Columna de opinión

No sé si será por el verano o por la Eurocopa de fútbol, pero lo cierto es que, cinematográficamente hablando, el recién acabado junio puede pasar a la Historia como uno de los meses más flojos, sólo salvado por algunas grandes producciones norteamericanas. Revisando lo que permanece en la cartelera y dejando al margen lo que ya se recogía en anteriores artículos, podemos recomendar algunos títulos, en su mayoría de evasión y entretenimiento, como es lógico en esta época del año. Tras la ausencia de sorpresas y la presencia de tanta nostalgia como encerraba “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, varias películas volvían a los pocos días a tratar las ambiciones de científicos y militares sin escrúpulos: “El increíble Hulk”, con espectaculares efectos especiales y un drama tenso entre humanidad y monstruosidad, no estaba exenta de interesantes reflexiones antropológicas.

Más experimentación científica y tragedia apocalíptica encontramos en “La niebla de Stephen King” y ”El incidente”, ambas con el miedo y la insolidaridad como trasfondo y el suspense como arma narrativa, aunque la primera teñida de un tono más fatalista y la segunda dejando una salida a través de la familia. Huyendo del drama, “Ella es el partido” cumplía su función de entretener con ingenio como comedia romántica al estilo clásico, aunque no le exijamos a George Clooney que sea Howard Hawks ni Cary Grant; y “La vida sin Grace” nos ofrecía una historia familiar aunque algo blanda en torno al reencuentro entre un padre viudo y sus dos hijas. De los estrenos españoles, reseñamos “Los cronocrímenes” por su original idea y la precisión de su guión y montaje, que no es poco; mientras que la tailandesa “Wonderful town” merece ser destacada como la apuesta más sensible y lírica, más contemplativa e intimista, de mejor ambientación emocional y geográfica. Leer más »

Unas olas que rompen plácidamente en la orilla del mar y unos edificios en ruinas o a medio construir en sus alrededores sirven de prólogo, metáfora y presagio para esta película tailandesa que viene avalada por los festivales de Róterdam y Sundance. Ton es un joven arquitecto que llega para supervisar el proyecto de un gran hotel en la playa, y se aloja en una pequeña aldea buscando la paz para su espíritu. Allí conoce y se enamora de Na, la muchacha que lo regenta, que también intenta escapar de la desgracia del tsunami que les ha azotado recientemente. Almas gemelas con un corazón herido por la pérdida, que buscan la soledad para encontrar la armonía y el sosiego en sus vidas. Familias rotas, un entorno geográfico que amenaza y asfixia esa pobre felicidad que nace con el amor, y un halo de misterio que se respira en el ambiente y que impregna cada uno de los planos del film.

Aditya Assarat nos ofrece en “Wonderful town” un cine contemplativo, con historias que suceden por dentro y que traspasan la realidad de lo visible. En su película abundan los silencios y se concede una importancia decisiva a los sonidos, mientras que los diálogos son tan parcos e intrascendentes como auténticos y frescos, siempre escondiendo más que mostrando, dejando entrever heridas pretéritas y una desconfianza hacia el futuro, que hace que su relación avance lenta y pausadamente, entre fantasmas del pasado y hostilidades del presente. Y precisamente en este tempo interior que deja espacio para el sentimiento y el encanto —un gesto de la chica acariciando las sábanas del huésped es tan hermoso como profundo y elocuente—, en ese ejercicio de paciencia y sensibilidad radica su eficacia para trasmitir sensaciones de soledad, amor, incertidumbre, desasosiego o temor. Las atmósferas de inquietud y soledad están sutilmente conseguidas, los momentos de suave ternura e intenso dolor delicadamente recogidos, y la fatalidad y el miedo parecen empaparlo todo desde el inicio. Leer más »