernos norteamericano e inglés, respectivamente. Ahora bien, sus ambiciones personales y laborales, así como la relación sentimental que intermitentemente mantienen desde un encuentro casual en Dubai en 2003, están lastradas por una tara intrínseca a sus ocupaciones anteriores: la paranoia. Los impagables créditos iniciales de “Duplicity” marcan la pauta que va a seguir el desarrollo de un film peculiarmente atípico, divertidísimo y que hace gala de una dinamicidad más que agradecida, dominado desde el primer instante por la química que destila una pareja central que encaja a la perfección durante cada segundo que comparte en la pantalla. Y es que el realizador, perfecto conocedor de las posibilidades comerciales del material de que dispone, consigue de sus actores exprimir al máximo sus capacidades para encandilar a un palco rendido ante una dupla que exhala elegancia y encanto, máxime apoyada en la viveza de un montaje moderno y ágil, todo ello envuelto en una puesta en escena igualmente garbosa y distinguida (a lo que contribuye, qué duda cabe, el escenario internacional, tan cool como cosmopolita, en el que se desarrolla la trama). Leer más »

Está siendo casi un lugar común decir que éste ha sido un año de cine flojo, sobre todo en lo que se refiere al norteamericano. Y sinceramente, cuando uno echa un vistazo al ramillete de recientes nominaciones de los Globos de Oro, no puede estar más en desacuerdo. Cierto que, a falta de que nos lleguen las cintas aún no estrenadas aquí, pero que vienen arropadas por comentarios bien elogiosos por parte de quienes han tenido la oportunidad de verlas, falta quizá esa gran película llamada a ocupar un lugar permanente en la memoria del cinéfilo; pero, sinceramente, dudo que pueda discutirse la calidad media de los títulos con posibilidad de gloria el próximo 13 de enero (con permiso de la huelga de guionistas, claro).

Y si no, pasemos lista a las cintas con mayor número de nominaciones: “Expiación: Más allá de la pasión” (grandioso título, igual al de la novela de Ian McEwan;  por contra, desafortunado y anodino subtítulo), por lo comentado en Venecia, puede ser “El paciente inglés” de la primera década de los 2000; “La guerra de Charlie Wilson”, por su parte, podría convertirse en la película política de un año plagado de ellas; “Michael Clayton” es el afortunado debut tras las cámaras del prestigioso guionista Tony Gilroy; mientras que “No es país para viejos” y “Sweeney Todd, el barbero diabólico”, más allá de la nominación de Javier Bardem en el caso de la primera, nos devuelven en plena forma a tres cineastas que estaban algo perdidos: los hermanos Coen y Tim Burton. Y si miramos las producciones que acumulan dos o tres nominaciones, tenemos “American gangster”, “Promesas del Este”, “Pozos de ambición” (¡anda, que menudo título también éste para lo nuevo de Paul Thomas Anderson, “There will be blood”!)… ¿que éste es un año flojo? Si es así, ¡firmo aquí y ahora por tener muchos años flojos!

En la imagen: Keira Knightley y James McAvoy en “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Foto por Alex Bailey. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.