Pixar vuelve a sorprender con una película que se aprovecha de los avances infográficos para lograr una mayor perfección en la animación, y que se arriesga a contar una historia muy humana y llena de emoción básicamente sólo con la imagen, a la vez que deja algún que otro mensaje o advertencia. “WALL·E (Batallón de limpieza)” es, en el fondo, una historia de amor en medio de la soledad, pero trufada con una buena dosis de crítica hacia el modelo de sociedad del bienestar que se ha abandonado a la ociosidad y que ha olvidado la riqueza de las relaciones humanas. Es una denuncia ecologista, en tono catastrofista, por el estropicio de un planeta que apostó por el progreso tecnológico y aparcó la vida que la Naturaleza ofrecía. Pero es también una llamada a la esperanza en el hombre, en cuyo interior siempre queda un resquicio desde el que volver a ser él mismo, desde el que reclamar la dignidad que merece y la libertad necesaria para decidir su futuro, aunque en ocasiones eso precise de una revuelta contra los tiranos, aquí personificados en unos robots que han asumido el poder de mando.

Sin embargo, Pixar no se contenta con hacer un discurso valiente y profundo sobre una sociedad deshumanizada, sino que pretende también hablar al espectador con la sola imagen y defender un cine en estado puro: durante buena parte de la primera mitad no hay diálogos ni explicaciones de lo que pasa, con lo que la historia avanza gracias a una estudiada y precisa planificación, con una sutilidad que exige una actitud activa e imaginativa en quien contempla unos robots que se esfuerzan por entenderse e incluso agradarse. Una narrativa y expresividad que recuerdan al cine mudo, con el aliciente de que aquí los gestos se dibujan sobre el latón más o menos primitivo, más o menos sofisticado. Entre WALL·E y EVA existen verdaderas y auténticas relaciones humanas, con momentos emocionantes y líricos —ahí está ese baile en el espacio— junto a otros profundamente dramáticos —como la escena de WALL·E desmemoriado—. Pero también entre los humanos “exiliados” encontramos comportamientos que van de lo puramente maquinal —patética es esa serie de gordos especímenes sin personalidad tomando el sol de manera rutinaria— hasta la titánica reacción del comandante al son de “Así habló Zaratustra” de Richard Strauss, en clara alusión al film de Stanley Kubrick. Leer más >>

Estaba claro: tanto rozar la perfección, en alguna ocasión Pixar tenía que alcanzarla. Y lo ha hecho con esta fábula sobre el medio ambiente, narrada a través de la historia de dos robots bien diferentes (uno, WALL·E, es un modelo basto y dedicado al trabajo físico; la otra, EVA, es una elegante sonda espacial sin un sólo ángulo recto) y de su aplicación de la lógica que busca, a toda costa, que los humanos que abandonaron hace siete siglos la Tierra —tras haberla dejado totalmente inhabitable al llenarla de basura—, retornen a un planeta que vuelve a ser capaz de albergar la vida.

Lo primero que podría pensarse al leer la sinopsis es que nos hallamos ante una nueva entrega bienpensante de mensaje ecológico fácilmente digerible; y aunque quizá haya algo de ello, no es en el contenido en sí mismo, sino en la forma de plasmarlo, donde se encuentra la grandeza de esta película llamada a marcar un hito en la historia de la animación y del cine. Desde el arranque, con ese sobrecogedor panorama de un planeta desolado donde el bajito y cuadrangular robot pasea su soledad mientras hace un trabajo que quizá ha perdido ya todo sentido, con la única compañía de una cucaracha, hasta el cambio de escenario por la gigantesca y aséptica nave donde los humanos pasean su oronda y falsa felicidad y seguridad, los magos de Pixar prácticamente vuelan todas las convenciones. Y así, a pesar de algunas concesiones de cara a la comercialidad (uno no puede evitar pensar que la cinta podría ser totalmente muda, sin las pocas inclusiones de diálogo que de vez en cuando la puntúan), el espectador redescubre el placer de que le cuenten bien una historia, incluso una historia que mezcla ciencia-ficción, amor, comedia y conciencia medioambiental como ésta. Leer más >>

