Columna de opinión

Una película insatisfactoria en la que sus elementos dramáticos resultan algo forzados y a la que le falta un mejor desarrollo de algunos de sus personajes. Lo mejor, su cuidada puesta en escena y la labor de todo su reparto femenino.

El libro en el que está basado “La vida secreta de las abejas” se convirtió en un auténtico éxito de ventas, aparte de recibir algún que otro premio y no pocas críticas favorables. Por supuesto, en Hollywood siempre están atentos a las novelas preferidas por el público, de ahí que se adquirieran los derechos cinematográficos del texto y enseguida se diera luz verde a su rodaje (nombres tan importantes como los de Will Smith o Lauren Shuler Donner se encuentran detrás de su producción). La película no arrasó en la taquilla y recaudó alrededor de 37 millones de dólares en el mercado norteamericano, si bien conviene tener en cuenta que su presupuesto fue tres veces inferior a lo que ingresó.

Ambientada en Carolina del Sur durante la década de los sesenta, la cinta nos narra la historia de Lily, una jovencita que huye de su hogar con una criada negra que ha sido golpeada por unos racistas blancos que, desde luego, no están de acuerdo con las nuevas leyes sobre los derechos civiles. Ambas van a dar a parar a la casa de las hermanas Boatwright, cuyos nombres, por cierto, son los mismos que los de algunos meses del año, perteneciendo todos ellos a la primavera o al verano; allí son acogidas con afecto por la carismática August y la sensible May (June se muestra más irritable). Será precisamente en esa mansión en donde la adolescente descubra por qué su madre la abandonó cuando era pequeña, circunstancia que ha marcado su vida y ha llenado su alma de culpa. Leer más »

Salvo por algunos pequeños detalles, durante los últimos meses poco ha trascendido a los medios de comunicación de la en teoría novedosa ceremonia de los Oscar® que los productores Bill Condon y Laurence Mark nos tenían preparada. Por supuesto, sabíamos que Hugh Jackman sería su presentador, pero desconocíamos hasta qué punto se iba a dejar a un lado el humor de sus antiguos colegas y se iba a poner un mayor énfasis en el espectáculo, sin duda un desesperado intento por captar la atención de una audiencia que ha ido menguando con el devenir de los años. ¿Les ha funcionado al final su estrategia? ¿De nuevo nos hemos encontrado con una gala aburrida o, por el contrario, ésta ha resultado más amena y refrescante de lo esperado? Bajo mi punto de vista, el show no creo que haya entusiasmado a los espectadores. Arrancó de manera simplemente aceptable, aunque luego se volvió tedioso y se tornó en algo más previsible de lo que se pensaba (su realización, por cierto, dejó bastante que desear).

Comencemos hablando del citado Jackman, un correcto aunque a ratos desaparecido maestro de ceremonias que levantó de sus asientos a la platea con su primera actuación musical, uniéndose a él una fabulosa Anne Hathaway que, la verdad, llenó la pantalla con su presencia. Me gustó que los principales nominados estuvieran muy cerca del escenario, evitando con ello que tuvieran que recorrer unas interminables escaleras para recoger sus respectivos premios. Tampoco estuvo mal la glamourosa forma que en la que se presentó la categoría de Mejor Actriz de Reparto, apareciendo en escena Eva Marie Saint, Whoopi Goldberg, Tilda Swinton, Goldie Hawn y Anjelica Huston. A Penélope Cruz se la vio emocionada al recibir el Oscar® y quiso dedicar unas agradecidas palabras a sus mentores y a su país de origen (por cierto, en este último caso lo hizo en español). Leer más »

Gabriele Muccino continúa su aventura americana y lo hace de nuevo con Will Smith como protagonista y productor, después de haber rodado juntos “En busca de la felicidad”. Poco le queda al italiano del estilo y la frescura que respiraba “El último beso”. Ahora, en “Siete almas”, vemos que se ha hecho totalmente al modo hollywoodiense de hacer cine. En realidad, aquí el actor vuelve a ser el corazón y el rostro que sostienen toda la trama, que parte de un profundo sentido de culpa para estar continuamente mirando a la muerte e inundarlo todo de mucho amor y más de una lágrima. Esa es la historia de este melodrama que comienza de manera impactante cuando el protagonista pide una ambulancia para alguien que se ha suicidado y, cuando por teléfono le piden que diga de quién se trata, responde que él mismo. Un inicio fuerte y seco, un arma de doble filo que, sin embargo, se vuelve en contra al hacer la cinta previsible en su desarrollo y adelantar un desenlace que busca cerrar la historia de manera circular… y americana.

