Columna de opinión

En algunas latitudes comenzamos a disfrutar del buen tiempo y a contemplar en el horizonte las vacaciones. Al menos a ello contribuyen algunas de las películas que la cartelera nos ha ofrecido en el pasado mes de mayo. Empezamos por la historia de Gianni y las cuatro viejecitas alojadas en su casa romana durante unas “Vacaciones de Ferragosto”, simpática comedia con ecos neorrealistas y un costumbrismo amable, con una mirada humana a la ancianidad y un toque irónico-crítico que no se ceba en exceso.

Una historia imaginativa con una niña por protagonista y un verano por medio es la que Michael Winterbottom nos ofrece en “Génova”, drama con la muerte y la sensación de culpa a la espalda, que se intentan aliviar en tierras italianas con un viaje un tanto turístico y escasa emotividad, pero que puede gustar a cierto público. Por otro lado, “Sueños de juventud”, del checo Jan Svěrák, es un ejercicio de evasión de un recién jubilado que se niega a renunciar al amor y busca mantener las relaciones humanas en un mundo de tecnología que no es el suyo. Una película complaciente que se ve con gusto y viene avalada por varios premios del público en festivales. Leer más »

Entre las últimas recomendaciones de un 2008 que nos ha dejado, tenemos varias macro-producciones en cartelera que aspiran a los Oscar® y a una buena taquilla. Tras siete años ausente de nuestras pantallas, Baz Luhrmann nos ofreció “Australia”, un melodrama romántico de casi tres horas con aires de western y traslados de reses, con el sello indigenista y tolerante para narrar parte de la historia del país austral a imitación de “Lo que el viento se llevó”. Está bien contada y ambientada, goza del reclamo de Nicole Kidman y Hugh Jackman, y sin duda entretiene aunque hubiera sido deseable una mayor profundización psicológica de los personajes, y en su tercio final pierde un poco la lógica narrativa. Similares virtudes y defectos tiene otra epopeya, la que Sergei Bodrov nos cuenta en “Mongol”, una historia mitificada de Genghis Khan desde su niñez hasta que logra la unificación tras su lucha contra injusticias gracias a la disciplina y la humanidad. Como la anterior, espléndidas fotografía y ambientación, es una película “de las de antes”, larga y con héroes que emocionan y nos hacen recobrar el espíritu aventurero.

Pero para emociones a flor de piel, amores y desencantos afectivos, recomendamos el cine de Wong Kar-wai en “My blueberry nigths”, de estética posmoderna a base de una fotografía de neones y un juego por atrapar el tiempo y los recuerdos. A sus incondicionales les reafirmará esta primera incursión del cineasta de Hong Kong en territorio americano, bien acompañado de estrellas como Natalie Portman, Rachel Weisz, Jude Law o la novel Norah Jones. También tenemos una actriz de tirón en “El intercambio”, la última de Clint Eastwood, donde Angelina Jolie encarna a una madre coraje que se enfrenta a los poderes democráticos corruptos y prepotentes dispuestos a pasar por encima de cualquier resto de humanidad. Una valiente película muy bien contada, con un excelente diseño de producción, que hubiera llegado a obra maestra si el retrato de los personajes hubiese incorporado algunos grises y matices. Leer más »

Las dudas quedan resueltas: Wong Kar Wai, uno de los directores más esteticistas del cine actual, no ha perdido ninguna de sus principales señas de identidad en su paso del cine oriental al de Hollywood. Aquí siguen los mismos temas (la dificultad del amor, la inevitable insatisfacción del deseo y el roce constante de espíritus solitarios que buscan querer y que les quieran), permanece la misma manera de rodar (con esos planos casi más pictóricos que cinematográficos, que bañan a los personajes en los tonos pastel de los neones), y la misma atención a la interpretación de unos actores que, prácticamente sin excepción, están soberbios.