Qué curioso, “Shrek Tercero” recaudó el año pasado unos extraordinarios 798 millones de dólares en todo el mundo, superando de este modo los 621 que amasó “Ratatouille”. Sin embargo, el bajón de calidad de dicha obra de DreamWorks Animation con respecto a sus antecesoras se hizo más que evidente, de ahí que tanto el público como la industria del cine le otorgaran la victoria moral a la propuesta de Pixar. Este año, la compañía de Jeffrey Katzenberg nos ha hecho pasar un buen rato con “Kung Fu Panda” y, aunque está obteniendo unas espléndidas cifras, las de “WALL·E (Batallón de limpieza)” serán aún mejores, así que de nuevo nada pueden hacer frente a sus rivales, liderados hasta ahora con sabiduría por John Lasseter (miedo me da que puedan meter la pata con las posibles secuelas que se están preparando de “Monstruos, S.A.”, “Cars” o incluso “Toy story”, pero, por supuesto, tienen mi voto de confianza por mucho tiempo).

Su nueva película de animación, en este caso firmada por Andrew Stanton, el director de la aclamada “Buscando a Nemo”, es una arriesgada historia de amor entre dos robots. Uno lleva siete siglos haciendo la tarea que le fue encomendada: limpiar la Tierra de toda la inmundicia que han ido acumulando los humanos en ella (no obstante, durante este tiempo ha ido adquiriendo “personalidad”, de ahí que guarde distintos objetos que le llaman la atención, que observe una y otra vez el musical “Hello, Dolly!” y que, por curioso que parezca, se sienta solo). En cuanto a la otra máquina, ésta llega al planeta en una nave espacial y teniendo siempre en cuenta cuál es la tarea que ha de cumplir, sin importarle para nada la presencia de su compañero de tuercas (o al menos, eso es lo que sucede al principio…). Leer más >>

UNA. Porque, en un momento en el que el temor al descalabro económico hace que los grandes estudios vayan sobre seguro, los chicos de Pixar aún son capaces de arriesgar con historias y formatos que no insultan a la inteligencia del espectador. DOS. Porque son plenamente conscientes de que, en el fondo de cada cinéfilo, habita un niño que quiere maravillarse como lo hacía cuando iba al cine en pantalón corto. Y eso se nota en los resultados. TRES. Porque son capaces de colarnos el mensaje más bondadoso y binenintencionado sin que sintamos que están poniendo en duda nuestra capacidad de discernimiento. CUATRO. Porque, aún así, entre sus cintas pueden rastrearse momentos verdaderamente oscuros, e incluso crueles; ni más ni menos, como la vida.

CINCO. Porque, trece años después del aldabonazo de “Toy story”, aún son capaces de dejarnos con la boca abierta. SEIS. Porque su humor enlaza con los grandes clásicos del cine, y en ningún momento es fácil o chabacano. SIETE. Porque son humanos, como demuestra el que sean capaces de equivocarse (véase “Cars”). OCHO. Porque su capacidad de crear fábulas les hace continuadores de una tradición que bebe de lo mejor de la cultura de todos los tiempos. NUEVE. Porque consiguen que recuperemos la ilusión de esperar a que un estreno por fin llegue a nuestras pantallas. DIEZ. Porque nos regalan “WALL•E (Batallón de limpieza)” y nos recuerdan por qué amamos el cine, cuando tantos parecen empeñados en que reneguemos de uno de nuestros mayores placeres.

En la imagen: EVA y WALL·E, los protagonistas de “WALL·E (Batallón de limpieza)” - Copyright © 2008 Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Distribuida en España por Walt Disney Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados.

Que no, que todavía no se estrena “Star Wars: The Clone Wars”, lo que sucede es que los protagonistas de tres de las novedades más importantes de esta semana son Hayden Christensen, más conocido por participar en la nueva trilogía de “Star Wars” que por otra cosa, Liam Neeson, quien dio vida al mentor de Anakin Skywalker en “Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma”, y un robot cuya voz ha creado Ben Burtt, quien se ocupó del sonido de los efectos sonoros de la saga galáctica de George Lucas. Al primero lo podemos ver en “Aprendiz de caballero”, al segundo en “Venganza” y el trabajo del tercero es posible escucharlo en “WALL·E (Batallón de limpieza)”.

