Columna de opinión

Autobiográfica o no, “Tetro” no hace más que dar vueltas en torno a las obsesiones familiares. Por mucho que en varios momentos se arañe la capa de tópicos y entreveamos algo más valioso, el atisbo se convierte en espejismo.

Salvo (des)honrosas excepciones, los genios se distinguen del resto de los mortales también cuando fallan. Y eso también es aplicable a Francis Ford Coppola, un señor cuyo nombre por siempre formará parte de la historia del cine, aunque se dedique a hacer dos bodrios al año de aquí a su muerte. Porque resulta difícil imaginar a alguien que pueda albergar en su filmografía un número de joyas comparable al del que él puede presumir.

Y sin embargo, cuando se decide a volver al cine, lo hace para filmar exactamente lo que quiere, quitándose de encima las presiones de los estudios que tantos quebraderos de cabeza le trajeron a lo largo de su vida. En eso se diferencia de otros grandes en horas bajas, como Woody Allen, que ha aceptado convertirse en una caricatura de lo que fue a cambio de alguien que ponga el dinero para sus entregas anuales. Pero Coppola prefiere jugar a no ser Coppola, a ser un pequeño creador de filmografía casi ignota. Y aunque él lo acepte, eso supone afrontar grandes riesgos. Leer más »

Sin ser una gran película, “¿Hacemos una porno?” sí que termina funcionando como un buen entretenimiento. No faltan las referencias cinéfilas y mitómanas de Smith, pero sigue pesando aquel debut fulgurante que fue “Clerks”.

Si hay un caso en el que un debut fulgurante termina pesando como una losa, ése debe de ser el de Kevin Smith. Su ópera prima, “Clerks”, se convirtió en todo un símbolo de los noventa, el santo y seña de una generación curtida a los sones del grunge y de los inicios de la desilusión por la incapacidad de acceder a una seguridad que parecía prolongar la adolescencia (algo que, como bien sabemos ahora, no es que haya ido precisamente a mejor). Y claro, esa enorme sombra se ha cernido sobre prácticamente todo lo que ha hecho después. Y lo peor es que las comparaciones, en general, nunca han sido demasiado favorables a sus nuevas propuestas.

Aún así, hay que reconocer que, cuando vuelve a lo que mejor sabe hacer, Kevin Smith gana. Y en “¿Hacemos una porno?” hay suficiente dosis de ese Smith como para que la película transcurra con una saludable mala leche y diálogos que podrían ser los firmados por un Woody Allen formado en la cultura de los cómics, la serie B y los largos atardeceres de centro comercial. Claro que también está ahí, al acecho, la consabida dosis de comedia romántica al uso de nuestros días, disfrazando sus intenciones más almibaradas bajo la adecuada capa de acidez y burrada de trazo grueso… pero que no por eso deja de estar ahí (una patente, por cierto, que ha conseguido monopolizar Judd Apatow, hasta el punto de que uno le busca en los créditos sorprendido de que no ande por ahí…). Leer más »

Una película sin vida, que deja absolutamente indiferente, el vehículo perfecto para el tedio más absoluto, un lujoso envoltorio que sólo contiene la nada más absoluta. Un paso atrás en la filmografía de Pedro Almodóvar junto a “La mala educación”.

La conclusión inmediata del visionado de “Los abrazos rotos” es comprobar algo entristecedor: que la extraordinaria “Volver” fue una excepción, porque la nueva película de Pedro Almodóvar retoma la línea descendente de la filmografía del director manchego justo en el punto en el que la había dejado “La mala educación”. El problema es que la lleva ya hasta un nivel en el que la inanidad más absoluta se enseñorea del metraje, engarzando escena tras escena hueca, sin vida, sin que suceda nada en pantalla que logre interesar al espectador… Y eso, si tenemos en cuenta que se supone que la cinta va de amores atormentados, de tremendas emociones y de desgarros sentimentales varios, resulta más que grave: es demoledor.