Y el primer acierto es confiar en una primeriza Norah Jones, a la que Kar Wai acaricia con su cámara, y que cumple a la perfección con su cometido de ser, además de protagonista de la historia que abre y cierra la cinta, testigo y catalizador de las otras dos que desfilarán ante nosotros en un viaje a través de Estados Unidos para superar el dolor de un fracaso amoroso. Claro que, en el fondo, su segmento es más amable, menos exigente para una intérprete sin experiencia. Si queremos emociones fuertes y actuaciones merecedoras de todos los elogios, tendremos que esperar a la historia protagonizada por David Strathairn y una Rachel Weisz en un registro novedoso de mujer fatal a su pesar, una bomba a la vez sexy y frágil. Su historia de desencuentro está condenada a la tragedia, en la que la pareja ofrece una de las mejores interpretaciones que hemos visto este año en nuestras pantallas (claro que, ayuda la manera en que el director filma momentos tan inolvidables como la primera irrupción de Weisz en el bar). Leer más »

Quizá el cine de Wong Kar-Wai sea uno de los que mejor sabe captar el alma de los personajes que filma. Su mirada observa a animales heridos, hombres y mujeres que se pierden y se reencuentran, que ven desaparecer su mundo para luego volver a encontrarlo. Seres humanos, en definitiva, sin rumbo y en búsqueda de sí mismos, de un lugar donde empezar. Como los de “My blueberry nights”.

Sincera y sentida, “My blueberry nights” es un mosaico de personajes que tienen como nexo común a Elizabeth (Norah Jones), quien tras ser abandonada por su pareja, emprende un viaje iniciático a través de los bares y cafeterías del país. Este argumento es la excusa que Wong Kar-Wai utiliza para motivar su road movie y ofrecer su discurso respecto al amor, el abandono, las elecciones que marcan nuestro destino o la soledad. Y el realizador chino lo hace con su habitual pericia para desarrollar unos personajes creíbles en su dolor, a los que conduce hasta que éstos advierten el paso a seguir, su siguiente movimiento que les lleva hacia un destino aciago o un esperanzador renacimiento, hacia una amarga despedida o un hado en el aire. El excelente reparto está a la altura de las circunstancias a la hora de hacernos creer en todos ellos, desde una sorprendente Norah Jones a un estupendo David Strathairn, pasando por unos convincentes Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman. Pese a la pequeña porción de pastel que a cada uno le toca en el metraje, se bastan para desarrollar eficazmente los dramas tangentes al viaje de Elizabeth. Leer más »

El director de “In the mood for love (Deseando amar)” y “2046″ sigue en sus trece y no para de romper y recomponer corazones tanto en la escena como en el patio de butacas. Ahora con “My blueberry nights” cierra su trilogía, y lo hace en inglés y rodeado de estrellas de Hollywood. En nada afectan esas nuevas circunstancias porque Wong Kar-wai sigue inmerso en un microcosmos emocional en el que intenta recuperar el pasado de unos personajes heridos de amor. Por muchas idas y venidas que obligue a dar a sus protagonistas —y al espectador con ellos—, el laberinto sentimental es un juego en que el tiempo parece congelarse y dejar de existir porque el amor/desamor lo invade todo: cada uno debe recorrer su particular viaje interior a la búsqueda del amor, y en terreno tan movedizo, el naufragio está a la vuelta de la esquina. Así pues, la misma temática e idéntica estética visual de films anteriores para una nueva aproximación a un universo de desencantos y desencuentros afectivos, de distancias físicas y también interiores.

En “My blueberry nights”, Kar-wai teje cuatro historias de corazones rotos, de relojes estropeados y de puertas que deben cerrarse para poder abrir otras. Como siempre, la música y la fotografía son espléndidas y eficaces en ese intento por generar sensaciones, y la cuidada planificación hace el resto a la hora de congelar emociones… eternas y placenteras. En el cine de Wong Kar-wai todo adquiere un tono nostálgico porque supone una mirada a un pasado que se hace presente, porque brota de recuerdos que han dejado una huella imborrable y a veces una herida sangrante. Su estética posmoderna parte de lo sensible, de la sensación, para intentar adentrarse en los más profundos anhelos de sus personajes y mostrar el vacío y la soledad. Su escenografía de interiores urbanos con atmósferas de neón, sus luces saturadas y filtradas o sus fundidos en negro, sus juegos tenebristas y el recurso a espejos, cristales y puertas que se interponen entre los personajes, los tempos ralentizados o la inclusión de fechas y relojes que atrapen el tiempo que pasa… todo responde a un aparato visual y estético manierista que obedece a esa misma búsqueda de algo que llene el corazón hambriento. Leer más »