Por supuesto, la cinta que distribuye Disney es la más atractiva de todas las que llegan a la cartelera, sobre todo después de que, año tras año, los responsables de esta compañía no cesen de estrenar maravillas. No me cabe la menor duda de que en Hollywood deben de sentir cierto complejo de inferioridad cada vez que se les menciona un título de Pixar, porque no sólo hacen obras de una calidad artística incuestionable, sino que encima obtienen unos excelentes resultados en la taquilla. En cuanto a “Aprendiz de caballero”, en su día se habló bastante de esta película, principalmente porque Dino de Laurentiis era una de las personas que estaba detrás de ella, pero el caso es que en los Estados Unidos se va a lanzar directamente en DVD (y eso que su presupuesto fue de casi 40 millones de dólares). “Venganza” también me da un poco de pereza, y todo ello por culpa de Luc Besson, uno de los responsables de su libreto.

En la imagen: Liam Neeson en “Venganza” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “WALL·E (Batallón de limpieza)” © 2008 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Hayden Christensen en “Aprendiz de caballero” © 2007 Aurum. Todos los derechos reservados.

Sí, ya sé que DreamWorks lo tiene muy difícil al intentar que “Kung Fu Panda” sea considerada la cinta de dibujos animados del verano (¿de verdad alguien cree que podrá hacerle sombra a “WALL·E”?), pero al menos el filme tiene mejor pinta que otras producciones de esta compañía. Porque, digámoslo con claridad, “Shrek Tercero” y “Vecinos invasores” estaban bien y servían para pasar el rato, mas… ¿acaso alguien se acuerda ahora de ellas? (y no digamos de títulos tan prescindibles como “Bee movie” o “Madagascar”, cuya secuela llegará a las salas de cine a finales de este mismo año).

Y hablando de continuaciones, si hay una novedad en la cartelera que me produce verdadera pereza, ésa es “Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo” (desde luego, este tipo de comedias no son lo mío). Tampoco es que invite al entusiasmo “Posdata: Te quiero”, cinta en la que Hilary Swank repite con el director Richard LaGravenese tras la recomendable “Diarios de la calle” y en la que Gerard Butler intenta quitarse la fama de bruto que le ha reportado la exitosa “300″ (por lo que se ve, la mayoría de los espectadores ya se han olvidado de su presencia en propuestas como “Mi querido Frankie”, pero, en fin, es el precio de la fama). Ah, no me olvido del cine de autor, representado por el “Prométeme” de un Emir Kusturica que, personalmente, ya me dejó espantado con su aclamada “Gato negro, gato blanco” (vamos, que no me sorprende lo poco que le ha gustado a nuestro compañero José Arce).

En la imagen: Fotograma de “Kung Fu Panda” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y DreamWorks Animation SKG. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

El cine de animación digital se ha convertido, por derecho propio, en un género en sí mismo. Dentro del ingente catálogo de producciones que han inundado las salas comerciales durante los últimos años, podemos encontrar propuestas que van mucho más allá del mero entretenimiento familiar que garantizaba la pionera “Toy story”, que pasmó al mundo hace ya trece largos años; así, la velocidad en el desarrollo de las tecnologías CGI y la mayor inversión de las majors han provocado que no haya un gran estudio sin su propia división dedicada a superarse a sí misma y a sus rivales con cada nueva propuesta. Pero la gran diferencia de este ramal cinematográfico respecto de cualquiera de sus hermanos es la solvencia de cara a la taquilla, una rentabilidad casi garantizada más allá de la calidad de lo que se proponga, no siempre tan notoria como se deseara; así, ante la amenaza continua de la saturación ─inevitable en los tiempos que corren─, no podemos sino congratularnos enormemente de que los magos de Pixar hayan creado esta obra maestra definitiva.