Porque lo peor de “Los abrazos rotos” no es ya que pueda irritar (algo que sí que conseguía Woody Allen en “Vicky Cristina Barcelona”), sino que deja absolutamente indiferente, el vehículo perfecto para el tedio más absoluto, un lujoso envoltorio que sólo contiene la nada más absoluta. Porque nada importa el supuestamente pasional triángulo entre el director de cine (Lluís Homar), la actriz (Penélope Cruz) y el financiero-productor (José Luis Gómez); porque los personajes se ven obligados a decir líneas absolutamente ridículas, frases que moverían más a la carcajada que a la lágrima si no fuera por el tedio que desprenden; porque son mayoría los giros de guión (e incluso las escenas enteras) que podrían ser extirpados sin que perdiéramos nada (empezando por la secuencia de apertura, una tontería supina que parece metida con calzador con la única razón de mostrar los encantos de Kira Miró).
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No deja de ser sorprendente que algunas de las voces más críticas contra “Valkiria” hayan utilizado, como uno de sus argumentos pilares para denostarla, el del suspense ineficaz que viene dado por un final que ya conocemos. Como si el suspense únicamente se tratara de un in crescendo que debe deparar su sorpresa justo en el último momento, como si no se pudiera articular en torno a puntos de inflexión hasta llegar a este, y la última película de Bryan Singer hubiera estado condenada incluso antes de su estreno. Así que ante la negación de que el cine puede recoger sus frutos con episodios históricos tan infructuosos como interesantes como la operación Valkiria, uno puede asistir a la sala con dos actitudes bien distintas: empecinado en tirarla por tierra porque ya sabe cómo acabará, o dispuesto a conocer una trama fascinante que, en el mejor de los casos, puede llegar a hacerle dudar de la muerte de Adolf Hitler.

Y a fe mía que adoptar la segunda es la mejor manera de disfrutar “Valkiria” como lo que es: un entretenimiento que funciona como un reloj suizo, absorbente y espectacular como pocos. Si bien nunca vestirá tintes de vocación documental, si bien no funcionará como preciso e impecable documento histórico, sí que se trata de una ejemplar muestra de cómo poner la realidad al servicio del celuloide para construir apasionantes discursos. En este sentido, “Valkiria” es un intenso proceso de espectacularización de los hechos que retrata, apasionado y apasionante para aquella audiencia que se entregue, y a pesar de su falta de distanciamiento tanto con la misma como con aquello que nos cuenta. Leer más »

UNA. Porque cada una de sus películas supone una vuelta de tuerca en una filmografía que ha ido abordando una variedad de temas que algunos habrían considerado imposible en quien fuera el protagonista de “Harry el Sucio”. DOS. Por su profundo amor por el cine, por su creencia de que en los clásicos se encuentra gran parte de la magia que ha hecho centenario a este arte, y por la extrema elegancia con la que sabe rodar. TRES. Porque nunca ha renegado de sus orígenes, cuando era un actor hierático que tragaba polvo en una Almería cinematográfica de serie B. CUATRO. Porque sabe reconocer una buena historia allá donde se encuentra. CINCO. Porque es un extraordinario director de actores, capaz de sacar lo mejor de los que se ponen ante su cámara.

SEIS. Porque supo ponernos la piel de gallina y grabar a fuego en nuestras retinas joyas como “Million dollar baby”, “Sin perdón” o “Medianoche en el jardín del bien y del mal”. SIETE. Porque frente a tanta crítica simplona que le acusó de fascista o defensor de la violencia, es uno de los pocos que han sabido mostrar un profundo humanismo en sus cintas. OCHO. Porque nunca falla a su cita y, frente a creadores que últimamente nos decepcionan con demasiada frecuencia (¿alguien ha dicho Woody Allen?), sus entregas casi anuales mantienen una elevada media de calidad. NUEVE. Porque incluso sus tropiezos (“Banderas de nuestros padres”) contienen más cantidad de buen cine que el 90 por ciento de los estrenos que nos llegan. DIEZ. Porque ha confiado en Angelina Jolie para su nueva propuesta, “El intercambio”, que este fin de semana llega a nuestras salas, y ha dicho de ella que tiene el brillo de las actrices clásicas. Por todo ello, y por mucho más: San Clint Eastwood, ora pro nobis.

En la imagen: Clint Eastwood durante la premiere de ”El intercambio” en Nueva York. Foto por Dave Allocca © 2008 StarPix. Todos los derechos reservados.