Tras los títulos de crédito iniciales, asistimos desconcertados a un panorama enigmático y a unas situaciones increíbles, donde se desconoce la identidad del protagonista, Ben Thomas, y mucho más sus móviles para ir entrando en la vida de desconocidos y ofrecerse incondicionalmente a ayudarles justamente en lo que más necesitan: trasplantes, donaciones, compañía, apoyo para librarse del maltrato doméstico… todo sin saber el porqué ni las pretensiones reales de esa alma atribulada. Durante casi la mitad del metraje, la información se dosifica tras el cuestionable comienzo, y sólo el interés por desentrañar el quid de la cuestión empuja al espectador a seguir atento a cada detalle del guión. Con el primer flashback y recorte de prensa, todo se aclara y el drama se desinfla, y a partir de ahí la historia echa a rodar de manera irremediable y necesaria. Todo lo dicho hasta ahora es compatible con que la película esté bien rodada, montada e interpretada, dentro de los márgenes de lo correcto y lo artesanal —pero no mucho más—, así como de los cánones americanos. Leer más »

Entre tanto título descaradamente comercial, Will Smith parece dispuesto a demostrarnos que no sólo está en este negocio para hacer dinero y que de vez en cuando quiere involucrarse en producciones que tienen ciertas aspiraciones artísticas (sin renunciar, por supuesto, a que éstas obtengan un buen dineral en las salas de cine). Sin embargo, “Siete almas” romperá la fabulosa racha de este actor de rebasar continuamente los 100 millones de dólares en la taquilla norteamericana, algo que llevaba consiguiendo desde 2002 gracias a los éxitos de “Hombres de negro II”, “Dos policías rebeldes II”, “Yo, robot”, “El espantatiburones”, “Hitch: Especialista en ligues”, “En busca de la felicidad”, “Soy leyenda” y “Hancock” (en todo caso, que nadie se alarme, ya que los ingresos de su último filme superarán los 70 millones en los Estados Unidos, siendo su presupuesto de 55).

Resulta realmente difícil referirse a la nueva película de esta estrella de Hollywood sin destripar determinados contenidos de su trama, de ahí que ruego al lector que tome en consideración esta circunstancia si consideran que me he excedido al desvelar algunos aspectos de la misma. Su protagonista es Ben Thomas, un hombre que al inicio del relato ya anuncia que se va a suicidar, momento en el cual retrocedemos en el tiempo y observamos que este inspector de Hacienda se dedica a mejorar las vidas de unas cuantas personas que él considera poseen un buen corazón. Todo forma parte de un plan que se ha fijado en su mente y que, para serles sinceros, creo que el público es capaz de intuir con facilidad en la primera mitad del metraje. Sin embargo, existe un momento de incertidumbre cuando conoce a Emily, una mujer que padece una dolencia cardíaca y de la que termina enamorándose. Leer más »

Hay películas que ensalzan el color y otras películas de planos colores. Cuando en “Obsesión” (1954) Rock Hudson recuperaba su vida a cambio del sacrificio de otra, en apariencia, más valiosa, el remordimiento lo hacía capaz de sacarse la carrera de medicina para curar la ceguera de la mujer que ama. El tono argumental resultaba estomagante e increíble, pero Douglas Sirk destacó por un empleo del color protagónico, al que se supeditan los demás elementos en una exaltación hiperbólica de todo lo gris y melancólico. “Siete almas”, a pesar de que se conduce en la misma línea que la anterior, resulta ser un film de colores: los hospitales son azulados, los interiores son ocres, las cenas románticas son rosáceas y los paseos por los trigales brillan bajo una luz ambarina.

La alianza entre Will Smith y el director Gabriele Muccino se ha creído capaz de estirar un paso más el éxito de “En busca de la felicidad” (2006) hasta el límite de lo morboso y fúnebre, que camufla de sensibilidad el mal gusto de una historia egoísta dispuesta a sacrificarlo todo no a un color ni una exaltación, sino a un mensaje latoso y a una victoria moral, de tintes mesiánicos. Predecible desde su mismo arranque, a costa de esa estructura con anzuelo misterioso que sólo consigue clarificar instantáneamente todos los traumas del protagonista, “Siete almas” enaltece la agonía de una muerte lenta que también debe experimentar el espectador, acompañado de los pañuelos o familiares pertinentes. Leer más »