En un futuro más cercano de lo que nos gustaría, la Tierra se ha convertido en un vertedero inhabitable, infestado de deshechos y porquería; la humanidad ─o lo que queda de ella─ ha abandonado el planeta azul y navega a la deriva en una gigantesca nave espacial, Axioma; lo que fuera nuestro hogar es ahora un erial irrecuperable, en el que la única actividad que puede apreciarse es la de un pequeño robot de limpieza que recorre la vasta extensión yerma reconvirtiendo la basura en bloques que almacena metódicamente. Todo cambia el día que conoce a un androide de reconocimiento enviado desde la galaxia en busca de alguna prueba de vida. “WALL•E” cuenta con todos los ingredientes necesarios para convertirse en uno de los más grandes taquillazos de esta era de superación de lo analógico: un diseño sencillamente espectacular, una historia emotiva, un personaje central que hará las delicias de los más pequeños, momentos hilarantes, escenas de acción, y ese largo etcétera de peculiaridades consustanciales a un proyecto de estas características. Pero más allá de todo ello, la nueva joya de Andrew Stanton busca una platea mucho más consciente del mensaje que yace bajo lo que acontece; no exenta de mala uva, la trama se ambienta en un entorno devastado por nuestra propia inconsciencia, y la mugre empaña tanto la superficie terráquea como el exterior, atestado de desperdicios flotantes, mientras que nuestro único referente durante el primer rollo es un cachivache destartalado y obsoleto que además tiene una cucaracha por mascota, bichejo repugnante a los ojos de la mayoría convertido aquí en simpática representación de la vida, retorcido icono de lo que come y respira frente a lo inane de la maquinaria muerta. Leer más >>

“Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” representó el intento de la Disney por subirse al carro de la moda impuesta por el extraordinario (y para muchos, inesperado) éxito de la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Y la verdad es que el deseo de parecerse a su modelo era demasiado evidente, hasta el punto de que el resultado se acercaba más al pastiche, a una cinta sin personalidad en la que los hallazgos formales quedaban irreparablemente asfixiados por lo previsible y lo ya visto.

Quizá porque la historia de esta nueva entrega ofrece unos matices más “adultos” (entendámoslo, claro está, dentro de un orden, que la compañía del ratón no deja de tener claro en ningún momento quiénes son sus destinatarios principales), porque Andrew Adamson ha tenido más libertad, o simplemente por azar, “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, a pesar de compartir origen, personajes principales y líneas maestras, presenta sin embargo una historia mucho mejor construida, en la que la conspiración del malvado rey Miraz (un Sergio Castellitto que es, con diferencia, lo mejor de la función) para usurpar el trono que legítimamente pertenece al príncipe Caspian (el guapo pero soso Ben Barnes), arrasando lo que queda de la arrinconada Narnia de paso, sin llegar a profundidades shakesperianas, ofrece sin embargo el suficiente interés como para mantener razonablemente interesado al público menos entusiasta. Leer más >>

Fíjense en los dos grandes estrenos que mañana viernes llegan a la cartelera norteamericana: “WALL·E” y “Wanted (Se busca)”. El primero es la nueva propuesta de animación de Pixar, un título que nosotros no podremos ver hasta el próximo mes de agosto. El segundo es un thriller de acción protagonizado por James McAvoy, Morgan Freeman y Angelina Jolie (aquí se estrenará en septiembre). Después de que en los últimos meses hayan llegado a nuestros cines un buen número de producciones, ahora da la casualidad de que durante estos días apenas habrá novedades que ofrecer al público.

¿Y quién tiene la culpa ello? Lo tengo muy claro: ¡la Eurocopa!. Las distribuidoras le tienen miedo a los grandes eventos deportivos y, por si España llega a la final (bendito milagro), han pensado que lo mejor es reservar su artillería pesada para otro momento. ¿Qué es lo que nos queda entonces? Desde un punto de vista comercial, “Paso de ti”, otra a priori tontorrona comedia proveniente de la cada vez más insoportable factoría de Judd Apatow (lo siento, pero no aguanto sus tráilers). Lo bueno es que el cine patrio tiene la oportunidad de colar un par de propuestas que, quién sabe, a lo mejor tienen algo de suerte en la taquilla, si bien no creo que se vayan a exhibir en numerosas salas. Por un lado tenemos “Los cronocrímenes”, cinta cuyo remake estadounidense ya se está preparando, mientras que por el otro nos topamos con “Rivales”, filme de Fernando Colomo que intentará hacerle la competencia a la película del mencionado Apatow. Con este panorama, casi que me quedo con el fútbol…

En la imagen: Fotograma de “Paso de ti” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Los cronocrímenes” © 2007 Versus Entertainment. Todos los derechos reservados.